募集125位畫家，七年創作65000張油畫，只為解一場星空之謎 聽雲說

就在前些日子，萬眾矚目的影片《至愛梵高·星空之謎》終於登陸了國內各大影院，海報隨著推文鋪天蓋地，小編敢打賭，這段時間你也一定被這部傳說中的「世界首部油畫電影」刷屏了吧。

然而，老實講，小編在看這部電影以前，大概還是個藝術「白痴」，印象里對梵高的了解，似乎就停留在了小學的美術課本里，猶記得那大概就是個割掉自己一隻耳朵、最後又開槍自殺的天才瘋子，好像畫了一幅似乎很美的《向日葵》……

也許與其他有美學底蘊的人相比，小編的確有著所謂「附庸風雅」之嫌，憑藉我這藝術鑒賞的三腳貓功夫，在這裡對梵高這樣的神壇大家「品頭論足」，更覺得有失尊敬。

然而，有句話怎麼說來著——「藝術不分三六九等」。這部豆瓣評分8.6，更入圍「金球獎」的全球首部油畫電影，洋洋洒洒看下來，情懷上雖無巨大感觸，視覺中卻滿滿震撼。

你又如何不會對65000張純手繪油畫搭建起的影音世界充滿敬畏？

那麼今天，我們就不談梵高，不談藝術，單單來談一談，這部影片製作背後，那些默默而虔誠的藝術「匠人」吧。

動起來的世界名畫

她叫Dorota Kobiela，是這部電影的導演，也是個「梵高迷」，一生最大的心愿，大概就是為梵高獻上一份最純粹的告白吧。

於是，Dorota Kobiela力邀曾獲奧斯卡獎的Breakthru Films團隊參與電影製作，更創新性的突破了傳統動畫模式，以純手工繪製的油畫作鋪陳，精心出品了這樣一份「全球獨一無二」的告白禮物。

他傴僂著身子回眸，眼中孤獨，筆下卻燦爛如初。

這部以梵高畫作為基礎，由125位畫家仿照屏幕描繪，由65000張油畫疊加構成的動畫電影，讓梵高的世界彷彿真的活了起來。

藝術與科技的再加工，更讓整部影片，彷彿都成為遺落在歷史長河中的他，親口娓娓而談的真實故事。

故事以梵高的去世為開篇。

一位年輕的男子，在郵差父親的委託下，為已逝的梵高送生前的最後一封信。

他由此踏上了「尋找梵高」之路，一路接觸了很多與梵高生前有交集的人，船家，醫生，老闆……

每個人的眼中，似乎都有一個獨一無二的梵高，也正是因為這份孤獨極致和瘋狂極致交織的獨特，男主人公逐漸對他的藝術追求有了一個由淺及深的了解，並在探尋的途中一步一步靠近著梵高死亡之謎的「真相」……

有人說，電影妙就妙在，能夠巧妙地抓住觀眾對梵高「死亡之謎」的好奇心，更把世人鍾愛的「探案懸疑」搬上熒幕，賺足了賣點。

然而，在我看來，也許劇情的巧妙並不足以描述其全部的藝術價值，此刻我最想說的，還是影片在藝術表達手法上「絕無僅有的超凡用心」。

7年打造「奇蹟」經典

記得幾年前上映的電影《森林四季》，歷時5年，走過8個國家100多個拍攝地，才磨礪打造出這麼一部心血作品。

然而，你可能也無法相信，《至愛梵高·星空之謎》這部看似劇情簡單、無需場景更替、全片時長僅95分鐘的影片，其製作周期竟長達7年之久。

製作團隊為其付出的心血，絕非一般人可以想像——在全世界搜尋了15個國家的125位畫家；深入調查了梵高生前的800封書信；查找了相當大量的典籍、梵高畫作。

為了更加生動自然地表現人物面部表情和動作，每幅畫布油畫更是被一遍遍重複繪製了76次。最後以12幅/秒的速度疊加了65000張油畫，才完成了如今這部電影作品。

別看這部影片瞧上去像是巨資大手筆，但當初因為是首次嘗試油畫電影的這種模式，加上經驗上的缺乏，其製作資金並不夠充裕，這125位畫師是眾籌來的，甚至連面試路費也無法給報銷，但最後竟依然有5000人申請。

畫師們在接受了為期3周的課程訓練後，每人被分配到了一個小小的格子間，僅僅一張畫板、三面反光板，還有一塊LED屏幕，以梵高120幅原作為基礎，畫家照著屏幕描，每天工作10小時。

我們來算這樣一道算術題——在電影中，1秒鐘就需要12幅畫，一個畫師工作一個月也只能畫出3秒的畫面，那麼完成這樣宏大的一幅作品，究竟需要多少人多麼漫長而嘔心瀝血的路程呢？

這是一項驚人的計劃，也是全球上絕無僅有的突破。

也許，很多人都說這樣的拍攝手法極度奢侈浪費，因一幀一幀不如攝影來的連貫，跳脫而艷麗的畫面疊加更會使觀眾看得頭暈，所以這部影片在製作以來就被外界「定了罪」。

不過大概就像影片導演Dorota Kobiela引用的梵高的原話吧，「我們除了畫畫，沒有什麼比這更好的表達方式。」對於超凡畫家的致敬，也許再沒有什麼比這句話更加熱烈純粹。

在這裡，你可以看到老人抽煙時煙霧的由深及淺，這大概是經過無數遍的暈染和疊加，才讓這樣一個生活化的細節如此逼真。

你可以看到羅納河上的星夜，星星彷彿都在轉動。

田間的馬車也動了起來。

影片中的每一個鏡頭都像梵高親自畫下的。

此外，為了高度還原梵高的油畫作品，團隊尋找到了與原作擁有極大相似度的演員道格拉斯·布斯、羅伯特·古拉奇克等人 ，讓他們在綠幕中進行拍攝，而後轉為CG動畫，最後再由畫家畫出來。

團隊無論是在演員造型、演繹，還是後期繪畫等過程中，都細心打磨，終於達到了「以真亂假」的程度，成功還原了梵高生前最真實的生活。

如果說，「每一幀都好像一幅畫」的影片，是對其拍攝藝術手法的極高讚譽，那麼《至愛梵高·星空之謎》，每一幀卻真的是一幅一筆一筆勾勒出來的油畫畫作，其背後的藝術價值，又該如何計算呢。

僅僅靠票房？僅僅看劇情？還是看水軍的注水？答案理當是無解吧，可起碼每個懂得珍惜它的人，都會明白它的寶貴。

把一件事做到極致

記得古時候，傳說故事裡畫龍點睛，成語里更有所謂「栩栩如生」、「躍然紙上」……

古人以其讚歎畫作之精美，更是對畫作美麗而純粹的一種幻想——讓畫作動起來，何嘗不是萬千畫家心中的一個夢。

而如今，科技日新月異，更精美的特效技術都能得以突破，卻很少有人再沉澱下心思，來完成這麼一個樸素的願望。

大概一個人為了藝術和信仰做到極致，本身就不是一件能夠被世人稱道的「聰明事兒」吧。

就像《我在故宮修文物》中，鐘錶男神王津師傅，16歲進入故宮文保科技部，修了文物39年，一生只做一件事；就像梵高，一生畫了800多幅畫，生前也只賣出過一幅。

籍籍無名，淡泊一生。有些事情小到不能再小，普通到不能更普通，卻真的有人長長久久地守了一輩子。

記得《至愛梵高·星空之謎》的片名譯自英文「Loving Vincient」，它同樣出自梵高每次信件的結尾，「至愛梵高」，這是他對弟弟自我陳述時的「至愛」，也是後代千千萬萬人對他的「摯愛」。

沒有愛，是絕對不會打造出這樣一部「漫長而精緻」的影片的。

都說藝術的殿堂高大而清冷，但我總覺得不是。就如同梵高自己曾說過的話，「只要活著的人還活著，死去的人就不會死去。」

團隊以執著、真誠的精神，致敬同樣執著真誠的神壇畫家，這不僅僅是關於藝術的傳承，更讓偉大的工匠精神代代長久。

在這個功利的時代，為藝術做一次久違的感動。如果有時間，不如一起約一波，我們一起去電影院看《Loving Vincient》吧!