世界藝術史:雕塑卷/王紅媛

商品描述內容簡介本叢書所面對的讀者是大專以上學歷的幹部、文教工作者以及作為非專業的幹部、學生，可以作為他們的業餘讀物，也可以作為某些大專院校有關係科的教材或參考書。 它要求能夠準確地簡要地描述不同藝術門類的歷史，要求突出重點的事件、人物和作品，希望反映當前的學科發展水準，體現最新的研究成果。 它希望在文字上寫得通俗曉暢，力求生動，特別是對於作品要有較好的藝術分析和準確的評價。既要追求知識的系統性、學術性，又要講求可讀性。 它為增強讀者的興趣，每本書按照歷史的順序提供有代表性、典型性的圖像資料150幅左右，做到圖文並茂。 顯然這是一套普及性的入門的書，但也很注重學術性。對每一個藝術種類的歷史在穩妥的歷史分期敘述中，不但要把人文背景、藝術思潮、流派的演變交代清楚，而且對代表人物、代表作品給予重點的介紹和分析。 在處理東西方藝術的比重上，本叢書也給予比較適當的安排。我們基本上按照編年史的方法，對它們作並行的敘述，這樣，在客觀上也有著比較藝術史的色彩。讓讀者在比較中，對東西方藝術產生一些比較的聯想和思考。 我相信這套囊括了世界戲劇、世界電影、世界繪畫、世界雕塑、世界音樂、世界舞蹈和世界建築歷史知識的叢書，它會引導讀者暢遊於人類的藝術歷史的海洋中，巡迴在世界藝術歷史的畫廊里，幫助人們實現以「最大程度的精神滿足來度過自己的一生」的美好願望。 媒體推薦引言我們通常所說的雕塑是一種視覺藝術。它是通過對較為硬質的物質性材料進行雕刻，或對柔軟性質的材料進行雕塑的加工，而完成的具有一定形式的三維空間造型。雕塑用來塑造形象的元素是佔有一定空間的物質性材料．但雕塑卻能夠將完全精神性的內容賦予了完全物質性的材料。面對經過雕塑的物質性的造型，觀者可以從中體會到精神的存在。在這方面雕塑總是讓人感到非常神奇。雕塑作為一種三維空間中的視覺藝術造型，它不僅記錄了人們的視覺經驗，還記錄了人的觸覺性感受經驗。這種觸覺性造型感覺就是人們通常所說的雕塑感，它包括三種感覺要素：即雕塑表面所喚起的觸覺性的感覺意識；雕塑體積所喚起的人的體量感覺意識；體量的外觀和重量之間的一致性的感覺。雕塑藝術同繪畫相比適於表現的內容範圍要狹窄一些，由於受所使用材料的表現性能的限制，雕塑不適合表現人們在視覺中所觀察到的細節性內容，但由於雕塑經常使用岩石這類材料，它所創造的作品具有類似山脈般的堅實。渾厚。大型紀念性雕塑常常被作為一個地區和一個民族的精神力量的象徵，在創作中往往受到高度的重視，通常也凝聚了創作者的巨大熱情．因而在所有的藝術形式中．它成為最具有震撼人心的力量的類型。而裝飾性雕塑．包括圖案性浮雕。敘事性浮雕、高浮雕，總是同世界各地的宏大建築密不可分，成為建築美的重要內容。小型雕塑常用來作為人們膜拜的偶像，或是把玩欣賞的擺設器具，它的存在在世界範圍內具有普遍性。在這些小型雕塑上人們注入了源源不絕的審美意趣。雕塑藝術品由於具有耐久性，較易保存，因而較之古代繪畫更大量地被保存下來。它們成為我們了解祖先生活和心理意識活動的重要依據。雖然我們掌握的古代雕塑的材料並不完整，但是仍可以粗略地勾勒出一條雕塑藝術按時間順序發展的脈絡，並可以從中發現人類美的意識不斷發展變化的過程。 目錄引 言第一章 原始雕塑第一節 歐亞石器時代的雕塑第二節 非洲原始雕塑第三節 美洲和大洋洲原始雕塑第二章 古代西亞和埃及雕塑第一節 古代西亞雕塑第二節 古代埃及雕塑第三章 古代希臘和羅馬雕塑第一節 古代希臘雕塑第二節 古代羅馬雕塑第四章 古代中國雕塑第一節 夏商周時期的雕塑第二節 秦漢時期的雕塑第三節 三國、兩晉、南北朝時期的雕塑第四節 隋唐五代雕塑第五節 遼宋金雕塑第六節 元明清雕塑第五章 古代印度及亞洲國家的雕塑第一節 早期印度河文明的雕塑第二節 早期王朝的雕塑第三節 貴霜王朝的雕塑第四節 笈多王朝的雕塑第五節 印度中世紀雕塑第六章 歐洲中世紀雕塑第一節 早期基督教雕塑第二節 羅馬式雕塑第三節 哥特式雕塑第七章 歐洲文藝復興時期的雕塑第一節 義大利文藝復興時期的雕塑第二節 德國文藝復興時期的雕塑第三節 法國文藝復興時期的雕塑第四節 西班牙文藝復興時期的雕塑第八章 歐洲17、18世紀雕塑 第一節 義大利17、18世紀雕塑第二節 西班牙17、18世紀雕塑第三節 法國17、18世紀雕塑第四節 英國17、18世紀雕塑第五節 德國18世紀雕塑第六節 俄國18世紀雕塑第九章 西方19世紀雕塑第一節 法國19世紀雕塑第二節 俄國19世紀雕塑第三節 歐洲其他國家19世紀雕塑第四節 美國19世紀雕塑第十章20世紀世界雕塑第一節 西方現代派雕塑第二節 二戰後的西方雕塑第三節 蘇聯雕塑第四節 20世紀中國雕塑參考書目 文摘書摘這一時期的建築雕刻有了發展，神廟東西兩面牆上方的三角形山牆通常裝飾一組高浮雕或圓雕。這個時期末．愛吉那的阿菲婭神廟的破風牆雕塑非常有代表性。而留存至今的不是原作而是托爾瓦德森的修復品，兩面破風牆可能都經過重建，但它們之間的圖形一直保持了微妙的聯繫。破風牆的中央屹立著雅典娜，雅典娜的兩旁是希臘人同特洛亞人戰鬥的場面，戰鬥雙方在雅典娜兩側分別組成對稱的圖形。戰鬥者的姿態動作與傾斜者、躺倒負傷者的動作相互呼應。保存最好是海格里斯，他位於東面破風牆靠近角落的地方，正蹲著引弓射箭，形象有力，又加強了構圖的和諧。建築雕刻的另一種形式是飾帶浮雕，裝飾在希臘神廟柱廊內牆的上邊，也有的裝飾在外牆上。德爾菲的錫夫諾斯寶庫浮雕飾帶．是在外山牆下邊連向兩側的浮雕帶。約作於公元前6世紀晚期。表現的是希臘諸神同巨人之間的戰鬥，這件浮雕中的人物、獅子、戰車的表現都相當真實。而且這件浮雕打破了平面的局限，通過不同高度和層次的浮雕表現縱深空間，豐富了浮雕的表現力。埃伊納神廟雕刻是古風時代末期的雕刻，該神廟建於公元前490年前後，是為祭奉雅典娜而建，這座神廟東西山墒上各有一組雕刻，這兩組雕刻大部分已經被毀掉了。現存慕尼黑的赫拉克勒斯和受傷戰士是東面山牆上雕刻，這些人體雕像達到了較高的寫實水平，能夠準確地對人體的動態和情緒進行表現。但在表現手法上仍然保留著古風雕刻的一些特點，如戰士的臉上還保留著古風式的微笑，人體細節刻畫上仍可見古拙的特點。顯示了從古風向古典過渡時期的特點。古典時期公元前480年希臘取得了曠日持久的希波戰爭的勝利，雅典也隨之確立了在希臘各城邦中的領導地位，希臘進入了空前繁榮的時期。古典時代早期(約前480一公元前450)，希臘藝術家經過一個多世紀的探索，能夠熟練地運用人體結構的全面知識，在雕塑中表現出了完美和諧的技巧，人物雕像的動作、表情、衣飾以及構圖更加接近自然真實的人，但從他們手中出現的雕塑還有超出自然真實品格之外的堪稱靜穆的品格。德爾菲出土的青銅侍者(約公元前470)和奧林匹亞宙斯神廟破風牆上的阿波羅像和宙斯像堪稱這一時期雕塑的代表作。以往雕像依靠對稱而獲得的平衡，如今被自然姿態的風格取代．雕塑家大膽地用一條腿負荷整個身體的體重，處於中位線上的脊柱向一側扭轉，肩、臀、膝不在一個水平面上，而是富有韻律地向上下交錯傾斜，眼睛和嘴也不再保持嚴格的水平，雕像的各個細節都按照自然而富於變化的原則來處理。哈莫迪奧斯和阿里斯托基頓像是最早的運動型的雕塑，這兩個人是刺殺暴君西帕卡斯的英雄．雅典人為他們建立雕像以志紀念，原作原來放置在雅典市場上，原作已失，留存下來的是羅馬的複製品。這座雕像左臂高舉過頭，構圖氣勢非凡，在人物軀體的塑造上第一次真實可信地表現出了強勁有力的身體動作。據歷史記載，這個時期最著名的雕塑家有卡拉美斯、畢達哥拉斯和米隆。米隆是古典前期傑出的雕塑家，他的主要活動時期在公元前5世紀中葉，米隆的突出貢獻在於他使希臘雕塑最終擺脫古拙的樣式而確立古典風範。其作品主要包括各種神像和人像，此外，他還擅長於製作動物雕刻。但他的原作都沒有保留下來；我們現在只能見到他幾件作品的羅馬摹製品。他最著名的作品是《擲鐵餅人》，此外還有他為雅典衛城所作的《雅典娜和瑪息阿》。米隆的另一些作品可見於文字記載。米隆的名作《擲鐵餅人》[圖25]根據魯西安的詳細描寫，我們可以從羅馬的仿製品中辨認出幾件摹製品。這件作品表現的是投擲鐵餅的運動員。在運動過程中米隆選擇了一個轉折性的瞬間：運動員為投擲而大幅擺動雙臂，快速旋轉身軀，他的身體運動已達到極限，在下一個瞬間他就要擲出鐵餅。米隆抓住的這個瞬間概括了擲鐵餅這一動作的整個過程，顯示了運動員最典型的姿態，最強烈地展示了運動員肌肉的健美和力量。擲鐵餅人的雙臂張開．彷彿一張拉滿的弓，加強了觀眾對於鐵餅就要被飛速擲出的聯想；鐵餅和運動員的頭部的兩個圓形左右呼應。支撐身體的右腿如同軸心，使大幅弓起的身體保持平衡。這樣的構思設計顯示了米隆的藝術匠心。這是一個非常難處理的動作，米隆能在構思和塑造上達到如此完美的程度，顯示了他對於人體結構知識的極度熟悉和高超的雕塑技巧。奧林匹亞神廟雕刻是古典時期前期建築裝飾雕刻，這座神廟建於公元前460年，東西山牆上各有一組裝飾雕像。伯利克里統治時期是希臘最繁榮的時期，在伯利克里的支持下。雅典開始了一系列偉大的建築活動，在戰爭的廢墟上，新的廟宇建立起來。雅典衛城得到整修，宏偉的巴底農神廟(公元前447--公元前432)和山門(公元前437)的建設也都在這一時期展開。出現了俯瞰古代市場的海菲斯坦(公元前450-公元前440)和愛琉西斯的米斯特里大廳。在這種空前的創造活動中，藝術家的熱情被極大地激發起來，優秀的雕塑家應時運而生，一時如群星燦爛，而菲狄亞斯是其中最偉大的雕塑家。菲狄亞斯被伯利克里任命為巴底農神廟的總設計師和監督人。他生於公元前490年至485年之間。傳說他曾與米隆同拜阿格拉達斯為師。他雕塑的人物姿態寧靜而高貴，表情肅穆儒雅，雕塑技法細膩精湛，達到爐火純青的地步。菲狄亞斯是理想化造型的巨擘。據古代文獻記載菲狄亞斯曾親手製作過幾座雅典娜神像，矗立在雅典衛城上巨大的雅典娜是他的早期代表作。列姆諾斯的雅典娜神像和巴底農神廟的雅典娜神像是他的晚期作品。列姆諾斯的雅典娜神像，等身大，青銅鑄造，原作已失，從現存摹製品上約略可見其風貌。巴底農神廟的雅典娜神像是一座巨大的木頭雕像，高36英尺，雕像的皮膚部分包裹著象牙，眼睛用彩色寶石製成，鎧甲和衣服是黃金制咸，盾牌和甲胄上還塗繪有大量耀眼的色彩。雅典娜的金盔上是一隻半獅半鷲的怪獸。她的盾牌里盤踞著一條巨蛇，蛇的眼睛也用光芒四射的寶石製成。這座巨大雕像被安放在神殿的底部。當人們走入神殿時，雅典娜女神的莊嚴美麗將所有的人征服了。菲狄亞斯的代表作宙斯神像，高10米。這座雕像的內部是木結構，身體用象牙片構成。衣服飾以金葉子，這種特殊技巧稱為「克里舍列凡丁」。這件作品充分體現了菲狄亞斯宏偉的構思及完美的表現手法，但原作已不復存在，而羅馬的仿製品沒有傳達出原作的精神。菲狄亞斯的作品古代學者曾稱其為最美，但那些無與倫比的雕像早已被毀滅了。他製作的青銅雅典娜只有基座倖存下來；巴底農神廟的雅典娜流傳至今的幾個尺寸不等的大理石摹製品；至於宙斯神像，直到為作黃金衣飾而制的陶士模子發現之前，我們只能在羅馬硬幣和獎章上看到它的摹本。貴霜王朝建立於1—3世紀，領土從阿姆河流域至恆河流域，是印度歷史上的大帝國，貴霜王朝促進了東西方的交流與融合，發展了印度、希臘、羅馬、波斯多種文化相混合的貴霜文化。貴霜時代初期，佛教由早期的小乘佛教向大乘佛教轉變。這一時期佛教雕塑藝術在希臘雕塑藝術的影響下，發生了重大變革。貴霜王朝的時代是佛教藝術興盛的時代，其藝術風格從古風風格向古典風格轉變。在印度西北部的健陀羅和印度本土地帶的馬土臘首先打破了早期佛教只用象徵手法表現佛陀的慣例，創造了最初的佛像。健陀羅佛像基本上是仿照希臘。羅馬神像的樣式創造的希臘式佛像。佛像的造型高貴冷峻．衣褶厚重，強調沉靜內省的精神因素。貴霜馬土臘佛像起初是參照馬土臘本地傳統的葯叉像來塑造印度式佛像的，造型雄渾偉岸，薄衣透體，熱衷於表現健壯裸露的肉體。南印度的後期安達羅王朝統治下的阿馬拉瓦蒂的佛教雕刻自咸一流，代表了更為純粹的印度本土的雕塑傳統，佛像的造型體態柔美，動勢活潑。與健陀羅和馬土臘佛教雕刻鼎足而立，成為貴霜王朝的三大佛教雕刻藝術流派。20世紀，考古隊在健陀羅及其鄰近地區進行考古發掘和研究，發現了大量貴霜王朝時期的佛教雕刻，因為是從健陀羅地區出土因而稱之為健陀羅雕刻。健陀羅地區出土的佛像雕刻在兩個時期具有不同的風格特徵。前期是在1—3世紀的貴霜時代，雕刻採用為當地出產的紋理細膩的片岩，希臘雕塑的影響非常顯著；後期為約從4世紀到5世全己末的笈多時代，這時的佛像雕塑以石灰拉毛粉飾或粘土的泥塑為主，有時燒製成赤陶，印度風格濃郁。一般所說的印度希臘式。印度羅馬式佛教雕刻主要指前期貴霜王朝時代的健陀羅藝術。健陀羅佛教雕刻多依附於佛教建築，原始佛主張無神論，反對偶像崇拜，因此巴爾扈特、桑奇等地的早期佛教雕刻中沒有出現佛陀的人形形象，只用菩提樹。台座、法輪、足跡等象徵符號來暗示佛陀的存在。健陀羅雕刻中首次直接以人形塑造佛陀本身的形象，打破了印度早期佛教雕刻上不許出現佛陀人形的禁忌。1世紀以後，從佛教眾多流派中演化出來的大乘佛教已經背離了原始佛教樸素的無神論，吸收了婆羅門的多神教和一神論，形成了新的有神的宇宙論，將如來佛當作宇宙間最高的神來崇拜，認為釋迦牟尼是如來佛暫時的化身。這一點同接受了希臘雕刻幾百年影響的健陀羅雕刻不謀而和，希臘的神都是神人同形同性的。希臘人歷來是將神塑造為具有健美身材的人的形象，於是健陀羅藝術家模仿希臘羅馬神像的樣式創造了佛陀的雕像。 健陀羅佛像首先出現在1世紀後期的佛傳故事浮雕中，後來逐漸發展成為獨立的用於膜拜的佛像。健陀羅雕刻中的佛傳故事浮雕，多用來裝飾教徒奉獻的小塔基座的各個側面。佛傳故事浮雕的內容較巴爾扈特和桑奇時豐富，有一百多個場景。這些浮雕飾帶往往用雕刻著帶有簇葉飾的仿柯林斯式或愛奧尼亞等的柱式壁柱，來分隔不同的、場景。浮雕通常以人物表現為中心．基本採用平行透視，類似希臘墓碑和羅馬的石槽浮雕。浮雕人物的形象也體現出希臘藝術的影響．凈飯王的造型類似宙斯，摩耶夫人類似雅典娜，佛陀類似太陽神或古希臘羅馬的哲學家。……插圖

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