不走仕途一樣名利雙收！他是15世紀最偉大的藝術家之一！

沈周《廬山高圖》，紙本設色，台北故宮博物院藏

沈周，一個中國15世紀最偉大的名字，與文徵明、唐寅、仇英並稱「明四家」。他開創「吳門畫派」，取代「院體」與「浙派」在畫壇的地位，將明代繪畫推向了高峰。

沈周，明代傑出的書畫家。沈周在畫壇的地位顯赫，是繪畫藝術上的集大成者，對後世的影響深遠。他師法古人，師古卻不泥古，通過對其用筆由「細沈」到「粗沈」的改變，逐步探索出了自己獨特的畫風。

吳門畫派拓荒者

吳門畫派是中國繪畫史中一個具有重要歷史地位的畫派，其影響之大、人數之多是任何畫派都不可比擬的。總體可以概括為：內容上以水墨山水為主，形式上則表現為嫻熟的技法以及詩、書、畫、印的完美組合。

沈周《仿大痴山水圖》，紙本設色，上海博物館藏

這個畫派帶有鮮明的蘇州地域特徵，基本構成了明清三百年來繪畫發展的主旋律。而沈周便是吳門畫派最為重要的拓荒者。

沈周，出生於蘇州城中一個極富藝術氣息的家庭里，沈氏家族都具備極高的藝術素養。他們都精於詩詞、擅長繪畫。沈周的曾祖父沈良精通書畫鑒賞，與元四家之一的王蒙是摯交。祖父沈澄也愛好收藏，樂於結交文人、畫友。

祖父育有兩子，即沈周的伯父和父親。兄弟二人的文藝修養極高，受業於當時著名的文人。在這樣具有濃厚藝術氛圍的家中成長起來的沈周，從小就對藝術有著非一般的敏感，再加上天資聰慧，為他今後的藝術道路打下了堅實的基礎。

除了家庭對沈周藝術造詣的熏陶，他還自身勤奮好學、謙虛求教。沈周在繪畫上較為人知的師長則有杜瓊、謝晉與劉王玉三人。老師的教導為他的繪畫之路打下了堅實的基礎，使他受益終身。

沈周真正潛心作畫是在33歲師從杜瓊之後，因為沈周幾次背臨杜瓊的畫作，被杜瓊偶然發現了他的書畫天賦，欣然收下了這位青年學子。書法方面，沈周學習黃庭堅，神韻絕俗、骨力兼備。

然而，一味地學習古人，即使畫得再像、再好，也終究不是自己的作品。想要成為一名偉大的畫家，只懂得臨摹是遠遠不夠的。在有了一定積累後，沈周不再局限文人畫的傳統。他開始學遍諸家，並且取其精華。

沈周的謙虛好學在書畫界也是出了名的。即使獲得了很高的聲譽，他還是不斷地學習與探索，堅持臨仿古人佳作。

沈周所描繪的景象大都是蘇州一帶的景象。蘇州地位良好，文化也相對發達，到元代更以文人、畫家雲集而著稱。所謂「天時、地利、人和」，沈周可謂是佔盡優勢。

沈周性喜遊覽，不過他的足跡大致沒有超出江浙的範圍。他最留戀的還是蘇州本地的山川園林、虎丘、石湖等，他的山水畫大多來自於生活的實踐。

也正因種種因素的影響，從沈周開始，吳門畫派開始逐漸取代了「院體」與「浙派」在畫壇的地位。「吳門四家」以洒脫、明凈的畫風，抒發出了自己的豪情，彰顯個性。

幸福的小日子

家庭生活對於藝術家來說，其影響是十分關鍵的。十八歲的沈周飽讀詩書，娶了常熟富商的千金，二人門當戶對、夫唱婦隨。幾十年的婚姻生活，兩人都十分默契。妻子是一位賢良淑德的大家閨秀，對沈周及其家人的照顧都十分地無微不至。

不僅婚姻生活幸福美滿，沈周的人品也深受人們的稱讚。他不僅畫好，人品也好。平日愛廣交朋友，朋友有難也願意鼎力相助。他十分孝順，無論是對父母，還是對兄弟。更可貴的是，他不僅對家人好，對百姓也好。

百姓們向他求畫，只要是發自真心喜愛他作品的人，他一概不拒絕，都認真繪製後贈與他們。沈周活到了83歲高齡，他用親身行動力證，即使不走科舉仕途，同樣也能獲得顯赫的名譽。

沈周在其75歲時有這樣的一番感慨，意思大體是說：很多畫家效法宋元，卻不得要領。其實，箇中奧妙就蘊藏在天然之中，下筆之前，凝心定神，排除一切雜念；意在筆先，匯出主體的精神，從形似「升華」為「神似」。

從沈周的身上，不難看出他在書畫方面的才情和勤奮，更重要的是作為藝術家的品德。吳門畫派包括了沈周在內的藝術家們，十分恪守心性與繪畫的統一，他們注重「人品」、「文品」與畫品的統一。

沈周的「文」采

家學淵源深厚的沈周不僅是一位畫家，也是一位詩人。沈周最具特色的詩作通常是他的題畫詩，題畫詩通常是書寫在中國畫的空白處，用以配合畫面、抒發心意。題畫詩與書畫的巧妙結合，也形成了一種獨特的形式美感。

經過沈周的嘗試，題畫詩的表現範圍大大擴展了，上至天文地理，下至花鳥魚蟲，都成了他的表現對象。在題畫詩的內容與情感上，沈周也做了不少嘗試，所傾注的情感更為豐富，既有對美好景物的留戀，也有對百姓生活的關切，有好友閑暇聚會時的歡樂，也有對死亡離別的恐懼。

除了抒發內心情感的題畫詩，沈周還有一類主題專門針對忠孝節義的說教，這一類詩作具有極深的思想內涵與時代痕迹，他恪守儒家道德理念，對封建禮教和程朱理學的讚頌是發自內心的。

「細沈」到「粗沈」

沈周畫山水、花鳥，也能畫人物，而以山水、花鳥的成就最為突出。所做山水畫，有的山巒疊翠、氣勢宏偉；有的閑情逸趣、風光錦繡，他的繪畫更強調精神與意境。

沈周的繪畫可分為「粗筆」和「細筆」兩種，通常較好區分，成熟期典型的粗放作品，即「粗沈」；相對精細工整的風格即「細沈」。

沈周早期追隨的對象是王蒙，而且他的老師謝晉、杜瓊等人也以王蒙細密幽深的風格作畫。所以早期，沈周的繪畫風格也受到重要的影響，這種幽深精密的風格為他築起了「細沈」的基礎。

有了一定的積累，走到一定的高度之後，沈周開始學遍諸家，通過對宋代以及當代繪畫的鑽研，沈周中年變法，畫幅尺寸也逐漸變大，筆墨也開始疏放。細緻精工的「細沈」逐漸趨向於粗枝大葉、草草而成的「粗沈」。

早年繼承和學習董、巨、元四家畫風，中年變法，形成了自己煥發生機、天真爛漫的畫風。但是他不變的文人氣質也令他的繪畫無論在各個時期都散發著魅力。

沈周對山水畫的影響無論從繪畫形式還是詩作，對於後世的影響是系統而全面的。作為一名藝術家，沈周的文化內涵發揮了非凡的魅力；而作為一名文人，他的繪畫無疑是為他的詩作增光添彩的。可見，藝術與文化始終是同源的，一個成功的藝術家，一定是內外兼修、藝文並重。

精彩回顧：

明式傢具、榫卯結構，中國古典設計的巔峰！

這些人氣爆棚的藝術團體，到哪都能掀起排隊狂潮！

[編輯、文/李姍]