我為什麼只談造型，拒絕談「藝術」

有朋友問，「你為什麼只關注造型而不談藝術，沒有藝術的造型有意義嗎？」

這是個好問題，回復如下：

1、造型是繪畫藝術的根本，離開了造型繪畫藝術無從談起。因此我關注根本就等於抓住了繪畫藝術的基礎。既然繪畫造型與精神層面密不可分，同時在場，關注了造型也等於關注了精神。

2、繪畫藝術的造型是知識與觀念的混合物。比如人物比例、解剖、形象、特徵是知識層面的內容，體積、結構、塊面、明暗、色彩是觀念層面的，造型就是知識與觀念組成的。知識內容具有不以人的意志為轉移的特點，造型觀有前人遺傳性，都是明確的，是可以談可以研究可以繼承的。

3、繪畫藝術精神層面的內容，無論你是否關注它都在。但這部分內容受畫家的情感情緒價值偏好左右，具有私人性，無法明確的規定統一標準，只能意會，這不是知識問題，是審美情趣，價值觀念問題，不可以研究，不可以複製，也無法學習。不確定的精神層面我不去關注，這個權責留給畫家和觀賞者去完成。

4、寫實繪畫造型是核心，精神傳達也通過造型實現。沒有堅實牢靠的造型基礎，精神等於建立在沙堆之上。寫實繪畫的大師們都把注意力用在造型的根基上，也就是發現知識與建立造型觀上，才有了達芬奇、米開朗基羅堅持幾十年解剖人體、動物、植物的行動；才有了他們研究透視、比例之學，明暗、色彩之學。堅持學習寫實繪畫的人必須跟隨前人的步伐，把正確的造型知識和造型觀建立起來。

5、中國搞寫實繪畫的人無論是否成名者，普遍造型極弱，畫的都是浮皮潦草的表面現象，與大師作品比起來如可隨時被風吹走的浮塵，輕飄飄，根本問題是正確的造型知識和觀念不夠，普遍表現基礎差。但如果說起精神層面，他們不比任何大師遜色，差距在造型上，必須從造型入手，才能使作品好起來。

正因為如上原因，我才專註於造型的普遍規律，而不碰私人性的情感、情緒。教師教學生就該如此。

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