樂譜不能記錄音樂，錄音機才能

樂譜記錄的絕對音高其實你是不知道的，你只是根據你的經驗來還原。自從十二平均律普及以來，人們的經驗逐漸被規範，以十二平均律為主的若干律製成為了標準。專業人士更被訓練成自覺自動音符十二平均律轉換，就是樂譜上的音符非想像為十二平均律不可，除非有特殊標記，基本上鋼琴縫裡的音在讀譜的時候是禁區。

樂譜記錄的絕對節奏其實你也是不知道的，也只是根據經驗來還原。所謂一分二、二分四、四分八的記譜方式把長度絕對化，而且學音樂的過程也需要這樣訓練。

實際上在演繹過程中，除了鋼琴這類固定音高樂器以外，絕少有十二平均律和絕對一分為二的節奏，電腦才有這個本事。儘管如此，仍阻止不了人們往這種標準化靠攏。所以才有那種妄想計算音高計算節奏全部靠計算來作曲的瘋子。雖然大多數人都沒有這麼極端，但是現代記譜所產生的標準化已經形成了一種特定的量化音樂思維，照譜記錄照譜還原的音樂思維。記譜無法完成的部分將被逐漸淘汰出音樂史。

可能也沒有這麼悲觀。合格的老師在教學的時候會適當的「違背」樂譜，高一點低一點長一點短一點以正確表現風格。雖然有了樂譜，還是得依靠這種口傳心授才能準確傳播音樂。

但更悲觀的是，這些口傳心授的風格傳遞，基本上是和記譜的發展是一路的，也就是說，僅限於西洋音樂。每一個時期每一種記譜的習慣都與同時的西洋音樂相襯。並且合格的老師在教演奏或演唱的時候一定要教規範的發聲法，這也是一種量化，音色的量化。

整體看來可視為是工業化流程。

這套完善的音樂樂譜量化加少量口傳心授的流程不僅創造了一種「量化音樂」，也輕鬆地傳播它。其他傳統上依靠口傳心授的特色音樂一旦進入這種量化模式就迅速喪失自己的特色，甚至連發聲法都會喪失掉，而成為量化音樂的一份子。

現代記譜不是萬能，只是誦經工具到量化音樂工具的演變。

樂譜不能記錄音樂，錄音機才能。