【評論】當代指揮談馬勒：指揮馬勒的技術問題或挑戰是什麼

霍內克：「自由速度（rubato）。就像是瓦格納的《帕西法爾》或者其他作品—雖然會有很大的挑戰性，沒有冒犯之意，指揮約翰·施特勞斯更准些。施特勞斯的作品很難指揮，你必須在任何時候都控制不同位置的一百人，任何的一點兒錯誤，都會導致演奏的不自然。我想，對於指揮馬勒的作品來說，也是如此。指揮馬勒作品時會有大量自由速度的挑戰，但這也讓我可以給演奏家更多的自由，讓我有可能在演出時找到另一種演繹馬勒的方式—如果我可以找到正確的方式去演繹馬勒，去指揮自由速度的話。這一切都讓馬勒的音樂成為一種偉大的冒險。」

李心草：「在我看來，指揮馬勒的作品在技術上並不難，在長度上，相比瓦格納五個多小時的歌劇，也稱不上辛苦，所謂指揮馬勒的痛苦主要在學習總譜的過程中。馬勒和其他作曲家不同。別人作曲是把多次修改的最終成果奉獻給大家，而馬勒則把他創作的整個過程全部寫在譜子上。作為指揮，讀譜要跟著音樂的情緒走，而馬勒簡直像個神經病！（笑）他在音樂里一會兒高興，一會兒哭泣；一會兒幸福，一會兒痛苦。你深入讀譜，很容易陷進去。我有很多這樣的經驗，比如某天看完譜子心情不好，家裡人詢問緣由，但音樂無法用語言表達，怎能說出？過一天又突然高興得發瘋，家人一問還是不知道是怎麼了，簡直魔怔。所以，我只有在有思想準備的時候才去演出馬勒的作品，一是怕沒有準備演不好，其次主要擔心情緒把控不好出不來，畢竟話說『聆聽馬勒音樂的人沒有發瘋的，可指揮就不一定了。』」

馬澤爾：「我覺得首先是不要對馬勒的人生和他想要表現的內容下定論。很多指揮家給音樂平添字面意義，但馬勒的音樂和文字無關。當然音樂有言外之物，有哲學思考，但那都應該有音樂通過音樂來表現。所以人們說馬勒「是一個生來就哭泣的傢伙，他所說的每句話都充滿了悲劇色彩」，扯淡！就像所有的作曲家一樣，馬勒首先對作曲感興趣。他在乎的是音樂的表現力，因為他是一個作曲家。他感興趣的是聲音、均衡、聲音組合，這些都與哲學內含無關。很多指揮家，甚至不少優秀指揮家，都把馬勒給糟蹋了。他們會先入之見地認為馬勒太這個那個，或者馬勒就是這個那個等等。但和我們一樣，馬勒也是普通人，他愛笑，愛抽雪茄，愛講故事，愛散步，愛指揮別人的作品。他有性格缺陷，有優缺點，也是個很棒的作曲家。理查·施特勞斯就很喜歡馬勒，指揮過不少他的作品—我看理查就沒有馬勒平添那麼多哲學色彩，他只對音樂感興趣。並不是說我們對作曲家音樂的那些言外之物、那些意味深長、那些外延內涵說「不」。我們要明白，更加重要的是人們要養成一種用「真是的音樂」來思考「音響全貌」並受其啟發的習慣。任何試圖將音樂意味與演化的做法都不可取，不全面，而且糟蹋作曲家。」

Ingo Metzmacher麥茲馬赫：「我想最大的挑戰還是時間的安排，也可以說是結構的掌握。我喜歡長度超過一個小時的大作品，這樣才有指揮家充分發揮的餘地，必須非常簡練地架構起音樂，否則絕對撐不到一小時，音樂的緊張度早就耗盡了。這點我可能是從諾諾那裡學到的，特別是指揮他的《普羅米修斯》（Prometeo），一部近兩個小時的作品。這部作品沒有展開，只是音樂的存在，我指揮了一次就對時間的掌控有了體會。馬勒的大部頭交響曲，需要你注重很多細節和表現力，但也需要你有整體概念。比如第三交響曲，冗長的第一樂章，然後是非常精準的第二和第三樂章。我通常的做法是不間斷地演奏第四、第五和第六樂章。最後收尾的是一個漫長的柔版，我喜歡用柔版收尾，我也喜歡所有慢慢結束的交響曲。較之那些常規的快板、詼諧曲、柔版和迴旋曲式老四樣，我更喜歡這類有著與眾不同形態的交響曲。我喜歡作曲家暴跳地吼（Behauptung）：「誰說交響曲非得四個樂章？我的有六個，有一個龐大的首樂章，我還要加進男童合唱……。」這能讓你大開眼界。」

內爾森：「作為偉大的指揮家，馬勒成就斐然，他的樂譜使後人受益匪淺。他擅長製造平衡感。我來舉個例子：有一個地方很響，你要做一個較大幅度的手勢，那麼所有聲部都顯得太響了，你也許還不明白髮生了什麼。可是，馬勒在樂譜中給小號標註了強即轉弱，為第一小提琴標註了強，給大提琴寫上了中弱，這樣一來就使得音樂有了平衡感。指揮馬勒最難的就是尋找平衡，因為如果你不按照樂譜來指揮，那麼聲音可能過大或過厚重。馬勒是個配器奇才，他在樂譜上做了那麼多的標註。我認為這就是指揮的難度。另外，室內樂的結合是馬勒交響曲中不可或缺的。作為指揮，你永遠不能破壞音樂，在有室內樂的時候強調層次，在需要調動樂團的時候推向戲劇高潮，這些也是指揮上的技術挑戰。再者，指揮還要了解什麼時候什麼樂器要加強，音樂的目標是否存在，如果存在的話那又是什麼。因為有時候他也會找不到答案，於是音樂就逐漸消失。」

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