工筆百家|王雲花鳥畫作品欣賞

王雲，男，別名一么，1968年生於黑龍江省肇東，從師著名畫家賈平西先生。中國美術家協會會員，黑龍江省中國畫學會常務理事，黑龍江省美術家協會中國畫藝委會委員，肇東市工筆畫研究院常務副院長,大北方國畫藝術研究院院長，肇東市政協委員。

●其作品入選中國美協舉辦的「全國首屆中國花鳥畫展」，「第四屆當代中國工筆畫大展」、「亞亨杯全國書畫精品大展」（優秀獎），「金彩獎牡丹杯新人獎」（優秀獎），「新世紀全國中國畫、書法精品大展」，歡慶十六大中國西部大地情中國畫大展」，「第十、十二屆全國美術作品展覽」，「全國第六屆工筆畫大展」，「全國城市山水畫展」。

●多次在北京、山東、四川、浙江、江蘇以及韓國舉辦個展、聯展。另有多幅作品在美國、日本、俄羅斯、新加坡、奧大利亞、義大利等國家展出。作品與評介多次發表在《美術》、《美術觀察》、《中國畫》、《美術之友》、《榮寶齋》、《中國書畫報》、《美術報》《神州詩書畫報》等雜誌與報刊，還有多幅作品被多家美術館及個人收藏，出版有 《王雲工筆畫》、《當代最具學術價值與市場潛力的花鳥畫家·王雲》、《重點關注——當代中國畫名家·王雲》、《21世紀中國畫壇名家藝術研究·王雲》、《醉·芬芳一一王雲工筆花鳥畫邀請展作品集》。

●2008年被評選為當代30位最具學術價值與市場潛力的花鳥畫家，2010年被評選為當代30位最具影響力及發展潛力的美術家，2012年被評為中國最具投資收藏潛力藝術家。

花香沁心脾 芬芳若人醉

王雲工筆花鳥畫近作賞讀

賈德江/文

著名美術評論家陳傳席曾這樣評價賈平西，他說：「平西的畫，卓然獨立於古今中外的畫技之中。他不但不重複古人、前人和洋人，也很少重複自己。情動於衷，技進於道，『是神仙自能拔宅』，『成家』而飛升，離俗而入高超之境，非世間芸芸眾生者所能比也。」幸運的是，王雲起步於藝途，就得到賈平西這樣一位富有創造性的藝術家的造化，進而他的工筆花鳥畫日漸成熟，發展到一個新的境界，推出了不同於其師亦有別於古人的工筆花鳥畫，以充滿詩意的野艷之美，多次參加國內外重大展事、榮膺獎項，聲名鵲起。他是沿著恩師賈平西的創造性一路走來，在尋求個性化的藝術探索中，他始終是極富獨創性的。他在用他的繪畫張揚自己的主張，藝術絕不能雷同，絕不許踩著別人的腳印前行；他在用他的作品詮釋自己的觀點，他要用自己的方法，而不是傳統的方法或別人的方法去表現他所開掘出來的主題。

展開他的畫卷，一股濃郁的鄉土氣息撲面而來。他的工筆花鳥讓我們看到的不是梅蘭竹菊那般溫文和雅緻，也不是名花珍禽那樣高貴與驕矜，他表現的就是他所熟悉的鄉土中的植物與禽畜。他畫農家房前屋後雞、羊、花、樹、根、葉的自然狀態，他畫田園山岡生生不息的無名花鳥的勃勃生機，他對山野中雜花生樹、枝蔓交錯的滄桑感保有濃厚的興緻，他對大地上野卉飄香、鳥語花放的原始生態更是情有獨鍾。他用平視的親切目光面對這些花草、動物，這是人與自然之間最為貼近的面對方式，通過這樣的方式，他好像能聽到潛涌在自然中的最動人聲音，體悟到自然的真諦，發現自然的美質。王雲具有一種與鄉土一起成長的經歷，身邊的自然生物如同是他兒時的夥伴，他對它們的形貌品性極為熟悉，情深意篤，而這一切，並不是靠著走馬觀花的外表觀察，而是靠著一種源自內心深處的感知，是一種在最本質意義上的認識與把握，是一種可以感受到彼此間呼吸般的共存關係。這樣的關係不是短時間的採風所獲得的。他的作品因此散發著一種最為質樸的芬芳，令人心醉。欣賞他的作品，就好像在聽他用帶著濃重的鄉音，講述著北方花鳥世界的情思和意趣。

王雲用極大的生命熱情來擁抱自然，又以平和而細膩的筆觸表現他對鄉土的情感。他十分珍視這份情感，所以他每年都要回到鄉村溫故知新，為的是保持那一份情感的永遠鮮活。在他的身上，始終煥發著那種來自鄉土的質樸與率真、寬厚與豁達。這些可貴的精神氣質，融入他的創作中，便成為他工筆花鳥畫工緻而不雕琢、細膩而不匠俗的風格來源。也正因此，他的花鳥畫才更具有讓我們感動的東西，而這一切正是他對鄉村生活的情感再現，凝聚著他對於鄉土的眷念與感激。

他的工筆花鳥大體有兩種面貌：一種是滿而密，我稱之為密體花鳥。如《歷盡滄桑擁春風》《獨戀春芳樂忘歸》《天涯無處不芬芳》《空巢》《千里外風月何夕》《昔日重來》《綠夢》《蛙鳴吟入夜》《新月》等作品，表現內容很寬泛，或為廣闊田野中的花如海洋，或為盤根錯節的老樹古杈，或為秋去冬來的農家院落，或為密集風長的野生灌木，其中有鳥雀的纏綿，也有家禽的安詳，還有與鄉村生活相關的花草雜物寫照。所謂「滿」，就是基於這些繁茂野奇的自然景物而形成的構圖特徵，直呈大自然生命本質的一角；而「密」則是突破傳統花鳥那種疏朗單薄的層次，追求畫面整體的豐富多彩，更多的是畫家實境的感受。另一種是空而疏，我稱之為疏體花鳥。如《芬芳惹人醉》《風雪傲紅顏》《紅歲月》《紅花紅系列》《永遠到底有多遠系列》《不入九天但知雲高》《秋思》《芬芳之吻》《遠方可有紅花香》等作品，多為空靈的布局，主體以中景為主，或上空下密，或右空左密，或上空下虛中間密，突出其一叢花、一對鳥的花情鳥態，變顯現空間為想像空間，又以西方平面構成為參照，追求著富有象徵意味和心理時空的花鳥意象。平面構成是西方的一種設計意識，著重於幾個造型單元組成一個整體的法則，講求把物象抽象為幾何形體作為秩序的排列，其主旨是把自然形態抽象為藝術形態，把自然空間幻化為藝術空間，體現了美在關係中的法則。王雲正是以這種構成的眼光結構他的疏體花鳥，虛靈中見花團錦簇，繁密中見天地寬廣，帶有更多的主觀色彩。他的創造性是在這些大虛大實、大疏大密的意象性的符號中，強調畫面形式感的純粹，注重工而有意的情感抒發，可謂現代工筆花鳥提升自然美的一個創舉。

在工筆花鳥畫中，無論是密體還是疏體，王雲是最注重語言表現的畫家。他既繼承了兩宋院體畫描繪精工善於設色的優長，又保持了傳統工筆畫「應物象形」的寫實性、「骨法用筆」的書寫性和「三礬九染」的秩序性的鮮明特點。但是，由於西學的影響，他的審美意識、視覺觀念也隨之發生了不滿足於傳統經驗與技法的改變。更主要的原因還是生活感受的獨特性，改變了他的藝術構思和語言手段。他把多種技法探索帶進他的工筆花鳥，突破了創作模式的單一，致使藝術個性得到了強化，表現精神生活趨於豐富。他打破了花鳥與山水畫科的界限，讓禽鳥、花樹與它們的生存環境融為一體，復現了動植物賴以生存的自然生態的實境之美，使他們成為現代中國人的感情生活和審美體驗更密切的對象。他還打破了工筆畫法與寫意畫法的界線，比如水墨與色彩的結合、雙勾設色與沖墨撞色的結合、白描勾勒與水墨淡染的結合、具象的筆法與抽象肌理的結合。他善於以濃重的背景襯托花鳥的明媚燦爛，也善於以繁密的線條訴說著繁華落盡的滄桑，還善於以空曠簡潔的圖式表現山鄉花鳥之艷麗。尤其值得一提的是王雲對色彩的運用，可謂「端莊雜流麗，剛健含婀娜」，具體表現在以下幾個方面：一是重視具有表情力的統一色調，相當多的作品以紅色為基調，使之與獨特的意境相結合，充分顯示了色彩的魅力。二是為了如實描繪客觀事物，他把傳統色彩、自然色彩、西方色彩與內心色彩互為表裡、交融於一，營構成光色輝映、豐富和諧的動人效果。三是在以毛筆藉助水分的用色技巧中，除去平塗與渲染之外，還吸收了水墨畫中的色墨融滲，沒骨畫里的撞水撞粉，造成了有控制的漬痕與滲化效果。

上述的種種不一，都在不同程度上反映了畫家用現代意識觀照傳統、改造傳統、革新傳統的努力。王雲摒棄了按舊有程式平均著力的習慣，善於在清晰與模糊的對比轉換中，顯示出在取象、構境、壯物、寫情等方面繼承傳統又超越傳統，取法西方又變化融通的審美取向。也可以說，王雲的創作高度在於工筆花鳥的生活化、平民化，他是進一步推動文化花鳥向生活花鳥轉換的代表性人物。他的審美基點是客觀的、現實的，因此才有那麼多不見古人畫跡的鄉土花木禽鳥納入他的視線。

中國美學講究「因心造境」、「以情造境」，忠實於自我情感之真多為第一要素。我喜歡王雲工筆花鳥畫里透出的純真情感、散發的詩意，他所以能於工筆花鳥的空間里按照自己的意願自由翱翔，首先在於他執著於自己源於生活的感受。他緊緊地貼近生活，細緻入微地觀察著那充滿細節的一切，他深深地體驗著生活，採擷那些感動自己的物象，合造化於心願，變自然為藝術。他把寫生生活作為通向創造的橋樑，使他避開了傳統文人畫的套路，在構思、立象、造境、施技諸方面都能獨出機杼，有所創造，擁有自己無限高遠的藝術領空。

王雲以功力築基，靠悟性搭橋，憑創造奮進，經過漫長而艱難的美的跋涉，終於使他的工筆花鳥畫別開生面而具有多層次多側面的內在蘊含。筆力、功力、學力見於其中，才氣、骨氣、神氣落於紙上，他意在以自己的藝術去表達人對自然的憧憬與理想，進而實現情景合一、物我兩忘的美學追求。我相信，憑藉他的潛力、能力與眼力，在創造21世紀工筆花鳥畫的輝煌中，他是大有作為的。

2013年9月15日於北京王府花園