解讀《中國書法評判標準》的應用

任何一幅書法藝術作品都可以按照「點畫基本功」、「結字造型」、「布局謀篇」、「表情達意」四大塊給出分數，最終的合計得分即該幅作品的優劣，滿分為100分。 得分在25分以下的作品為「未入門」，26至40分的作品算「入門」，41至60分的作品為「能品」，61至80分的作品為「妙品」，81至100分的作品為「神品」。 作品得分在40分以上者，方可稱為「書法家」；得分80分以上，且在書法理論研究、書法社會實踐活動等方面有突出貢獻的「書法家」方可稱之為「書法大家」。 許多具有「刻苦的學書投入精神」學書者沒有「修成正果」，是因為他們缺少的是「正確的書法藝術思想理論」指導和「科學的學書方法」竅門。 用於書法的展事賽事 對一幅作品的評分操作，可按照以下步驟進行：點畫基本功一塊的評分 拿到一幅作品後先看點畫基本功這一部分，評分標準中將點畫基本功這一塊分為遞進的五個層次，即：第一個層次：筆不到位，沒有功力，打分範圍1-10分；第二個層次：有到位筆畫，功力較差，打分範圍11-15分；第三個層次：部分筆畫到位，有一定功力，打分範圍16-20分；第四個層次：大多筆畫到位，功力比較紮實，打分範圍21-25分；第五個層次：筆筆到位，功力特別紮實，打分範圍25-30分。 層次確定以後，再看該幅作品在該層次中屬於哪一個打分檔次，再根據打分檔次所對應的分值打分，即：確定該幅作品的點畫書寫基本功能力水平在該層次中屬偏上、偏下，還是居中。確定了偏上、偏下、或居中以後，再一次確定是偏上強還是偏上弱。偏上強則可打以該層次的最高分，偏上弱則可打以次高分，即最高分減一分。同理，偏下強則可打以該層次的次低分，即最低分加一分，偏下弱則可打以該層次的最低分。若居中，則打以該層次打分範圍的中間分。五個層次的分數分配除第一層次為10分外，其它層次的給分區間均為5分。第一層次的打分可類比其它層次進行，分值按其他層次的2倍計。 結字造型一塊的評分 結字造型一塊的評分也是單看這一部分的內容。評分標準中將結字造型一塊的評分分為遞進的五個層次，即：第一個層次：未入規矩，打分範圍1-5分；第二個層次：基本合規，打分範圍6-10分；第三個層次：入規合矩，打分範圍11-15分；第四個層次：完美，打分範圍16-20分；第五個層次：完美且有創意，打分範圍21-25分。 同上，首先確定該幅作品所屬的結字造型能力水平層次，層次確定了以後，再看該幅作品的結字造型能力水平在該層次中屬於哪一個打分檔次，即可根據打分檔次所對應的分值打分。布局謀篇一塊的評分 布局謀篇一塊的評分也是單看這一部分的內容。評分標準中將布局謀篇一塊的評分分為遞進的五個層次，即：第一個層次：布局有礙，謀篇有失，打分範圍1-10分；第二個層次：布局謀篇，有得有失，打分範圍11-15分；第三個層次：布局合理，謀篇無失，打分範圍16-20分；第四個層次：布局精到，謀篇有方，打分範圍21-25分；第五個層次：巧思妙布，創意新穎，打分範圍26-30分。 依然是首先確定該幅作品所屬的布局謀篇能力水平層次，層次確定了以後，再看該幅作品的布局謀篇能力水平在該層次中屬於哪一個打分檔次，即可根據打分檔次所對應的分值打分。五個層次的分數分配除第一層次給分區間為10分外，其它層次的給分區間均為5分。第一層次的打分可類比其它層次進行，分值按其他層次的2倍計。 達情表意一塊的評分 達情表意這一塊的評分為遞進的三個層次，這三個層次的給分要求和給分範圍如下：第一個層次：談不上情感，給分範圍1-5分；第二個層次：能表達一定情感，給分範圍6-10分；第三個層次：能充分表達情感，給分範圍11-15分。 依然是首先確定該幅作品所屬的達情表意能力水平層次，層次確定了以後，再看該幅作品的達情表意能力水平在該層次中屬於哪一個打分檔次，即可根據打分檔次所對應的分值打分。 上述四部分的小分給出後，將四部分的小分進行相加，該幅作品的總分就得出了。如果採用的是多名評委評分，該幅作品的得分則取他們的平均分。 用於對書法家藝術等級的評定 關於書法作品的等級劃分，歷代書論中多參照中國吏制中的九品中正制。如南朝梁庾肩吾《書品》中，採用的就是九品中正制，即將書品分成上中下三級，三級中又各有上中下三等，共計三級九等。清包世臣在《藝舟雙楫·國朝書品》中將書品分成五品，即「神品」、「妙品」、「能品」、「逸品」和「佳品」。五品中除「神品」之外，其餘皆有上下之分，計五品九等。需要指出的是他們只有品級劃分，卻沒有品級劃分的標準，品級的得出全都出於「我以為」。另外，品級的劃分是針對書家還是針對書作這個概念也不清楚。按說品級應該是書作的品級，而不是書法家的品級。書法家的品級雖說與其書作的品級有關，但二者是兩個概念。關於這個問題歷代書評中都不做交代，除了《蘭亭序》和《祭侄文稿》兩件神品是針對書作以外，其餘全都針對的是書家。 品級制這種形式用於書法品評中是符合中國文化傳統認識觀念的，是可取的，現今教育部組織的書畫等級考試採用的就是品級制。為了能與傳統認識觀念中的品級制對接，書法評判標準的縱向左邊一欄，除顯示作品的總分以外，還將作品的品次進行了對應劃分：得分在81至100分的作品對應為「神品」，得分在61至80分的作品對應為「妙品」，得分在41至60分的作品對應為「能品」，得分在26至40分的作品沒有品次，認為「入門」，得分在0至25分的作品則認為「未入門」。 書法評判標準只是針對一幅書法作品的評判所制定的，對於書法家書藝能力水平的認定，可以選取書法家的代表作品予以打分評定。例如，稱為「書法家」者，規定其作品得分應在40分以上，稱為「書法大家」者，其作品得分應在80分以上。書法家等級的認定可直接依據書作的得分認定。 關於「書法大家」的認定，除作品得分應在80分以上外，應該再附加一些條件，如所出版的書法理論著作、發表的書法理論文章、書法社會實踐活動等。用於學書者的書法學習 中國書法以其獨有的藝術魅力吸引了無數書法愛好者，大家都在那裡刻苦地、用心用功地學呀練呀，但最終成為書法家者甚少，這是什麼原因呢？我們說，要想學成書法，成為一位書法家，必須同時具備學習書法藝術的三大基本要件：第一，正確的書法藝術思想理論作指導；第二，科學的學書方法作保證；第三，具有刻苦的學書投入精神。我們的書法愛好者和學書者，有的只是學書三大基本要件中的一個要件，「刻苦的學書投入精神」，而缺少的是「正確的書法藝術思想理論」和「科學的學書方法」兩個基本要件。 筆者一直重複著一個觀點，錯誤的書法藝術思想理論和錯誤的學書方法嚴重地干擾和誤導著學書人，這就是為什麼學習書法的人很多，而能成為書法家的人很少的原因。 中國書法評判標準能很好地解決這一問題，它清楚地解答了學書人「該學什麼，不該學什、怎麼學」的問題。點畫基本功的學習練習 書法的點畫有多少種？一般說來文字的筆畫有多少種，書法的筆畫就有多少種。如此多種多樣的點畫如何學？我們說「萬變不離其宗」，只要掌握了最基本的幾種點畫，再掌握這些點畫變化的基本規律，問題就可以解決了。 書法中的基本筆畫有幾種？歷代書法家都在總結歸納，最具代表性和影響力的有以下幾種觀點。晉代的衛鑠總結歸納為七種，並著有《筆陣圖》。唐代的歐陽詢總結歸納為八種，並著有《八訣》。還有「永字八法」。筆者認為，最基本的筆畫應該只有五種：點、橫、豎、撇、捺，其它的筆畫均為這五種基本筆畫的變異或組合。 點畫基本功部分的學習練習的步驟是：先練五種基本筆畫，再練五種基本筆畫的變異和組合，再將筆畫的練習結合到結字造型與布局謀篇中去練習。每一階段的練習，均可以用書法評判標準進行評判，確定所處點畫基本功五個層次中的哪一個層次層面，根據層次層面的對應分值給自己的點畫基本功能力水平打上一個分數。根據所得分數循層面層次，由低往高，逐步推進。具體說來，就是看自己的習作中點畫基本功部分得分得在哪裡？失分失在哪裡？哪些點畫是到位的，哪些點畫不到位。看看到位筆畫與總筆畫的比例如何？從而確定下一階段學習練習的具體目標和具體內容。結字造型的學習練習縱觀歷代書法家墨跡中的結字造型，雖說千姿百態，但仔細觀察，就會發現他們結字的基本規律：對稱均衡、穩定平正、端莊嚴謹。 歷代書論中有關這方面的著述很多。如東漢蔡邕的《九勢》，傳東晉王羲之的《筆勢論十二章》，唐歐陽詢的結字《三十六法》，張懷瓘的《玉堂禁經》，元陳繹的《翰林要訣》，明李淳的《大字結構八十四法》，清玉澍、蔣衡的《分部配合法》、戈守智的《漢溪書法通解》、佚名的《書法三昧·大結構》，黃自元的《間架結構九十二法》，近代鄧散木的《歐陽詢結字三十六法詮釋》、丁文雋的《結構三十四法》等。這些論著都對字的結構及其寫法做了較為詳細的闡釋說明。對後世學書人均產生了積極而深遠的影響。尤其是歐陽詢的結字《三十六法》影響最大最深遠。以上著作均可以作為結字造型的教材。 筆者認為，結字造型部分學習練習的步驟是：先練部首的基本形體，再練單字的基本形體，再練單字的形體變化，再將單字的形體變化結合到布局謀篇中去練習。對自己每一階段的練習，均可以用書法評判標準進行評判，確定自己所處結字造型部分五個層次中的哪一個層次層面，根據層次層面的對應分值給自己的結字造型能力水平打上一個分數。根據所得分數循層面層次，由低往高，逐步推進，逐步提高。布局謀篇的學習練習 關於布局謀篇，歷代書論中相對講的較少，也很零亂。對於布局謀篇的學習練習著重介紹孫過庭《書譜》中的一個觀點。孫過庭在其《書譜》中將書法作品中的布局謀篇的學習練習分為三個階段。 第一階段：布局謀篇的平正孫過庭說：「初學分布，但求平正」。「初學」，開始學習書法的時候。「分布」，即布局謀篇。「但」，只。「求」，追求。「平正」，平穩端正。「初學分布，但求平正」的意思是：開始學習布局謀篇的時候，所追求的目標和所需要達到的目的，只能是布局謀篇的平正。平正體現在單字上就是：字字得所，整齊清楚，嚴謹大方。體現在行上就是：行行分明。體現在篇上就是：縱有行、橫有列，縱橫成行成列。體現在幅式上就是：有天有地，有邊有沿，正文與落款互不侵佔。 第二階段：布局謀篇的險絕孫過庭說：「既知平正，務追險絕」。「既」，已經。「知」，掌握。「既知」，已經掌握。「務」，務必。「追」，追求。「險絕」，平穩端正的打破，使得某些部分突顯出來，形成險絕之勢。這句話的意思是：當掌握了布局謀篇的平正以後，務必追求「平正」的打破，使得某些部分突顯出來，形成險絕之勢。險絕體現在單字中就是：點畫形態的傾斜、誇張、省代，字的形體的變化，字的長短大小的差異，字的間隔距離的不同，以及用墨乾濕濃淡的反差。體現在字與行的關係上就是：布白虛實的相間，縱有行，橫無列或縱不大成行，橫全不成列。體現在布局謀篇上就是：局部的放縱與斂收，即「密處不透風，闊處可跑馬」。 第三階段：布局謀篇的復歸平正孫過庭說：「既能險絕，復歸平正」。「復歸平正」是章法的最高要求也是最終要求，一幅好的書法作品，應該是平正中含險絕，險絕中顯平正；初看不平穩，越看越平穩。從謀篇的用意上說，就是以局部的不平穩，求得整體的平穩。從局部看，字的大小變化的幅度，虛實、疏密、輕重、粗細變化的程度都超乎尋常；從整體看，則俯仰起伏均有盼顧照應之意，參差錯落多顯搭配安排之巧，整幅作品構成一幅奇巧多變、生動自然、景象萬千，美妙無比的圖畫，這就是所謂的「書到妙處真如畫」。 布局謀篇部分的學習練習的步驟是：先練習布局謀篇的平正，使作品縱有行、橫有列，有天有地，有邊有沿，正文與落款互不侵佔。再練習布局謀篇的險絕，使作品的某些部分突顯出來，形成險絕之勢。再練習布局謀篇中突出險絕的整體平正。對自己每一階段的練習，均可以用書法評判標準進行評判，確定自己的布局謀篇能力水平處於五個層次中的哪一個層次層面，根據層次層面的對應分值給自己的布局謀篇能力水平打上一個分數。根據所得分數循層面層次，由低往高，逐步推進，逐步提高。達情表意的學習練習 達情表意是書法藝術的主導思想和靈魂，沒有它，書法藝術就缺失了目的和方向，就沒有情趣，就沒有意境，就沒有靈魂。達情表意在書法藝術中如此重要，但受錯誤的書法藝術思想理論和不客觀公正的書法評判品評的長期誤導，大多數書法家對書法藝術中的達情表意並不重視。他們只注重於筆法、墨法、技法、技巧一類的東西，而不去思考這些東西是用來幹什麼的。不懂得書法藝術的達情表意，不追求作品創作中的達情表意，其書法藝術水平只能停留在書法藝術的一、二兩個層面，而觸及不到書法藝術的第三個層面。 關於書法藝術中的達情表意，孫過庭在其《書譜》中有一段精闢論述，文曰：「然後，凜之以風神，溫之以妍潤，鼓之以枯勁，和之以閑雅。故可達其情性，形其哀樂」。「凜」，嚴肅、嚴厲。「凜之」，嚴肅嚴厲的時候。「風神」，風度、神采。「溫」，溫情柔意。「溫之」，溫情柔意的時候。「妍潤」，甜美光潤。「鼓」，鼓舞、振奮。「鼓之」，鼓舞振奮的時候。「枯勁」，枯勁而力量感強。「和」，和藹愉悅。「和之」，和藹愉悅的時候。「閑雅」，閑淡典雅。這段話的意思是：表現嚴肅嚴厲的情感的時候，就應該採用具有風度和神採的筆墨用意；表現溫情柔意的情感的時候，就應該採用甜美光潤的筆墨用意；表現鼓舞振奮的情感的時候，就應該採用枯勁而力量感強的筆墨用意；表現和藹愉悅的情感的時候，就應該採用閑淡典雅的筆墨用意。這樣一來，就能表現出書寫者的書寫情感，表達出書寫的意境。 達情表意部分的學習練習的步驟是：先提高對達情表意的思想認識，內心明確，書法藝術作品必須達情表意。再熟悉達情表意在書法作品創作中的體現，深刻理解孫過庭四種書寫情感分類的內容，以及各自所適用的書寫內容範圍。最後再有意識的在自己的書作中去表達表現。通過一個階段的練習後，可以用書法評判標準進行評判，確定自己達情表意的能力水平所處達情表意部分三個層次中的哪一個層次層面，根據層次層面的對應分值給自己的達情表意能力水平打上一個分數。再根據所得分數循層面層次，由低往高，逐步提高。

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翰林要訣

《翰林要訣》，中國元代書法理論著作，陳繹曾著。陳繹曾，字伯敷，生卒年不詳（約在14世紀），處州（今屬浙江）人。進士出身，官至國子助教。口吃但精敏異常，文辭汪洋浩博。善書法，能楷、草、篆、隸諸體，亦善飛白書。著有《文說》、《文筌》、《行文小譜》等書。

《翰林要訣》是談書法技法的論著。全書12章，分別為：執筆法、血法、骨法、筋法、肉法、平法、直法、圓法、方法、布法、變法、法書。各章均例舉各種名目，最後綜述寫字的大要為「筆圓、字方、傍密、間豁、血濃、骨老、筋藏、肉潔」等要素。並總結「筆筆造古意，字字有來歷，日臨名書，毋吝紙筆，功夫精熟，久自得之」的要訣。本書所論，有的是採錄前人的成說，有的是自己的體會和創見。

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