第十三講 左手技術：如何練習揉弦

〔要點〕滾揉、壓揉

今天我們講左手一個非常重要的技術，那就是揉弦。

揉弦，有的書叫做「顫指」，是從英文「vibrato」翻譯過來的。它是使二胡發出如歌旋律的重要技術手段，因此，只要是學二胡的人，無不鑽研、苦練揉弦的。

既然是「如歌」的感覺，那麼，練習揉弦就應該從鑽研好的歌唱入手。我們經常會聽到各種各樣的歌聲，有的優美動聽，有的則刺耳難聽。難聽的原因有很多，有的是音質上的問題，還有的，就是顫音有問題。

比如，有人在歌唱時，會發出類似「羊叫」那樣的快速顫音，歌唱術語稱之為「羊聲」已經是一種歌唱「常見病」了，這種顫音音波大而密，給人非常緊張的感覺，因而不能帶來美感。

又有一種顫音，顫動幅度比較大，而頻率又非常慢，同樣讓人感覺非常不舒服。

好的歌唱，顫音鬆弛、自然，好像不經意發出的，與氣息關係密切，使人聽上去舒服。

那麼怎樣才算是好的顫音呢？我個人感覺，這在各種不同的情況下有不同的表現，比如，在安靜的情況下，歌聲是輕柔的，顫音則是淡淡的，若隱若現的；在流暢的情況下，歌聲的顫音是漣漪般持續不斷的；而在激動的情況下，顫音則是明顯的，稍稍發抖的，因此，聆聽歌唱大師在不同狀態下的優美髮聲，考察其顫音，是在二胡上取得比較好的揉弦的前提。

這裡我向大家推薦幾位歌唱大師，他們（她們）的演唱可以成為你建立良好歌唱感覺的範本。民族唱法的歌唱家有：彭麗媛、張也，宋祖英（女），郭頌、王宏偉（男）等，美聲唱法的歌唱家有國內的魏松，戴玉強（男），郭淑珍、葉佩英、關牧村（女）等，國外則有三大男高音（帕瓦羅蒂、多明哥、卡雷拉斯），十大女高音（卡拉斯、斯科托、苔巴爾迪等）等。通俗唱法（流行歌手）就更多了，老一輩的有鄧麗君、新一代的數不勝數。他們/她們的顫音都是可以值得鑽研的對象。

講了這麼多，那麼揉弦如何獲得呢？我們先來了解一下小提琴的揉弦原理。小提琴揉弦時，是將手指按在弦上，這時由於手指將弦緊貼在指板上，所以弦的鬆緊是不會發生變化的。要想取得圍繞本音一上一下的波動，就採取手指尖在弦上（指板上）時趴時立的動作。這一動作是這樣做的：手指按好弦後，掌心向琴馬方向煽動，帶動手指第一關節作屈伸動作，就得到了揉弦。

分析小提琴的揉弦性質，其實是通過手指尖在琴弦（指板）上的屈伸來來回改變弦的長度，從而得到音的波動的。因而好的小提琴揉弦，其實是改變弦長的藝術。

二胡的情況如何呢？人所共知二胡沒有指板，因此，手指在弦上的壓力不可能像小提琴那樣固定不變。但是，我們上次課已經講過，好的觸弦，應該是壓力均勻的，這樣的好處很多，有利於建立固定的指距感覺從而形成好的音準感，今天講的第二個好處就是有利於建立好的揉弦。因為如果手指在弦上壓力均勻，就可以直接吸收小提琴的滾揉方法。老一輩著名二胡演奏家張銳先生的揉弦，基本上就是吸收小提琴滾揉的成功例子，新一代旅日二胡演奏家許可先生，也更多地使用了滾揉的揉弦方法。

但是，由於二胡沒有指板，手指除了可以在弦上做屈伸動作以改變弦長從而能得到揉弦波動外，還可以結合改變手指在弦上的壓力來得到音的波動。由於二胡演奏時手指向下（向地心）煽動，必然會導致落下的手感強於抬起的手感（自然重量），即落下時因手指下掛，手指尖在弦上的壓力會增強，抬起時手部上提，對弦的壓力也就會隨之減小。這樣就會得到類似水波的力量推動滾滾向前的感覺，這一感覺可以說是二胡的優勢所在。

因此，好的二胡揉弦音應該比小提琴揉弦的音波更加動人，更加扣人心弦。

練習揉弦的方法很多，現在介紹幾種：

第一種，徒手練習，先將左手高高舉起，手心向右，然後手腕放鬆使手部垂下，這樣作手部向下煽動，體會煽動時手心的感覺。然後，將左手放在琴桿上，仍然做手部煽動的動作，尋找這時的手心感覺應該和前面舉起時感覺一致。再用一指或二指按住弦，手心主動煽動，體會煽動時帶動手指在弦上的屈伸變化。這個練習每個手指最好做500下，堅持一個星期以上。

第二種，左右手共同顫動。右手的顫弓應該在學揉弦之前已經學會了。這時，可在右手練習顫弓的同時，左手也模仿顫弓的動作（即手部以手腕為軸心的來回擺動），這一動作可以輔助練習左手的煽動感。

第三種，手指屈伸動作練習，手指按住琴弦，然後第一關節努力向前彎曲，彎曲到指尖保留在琴弦上的極限為止，然後再向上拎起，也是拎到手指幾乎伸直，手指尖保留在琴弦上的極限為止。這個練習可以練習手指第一關節的靈活屈伸。

這是有關揉弦動作的，那麼怎樣才能得到好的波動呢？

第一種練習，遲到揉弦。先按准音，然後，手指尖輕輕揉動。這樣的揉弦是本音在前揉弦在後，稱之為「遲到揉弦」。一般用於安靜的長音。練習這樣的揉弦時，可以想像一炷香的香煙形狀，根部是直的，隨之，裊裊散開……

第二種練習，手腕揉弦，先按准音，然後，手心發力（有如拍皮球的感覺），以手腕為軸心上下煽動。這種揉弦使用最為普遍。

第三種練習，小臂揉弦。手部與小臂感覺成為一個整體，然後由小臂發力，作上下煽動。這種揉弦適合用在情緒比較激動的段落中，因為它所得到的音波幅度大。

我在鑽研電腦音樂技術的時候，發現製作獨奏樂器的顫音可以對二胡揉弦練習有一定的的啟發作用。

不知道大家玩過合成器沒有？合成器一般在左邊有兩個滾輪，一個稱之為彎音輪（wheel），一個稱之為顫音輪（modulation）。顫音輪就是用來模擬樂器的波音（vibrato）的。顫音輪向上推得越大，則顫音幅度越大，密度越密。因此，彈出一個長音後，可細緻地推動顫音輪，看看哪樣的顫音適合你的作品需要。

二胡揉弦練習也是如此，每一首作品，每一個音的揉弦都是有密度和幅度的要求的，那種以一種方式一揉到底的揉弦是缺乏表現力的，也是不會動人的。

在二胡上，有時會使用一種滑揉的技巧。滑揉的方法與揉弦同，只是手指尖不保持在一個點，而是在一定的範圍內上下滑動，這個範圍有時是半音，有時是全音，小三度甚至更大的，但大多情況下以不超過全音為宜。由於手指要在一定範圍內滑動，所以大多採用小臂揉弦的方法比較有效。

那麼像《江河水》里使用的「壓揉」又是怎樣得到的呢？壓揉的方法與滾揉不一樣。滾揉是圍繞中心音作高低音波變化，而壓揉則是發出「高於本音－本音」的音波變化序列。具體方法是：用左手第二關節作屈伸變化（好像在抓什麼東西的感覺）這樣手指尖在弦上的壓力就會出現「緊－松」的交替，這就是壓揉了。

壓揉的音波是「鋸齒形」的，單純聽是不美的，但是它用來表現悲痛、憤怒等特殊風格效果很好。北方曲子強調「擻」的感覺，有時也會結合壓揉的使用。

據說南京藝術學院有一套訓練揉弦的獨特方法，先讓學生練習這種壓揉，因為琴弦是軟的嘛，所以自然會帶動手部作上下的擺動，待手指在弦上的壓力大小自如掌握後再過渡到手掌煽動揉弦。本人在教學中也嘗試了這樣的訓練法，結果是，這種訓練法得到的揉弦好處是非常靈敏，缺點時可能會因缺乏持續動力而不容易持久。但是我聽一些大牌演奏家對這一問題都處理得很好，如朱昌耀、鄧建棟等。

這一訓練法是否確實是南藝的「專利」，還有待於本人繼續調查才能核實。希望有知情的人能不吝賜教。