【人生感悟短文100篇】第21篇：文學、音樂、美術

文學、音樂、美術文學就是一種釋放，一種調節，一種宣洩，由心理直接作用於生理，成為人的生命需要。文學是人學，它直接作用於人的精神生活，追問人生，拷問靈魂，讓胸中有一種東西「勃勃欲發」。文學提供了人的存在的一種證明，證明人的存在的各種可能性，通過偶然的事件、偶然的方式和偶然的相遇——靈魂的對答，讓人們「發現了遠離荒謬的種種道路而認識了荒謬自己的道路」（加繆《西西弗的神話》）。人生，是一種發現還是證明？文學，對於人生的意義，是在於發現還是在於證明？由於發現，人們驚訝於自己的眼光；由於證明，人們感覺到自己的卑瑣、狹隘、荒謬與有限，從而追尋崇高、優美、壯烈與無限，讓文學的精靈飄忽在人與自然之上，觀賞她，嘲諷她，作弄她，又親吻她。文學離開了人，毫無意義，文學因為有了人，才有了思想，才有了情感，才有了想像，才有了境界。因為文學，現實中的人才獲得神的靈光，有了創作的靈感，才得以改造世界，探索世界的奧秘。因為文學，現實中的人才獲得了另一片天地，可以自由傾訴，讓思想自由飛翔，所以大家都熱愛文學，喜歡用文字表達自己思想情感，我也不例外。由於某些原因本人與文學失之交臂，想起來非常遺憾。音樂帶給我們悠閑,寧靜,舒適,聯想,幸福,滿足,刺激,傷感,聽覺享受,情感的解脫,強烈的節奏感,特別的人生觀和世界觀,治療身心的「傷口」等等.音樂是人類的靈魂，是人生不可缺少的一種抒情的活動，不管年齡、性別都有熱烈的愛好和自發的需要。無論是誰，在遊戲、散步或工作時，都唱著歌，表現出音樂的律動。因此音樂可以改善人的意志，陶冶人的情性，使人表現真實的自己，導向人創造性的發展。音樂存在於我們生活中的各個角落，人的心臟跳動、脈搏、呼吸、走路、跑步有音樂的節奏；大自然的鳥鳴、河流、風雨、雨聲有著音樂的旋律；生活中的翻書、汽車、洗衣、做飯、寫字等有著音樂的合聲。人類既需要音樂這一藝術形式來描繪自己的生活，表達自己的感情，又需要音樂反作用於人類，人類創造了音樂又受益於音樂。當人們聽到音樂時，能使人的大腦皮層松馳，同時產生「興奮灶」，引起愉快的情緒和舒適的歡樂的情感。從而進一步產生豐富的想像，提高思維的效率，開啟智慧之門。本人很羨慕玩音樂的人，可惜我並沒有走音樂這條道路。人們常說：「愛美是人的天性。」隨著社會生產力不斷發展和人民生活水平的不斷提高，人們在物質生活和精神生活方面都需要更多的美。創造美的任務雖然不完全依靠美術，但是，美術卻是創造美的最重要的手段。因此，美術的社會作用，歸根結底地說，是與建設社會主義現代化的物質文明和精神文明密切相關的。美術的作用我就不再說了，本人是搞美術的，很熱愛喲！在文學、音樂、美術這三者之間，我覺得美術更能表達我的思想感情。用文字表達的東西，別人都能看懂，用音樂表達的東西別人也能聽懂。然而用美術作品表達的東西別人不一定能看懂。這是我最希望的，我希望只有少部分人知道我要表達的東西。我很高興自己選擇了這條道路。人的情感創造了藝術，反過來，藝術又創造了人的情感。兩者是互動的關係，或者說，藝術家的藝術創作豐富了人的生活，細膩、升華了人的情感。藝術是人類情感和精神生活的創造性表現。古羅馬的美學家朗吉弩斯在著名的《論崇高》中曾經寫道：「那些巨大的激烈情感，如果沒有理智的控制而任其為自己盲目、輕率的衝動所操縱，那就會像一直沒有了壓倉石而漂流不定的船那樣陷入危險。它們每每需要鞭子，但也需要韁繩。」確實，情感(尤其是激情)一方面構成了美術的真正中心，而另一方面美術創作中所選定的視覺對象必須不僅僅是美術家自己所意識到的和受感動的，而且還必須對其內在的意味加以自己徹底的情感體會。因為情緒的膚淺往往導致作品的空洞無物，而理想的畫面則應該是一種情感的凝縮。所以，也只有那些真正使創作者本身也甚為所動的情感體驗，才能成為震撼或撫慰觀者心靈的內在力量。正如貝多芬的名言：只有發自內心才能進入內心，大致上說，人類感情除了大家所熟悉的喜怒哀樂之外，還有很多同藝術世界關係密切的情感，如：孤獨、惆悵、悲壯、壓抑、空曠、崇高、莊嚴、神聖、荒寒、淡遠、寧靜、凄清和敬畏等。英國唯美主義、提倡「藝術至上」論的代表人物王爾德(O.Wilde，1856－1900)曾說：「倫敦一直有霧，可是誰也沒有見到霧，對霧不了解。直到藝術創造了霧，霧才開始存在。」當莫奈在英國展出他畫筆下的倫敦時，英國人卻犯疑惑了：我們身處其中的「霧都」果真是畫家筆下的那般面目嗎?那些很灰或珠灰的霧氣怎麼一到法蘭西人的眼中就變成一片紫紅了呢?然而，當英國的觀者疑惑地走出展覽廳時，他們無異於經歷了一種體驗最直接的真理的快感，因為自己頭上的霧氣真有某種紫紅的色調!莫奈的情感體驗和藝術創造，就這樣使倫敦的市民幾乎是喚了一種眼光來看自己的城市。而前蘇聯作家巴烏斯托夫斯在看了列維坦的《弗拉基米爾道路》一畫後，他第一次看見了俄羅斯陰天的五光十色。人是有情感的，藝術家在塑造形象時，就必須把他對於各種生活現象的認識情感凝聚在形象身上。否則形象的藝術感染力就是零。藝術作品的形象必須是藝術化了的形象，其中滲透了濃厚的情感因素，並且能引發藝術欣賞者與之產生相應的共鳴。對任何事物、對任何美麗的風景、人物，畫家不溶入自己的真實情感，不溶進對該事物的理解和態度。不想用自己所熟悉的表現形式予以表現的話，我認為他是不會創作出令人滿意的作品。偶然創作出來也是空洞乏味。不會給人以美感或聯想，或給予人以啟迪。也不會有任何意義，作品也就沒有了價值。藝術家是人類審美精神產品的創造者，是具有獨立人格的豐富情感的人，並且主要運用獨特的思維和技能去表現人類豐富的感情。藝術是真實情感的表現性形式。表現不僅僅是表達，而且是一種有意識的、反思的活動，正因為它是這樣的一種活動，它才是一種創造活動，它所創造的不僅是形式。它本身就是一種人類自由的形式的體現。藝術家的情感因素與藝術創作之間是緊密聯繫的，沒有豐富的情感因素不會有好的藝術創作的。有意識的活動是有目的的活動。藝術創作的目的性，藝術作品存在的目的性是什麼呢?答案十分重要：是同情。所謂同情，就是我的情感與別人的情感統一，或者別人的情感與我的情感統一。藝術家追求同情。同情作為一種精神的需要，是人類自身發展更高層次上的需要。如果藝術家並未體驗到某種情感，他就不會有表現的衝動，從而也就不會有藝術創作活動。在這個意義上同情是藝術的生命。瑞士心理學家榮格認為「藝術家由於受不可遏止的創作激情的驅使，必然要不顧一切地去完成他的作品，從而導致其個人生活的破壞，因此，藝術家的生活即使不說是悲劇性的，至少也是極度不幸的。」梵谷是天才，是狂徒，是悲劇的主角，是大眾畫家。梵谷的激情，來自他所生活在其中的那個世界，來自他所認識的人們所做的按捺不住的強烈反應。梵谷通過繪畫語言，力圖傳達、說出內心深處的凄涼和孤獨。這是普通日常荷蘭畫無法說出的。梵谷的成就是通過線條和色彩把這種孤獨表現在畫布上，使孤獨這種情感成為繪畫的語言而得以確立，從而豐富、拓寬和深化了人類的情感。他的成就就是用繪畫語言說出孤獨這種普通日常語言很難說出的、很難加以描繪的抽象情感。梵谷是個極端敏感的人。世界的不安傳達給了梵谷，感染了他，進一步加深了他內心最深處的孤獨，以至於達到了「極端」的程度。然後他把孤獨、凄清、壓抑、苦悶和憂鬱——這些難以言說的情感編織成一幅幅油畫。而一切深刻的繪畫作品都包含了孤獨等的情感或元素。藝術家在整個藝術活動中是以情感人的，處處離不開情感因素。藝術創作的動機，追根於藝術家豐富的情感因素。藝術創作不是冷靜的分析、判斷，而是動靜的描摹、表現。在所有藝術作品中，無不充斥著情感這個概念，也只有在如此深奧的領域內，才能被藝術家完美的融合在一起，產生好的藝術創作。2010.10.16

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