米開朗基羅油畫欣賞

米開朗基羅﹝1475 ~ 1564﹞，文藝復興時期傑出的雕塑家、建築師、畫家和詩人，與達芬奇和拉斐爾並稱「文藝復興藝術三傑」，以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。米開朗基羅在中年時所創作的《大衛》雕像，被認為是象徵為正義而奮鬥的力量。他在梵蒂岡西斯廷教堂 800 方米的天花板上，連續工作 4 年，獨力完成了《創世紀》的巨型天頂畫。晚年所作梅迪西陵墓雕像《晨》、《暮》、《晝》、《夜》等。具有冷靜而沉鬱的悲劇性質，顯示出人物心情的激動與意志的矛盾。他的重要作品尚有壁畫《最後的審判》，雕塑《摩西》及《奴隸》等。建築設計有聖彼得大教堂拱頂和康比托利歐廣場行政建築群等，並有詩集傳世。他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。1512年11月1日，在西斯廷教堂的天花板上，人們看到了世界美術史上最大的壁畫之一——《創世紀》。

羅馬梵蒂岡西斯廷教堂。天花上的天頂畫是《創世記》米開朗基羅為羅馬西斯廷教堂創作的巨幅天頂畫《創世紀》，人物多達300多人，分成中央和左右兩側三個部分。西斯廷教堂天頂畫是米開朗基羅在繪畫創作方面的最大傑作。它分布在該教堂整個長方形大廳的屋頂。整個屋頂長36.54米，寬13.14米，平面達480平方米。作品場面宏大，人物刻畫震撼人心，是米開朗基羅的代表作之一。《創世紀》分為三組，共九個場景。第一組「神的寂寞」，包括「神分出光明與黑暗」、「神創造日、月、草木」、「神授福大地」；第二組「創造人類」，包括「創造亞當」、「創造夏娃」、「逐出樂園」；第三組「洪水」，包括「洪水」、「諾亞獻祭」、「諾亞醉酒」。繪製的壁柱和飾帶把每幅圖畫分隔開來，藉助立面牆體弧線延伸為假想的建築結構，並在壁柱和飾帶分隔的預留空間繪上了基督家人、十二位先知以及二十個裸體人物和另外四幅聖經故事的畫面。

創世紀. 西斯廷教堂的天頂畫全貌

天頂畫分為兩個創作階段，第一階段從1508的冬天至1510年的夏天，第二階段從1511年2月到1512年10月，歷時四年。米開朗基羅把自己封閉在教堂之內，拒絕外界的探視，從腳手架設計到內容安排、從構圖草創到色彩實施全部由他一人掌握完成。居高不下的處境，曲身仰視的姿態，集中的心情，舒展的靈思，一天天慢慢縮小著一塊塊距離，一塊塊慢慢充實一天天的內容。辛苦到達的天界，回過頭去誰也不曾看到過。

天頂畫的一部分：創造日月與動植物

天頂畫的一部分：創造大地和水兩個創作階段的風格有著時限的差別，構圖和形式越來越簡化。照顧到人們受可視距離限制的生理條件，嚮往立於十八米之下的人們更清晰「天庭」的運動，米開朗基羅減少了畫面中人物的數量和故事的細節，突出了主體的形象並且強調了活動的節奏。西斯庭天頂畫中最重要的作品是第二階段繪製的《創造亞當》。

天頂畫的一部分：創造亞當《創造亞當》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應，創世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當提醒，理性就成了人類意識不停運轉的"機器"。亞當慵倦地斜卧在一個山坡下，他健壯的體格在深重的土色中襯托出來，充滿著青春的力與柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲著。他的頭，悲哀中透露著一絲渴望，無力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來，左臂圍著幾個小天使。他的臉色不再是發號施令時的威嚴神氣，而是又悲哀又和善的情態。他的目光注視著亞當：他的第一個創造物。他的手指即將觸到亞當的手指，灌注神明的靈魂。此時，我們注意到亞當不僅使勁地移向他的創造者，而且還使勁地移向夏娃，因為他已看見在上帝左臂庇護下即將誕生的夏娃。我們循著亞當的眼神，也瞥見了那美麗的夏娃，她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當。在一個靜止的畫面上，同時描繪出兩個不同層面的情節，完整地再現了上帝造人的全部意義，這是何等高超的繪畫技藝啊！

天頂畫的一部分：創造夏娃

天頂畫的一部分：大洪水 挪亞方舟

天頂畫的一部分：偷吃禁果 原罪，逐出伊甸園

天頂畫的一部分：挪亞祭獻

天頂畫的一部分：挪亞醉酒

天頂畫的一部分：女先知

天頂畫的一部分：德耳菲女先知

天頂畫的一部分：先知以賽亞米開朗基羅年逾六十接受羅馬教皇的委託，於1535年開始準備繪製巨幅壁畫《最後的審判》，1536年4月10日一切準備就緒後正式動筆繪製，在歷時六年半後，終於完成了這一幅體現著畫家大無畏藝術魄力的多人物構圖《最後的審判》,在這塊將近200平方米的西斯汀禮拜堂祭壇後的大牆上，他繪出了數以百計的等身大小的人物群像。場面恢弘，人物眾多，分為天上、人間、地獄三個空間。

最後的審判畫面採用文藝復興時代的傳統構圖：把審判主畫在中央高處，兩側是聖母和使徒與聖人們，上下周圍是天使群；畫面左下方是經過裁決被祝福的善人群，向上攀援而被導向天國，畫面右下方是被判有罪的惡人群，沉淪而下被打入地獄，最下面左邊是被喚醒等待裁決的死者，右邊是被拖、被趕進地獄的罪人。壯觀的大場面扣人心弦。這是對生命及短暫性的人類世界的一個永恆的告誡。《最後的審判》壁畫以端站在雲際的耶穌為中心，他年輕健壯、神采超凡，大公無私，有力的右手往上一抬，主持正義發出判決，指引修善者升回天堂，好人會有福報，蓄勢的左手掌向下推壓，制止邪惡，指示罪人沉降地獄，作惡者會有惡報。他抬起的右手彷彿一揮下來，瞬間即作出世間一切的最後裁決，一切終成定局。在這氣勢磅礴的架構中，無限慈悲與威嚴同在，人們看到了神的莊嚴偉大，明了善惡必報的結果。聖母在耶穌的身旁悲憫俯視人類，聖安娜和十二門徒與殉道聖人們環繞在耶穌的周邊。耶穌右下方、十二門徒之一的巴托羅謬手裡提著一張他殉道時被割下的人皮，這張人皮的樣子畫的是米開朗基羅自己的容貌。巴托羅謬承受苦難、即使被活剝一層皮也要堅持自己的信仰理念，終得返回天國。米開朗基羅在此以自己的容貌作為巴托羅謬殉道時被割下的人皮樣貌畫出來，亦顯示出米開朗基羅追隨使徒尋道的決心，他有著無盡、強大的期望和等待著被救贖的心。因為人是神按照自己的樣子造的，人的行為善、惡，在冥冥中都有神在鑒察，神將在最後的審判日按正義來裁決一切。人在人間吃苦受罪的是俗稱「臭皮囊」的軀殼，墮落的人類，唯有解脫了罪業和凈化心靈，才能返回到其創造者面前。在最後的審判中，心靈光明、正義的人必進入永生，領受到從主神而來的喜樂與豐滿的榮耀；那些不認識神的，不善的、作惡的人，必將在痛苦中償還罪惡，或受永遠滅亡的刑罰。畫作中吹起長長號角的天使，召告所有的生命都要受審，米開蘭基羅也表現了被審判的人面對審判時，在各自位置的情感反應和姿態。其中那被審判有罪、懷著恐懼與驚慌的靈魂，面對著要被載到地獄裡去時，充滿了絕望與痛苦。《最後的審判》是西方傳統古典繪畫中很普遍的題材，早期所有的教堂里幾乎都有這個主題的壁畫。米開朗基羅的作品《最後的審判》充滿了力與美，善與惡……
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