「狹義EDM」命名的必要性及其概念全解
來自專欄電子音樂科普
標題一目了然，我想只要你是一位電音愛好者，都曾多次糾結於這個命題。的確，其實有關電音範疇內的任何專有術語都不是聽幾首歌就能真正理解的，必須要做到「多聽&多看&多想」的三位一體才能形成相對客觀和準確的認知系統，而只有在中國才能聽到的「狹義EDM」的說法更是如此。
在推敲「狹義EDM」之前我們至少需要首先提幾個與之相關聯的幾個名詞，不然也是紙上談兵。
- 不加修飾語的「EDM」
眾所周知，「EDM」全稱Electronic Dance Music，中文譯作「電子舞曲」，把EDM當成「電子音樂」的代稱會是一種常識性錯誤，也是圈外人對電音和銳舞依舊持有廣泛偏見的根源之一。按照常理，單說「EDM」本應泛指一切電子舞曲，但由於某些歷史性原因讓它的含義逐漸遷移，下文會為你解惑。
- 「廣義EDM」
存在狹義，自然也有與之孿生的廣義概念，任何涉及學術性的理論都是如此，電音本就有一套龐大的理論作為支撐。所謂的「廣義EDM」其實也是在剛才提到的「EDM」詞義變遷後才出現，畢竟需要一種說法來與「狹義EDM」形成體系上的區分。多用於強調自己所指的範疇為一切電子舞曲，等同於「EDM」起初的含義。
- 「EM」又是什麼鬼？
只是去掉了「EDM」中的「Dance」，全稱Electronic Music，這個範疇可就大了去了，可能不會比宇宙小多少。「EM」也就是我們通常所說的「電子音樂（簡稱：電音）」，它被定義為：通過電子化手段生產的音樂以及倚重電子音色的音樂。它囊括了一切電子舞曲與不是電子舞曲的電子樂，是否具備這種層面的認識也被視為鑒別真電音迷和偽電音迷的標準。
在有了以上理論基礎後，理解「狹義EDM」也就是水到渠成的事情了。
你若問我：「狹義EDM」這種說法有存在的必要嗎？
我會回答：極其有必要！
你又問我：你喜歡「狹義EDM」這種聽起來就彆扭的說法嗎？
我會回答：完全不喜歡！
但!為啥還要給EDM戴一頂帽子捏？這是許多剛剛接觸電音不久的萌新們百思不得騎姐[誤]的心頭大患。
其實任何電音迷都不情願用一道道柏林牆般的「頭銜」把EDM的意義給割裂開，這違背了PLUR精神。但畢竟現實是殘酷的，當我們面對種種套路、欺騙、外表光鮮但內幕黑暗的境況時，恐怕很難繼續保持那份心底里純正的熱愛。
大約以2010年為時間節點，在此之後電子舞曲真正走上了主流化的道路。如今擁有最大全球粉絲基數的法國國寶級DJ&Producer「塔叔」David Guetta讓EDM一夜之間成為家喻戶曉的新寵成為現實，就像同為法國同胞「蠢朋克」Daft Punk所做的那樣，幾乎憑藉一己之力讓電音場景發生了翻天覆地的變革。
在《What We Started》這部講述電音紀錄大片中也再次明確David Guetta的貢獻和影響力，「塔叔」憑藉與歐美當紅流行樂團/歌手合作的《I Gotta Feeling》、《When Love Takes Over》、《Titanium》等經典曲目在美國樂壇引發轟動，他的作品屢次攻陷Billboard公告牌不在話下，這種帶有強烈電子舞曲元素和結構的流行音樂一時間風靡全球。
I Gotta Feeling - Black Eyed Peas - 單曲 - 網易雲音樂
When Love Takes Over - Kelly Rowland/David Guetta - 單曲 - 網易雲音樂
Titanium - David Guetta/Sia - 單曲 - 網易雲音樂
Disco和House Music甚至Techno都曾發源於美國，並在此後被視為有損社會風氣的病原體而慘遭封殺和摒棄，即使後來思想開放也只是不溫不火。有意思的是，法國人David Guetta通過自己的改造和創新讓電音在美國音樂市場以一種全新的形態突然重新燃起烈焰，新一代美國年輕人甚至不知道這些新鮮玩意兒其實原本都是屬於自己國家的創造。
從此，美國媒體開始並跟風使用「EDM」來指代這類與Pop Music高度融合的音樂類型，此時的「EDM」已然顛覆了「EDM」本來的含義，出了名不講究的美國人就這樣以偏概全地使用「EDM」來指代在美國樂壇大紅大紫的流行電子舞曲。但與此同時世界上已經誕生了不計其數的電音風格，其中很多也都屬於「Electronic Dance Music」的範疇，又怎能容忍讓屈屈一個流行化的電音成為「EDM」的代名詞呢？
於是呢~「狹義EDM」和「廣義EDM」的分野就顯得尤為必要了，商業舞曲和地下電音的對立面變得更加鮮明。
儘管在西方並沒有明確EDM兩種層面含義的稱謂，但現在的事實是行業內普遍使用不帶有任何前綴修飾的「EDM」來特指我們翻譯過來的「狹義EDM」。出於英文單詞遠不如漢語文字指代性那麼明確，某個單詞處於不同語境下往往意義也不同的這種考慮，「狹義EDM」說法的必要性體現在讓更多後來接觸電音的人能電子舞曲領域有更清晰的認知，明白並非所有的EDM都是流行榜單前列的或者主舞台所播放的音樂。
事物步入主流化總是一把雙刃劍，在受到更大關注獲取更多利益的同時也會摒棄掉許多原本純粹美好的東西。正如EDM的全面主流化讓這種音樂類型的受眾基數指數級增長，但這種勢態所帶來的惡果卻是主流電音作品的平均品質降低、熱門風格的作品同質化現象加劇、現場混音接歌娛樂化以及槍手行業的興榮。
所謂的「狹義EDM」果真如此不堪嗎？我可以明確地回答你：「非也！」。商業舞曲領域依然會偶有誕生優質精良作品，David Guetta早期的作品就是最好的證明，再如Avicii、Swedish House Mafia、Calvin Harris、Hardwell等人都可以被視為榜樣。
但從平均水平分析，商業化流水線批量生產的主流電音作品在欣賞價值、獨特性、回報率方面確實讓人不敢恭維，更可怕的是幾乎所有的「狹義EDM」愛好者都被他們所追捧的大牌DJ&Producer給忽悠得團團轉。也許他們並不在乎偶像的歌曲是不是自己所做，這恰恰側面解釋了為何許多大牌即使被曝光依然人氣水漲船高，因為藝人會這樣想：「反正你們也聽不出來優劣，也聽不出來是不是我自己做的，我只要保證勤快發歌就能越來越火~」
看到這裡我想你對「EDM」或是「狹義EDM」都有了更明晰的認識，但我猜你還想追問一句：「現在都有哪些電音流派屬於『狹義EDM』的範疇呢？」。
其實這個很多人可能都想搞明白的問題本來就問得有問題，首先大前提就錯了。
「狹義EDM」並非某些電音風格的統稱，它只是一種形態，多數特定的電子舞曲領域都可能有「狹義EDM」的一面和更傳統或地下的一面。最典型的例子莫過於House Music，David Guetta創始的「流行電子浩室舞曲」的天性就是「狹義EDM」；而像Classic House/Tech House/Jackin』House等類型則保留了較高純粹的傳統，不屬於「狹義EDM」。
再比如Trance Music里「狹義EDM」一面的代表有EDM Electro Trance/EDM Progressive Trance/Bigroom Trance，像Classic Trance/Tech Trance/Uplifting Trance/Traditional Progressive Trance等風格確實想商業也商業不起來。如果關注整個Dubstep領域，Brostep（美式Dubstep）屬於商業形態而Traditional Dubstep（英式Dubstep）代表的是Dubstep的純正血統，兩者對立但又統一。
「電子音樂的概念這麼繁雜，亂七八糟的種屬關係讓我頭大，別跟我再解說這些有的沒得了，好聽夠嗨不就行了，管那麼多不累嗎？」
人各有志，有些人把電子音樂誤解為土嗨，有些人把電子音樂視為與己無關的新興事物，有些人把電子音樂當做烘托氣氛的工具，還有些人的心目中電子音樂就是最無與倫比的藝術。
並不想強迫任何聽眾都能對電子音樂（Electronic Music）、電子舞曲（Electronic Dance Music）的內涵形成深刻而全面的認識，但國內電音圈必然是會走向成熟的，一些錯誤的說法和片面的理解都將會在接下來的幾年裡快速被糾正和完善，我想只要你自認為是一位電音迷肯定不希望被這股浪潮所淘汰吧~在未來的日子裡，究竟是和商業Club里的假嗨網紅女為伍還是在舞池裡用心感受每一個鼓點的召喚，全都取決於你自己付出什麼行動！
電子舞曲的魅力不僅限於商業舞曲
同樣
電子音樂的魅力也不局限於電子舞曲
願你在純真的渴求下探索更美妙的天地
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