音樂大餐：雅尼《Tribute 致敬·紫禁城》專輯

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音樂大餐：雅尼新作《冰火戀歌》專輯

雅尼《Tribute》

《Tribute致敬·紫禁城》包括印度泰姬陵、中國紫禁城、雅典衛城等音樂會中的九首新作和兩首舊作的改編版。全專輯充滿激情，激蕩人心，首首不同凡響。

這是雅尼專輯中最為精採的一張。從此，Yanni 雅尼 的音樂徹底告別了「廣告音樂」時期。

管弦樂隊的演奏、歌手的演唱、樂手們的solo交融在一起，Yanni 雅尼的音樂從未如此豐富多彩過。特別是Alfreda Gerald，VannJohnson的演唱和Pedro Eustache（一位來自委內瑞拉的樂手，擅長包括中國笛子在內的各種笛子和薩克斯，自1995年加入 Yanni 雅尼 樂隊後，一直是樂手中的亮點，其在紫禁城音樂會上演奏的《Nightingale 夜鶯》，成為整場音樂會廣受好評的樂曲）的各種笛子及saxophone的演奏，為 Yanni 雅尼 的音樂增添了前所未有的亮點。

較之《Live at the Acropolis 雅典衛城現場音樂會》，本專輯音樂中的管弦樂隊和樂手們的solo融合得更加自然，旋律也不再像從前那樣「相對單一」，一些地方可稱妙手偶得。總之,Yanni 雅尼 的音樂在《Tribute 致敬·紫禁城》中盡顯成熟洒脫的一面，但可惜的是 Yanni 雅尼 本人的演奏被眾多樂手掩蓋，顯得無甚新意。

專輯曲目：

01. Deliverance（拯救）

《Deliverance》，雅尼印度泰姬陵現場音樂會與中國紫禁城現場音樂會的開篇大作，曲子富麗堂皇，氣勢如虹。

曲子開頭，以中國長城，紫禁城，印度泰姬陵為背景，遠遠的吹奏，加入了不緊不慢撥弦，營造了一種很神秘的氣氛，猶如古老的中國與印度，留給世界一種神秘之感，吸引著人們前來探索。實際上，個人認為，這曲《Deliverance》也正是西方音樂大師雅尼，試圖探索東方文明古國的一次奇妙之旅，將音樂會與文明古迹紫禁城和泰姬陵完美結合，用西方音樂家的獨特視角描寫出東方文明古國的魅力與活力。

02. Adagio In C Minor（C小調慢板）

《C小調柔板》是雅尼在印度泰姬陵音樂會上演奏的一首樂曲，也是雅尼最具有代表性的作品之一。在樂曲中不僅旋律美，還充滿著令人熱血涌動的情感，從音樂中可以感受到雅尼音樂表現出的深遠與寬廣，展現了高雅與心靈的撼動，甚至肌膚都被這音樂所舒展……。

03. Renegade（背叛）

《Renegade》以小提琴和薩克斯演奏為主，前五分鐘主要是描述變節者的變節行為，薩克斯和小提琴輪番登場，彷彿是變節者變節前後的鮮明對比。

4"49""時刻，曲子突然轉入平靜，音樂會的主角突然由薩克斯和小提琴變為雅尼的合成器，拉蒙的吉他，和喬的手鼓，這是描寫變節者的思想和痛苦無奈的掙扎，

接下來，曲子突然轉入高潮，薩克斯和小提琴開始互飈，這是描繪變節者和他內心的鬥爭。隨後，曲子更加激烈，最後以極高的速度結束。

04. Dance With A Stranger（共舞陌生人）

帶有濃重的爵士味，伴著即興的氣氛響起，架子鼓節奏悠閑小號靦腆調皮略長電吉他低沉出場又讓位與大提琴，3"38""電鋼琴聲一出，終於聽著跟一位陌生舞伴跳舞的溫柔步伐然後華麗麗被征服了。

05. Tribute（致敬）

空靈縹緲的前奏，如浪般層層推高，行至最酣處，又和午夜的夢一起飄散，像極了深夜裡驟然響起又立時消失的歌。在天籟般的女音似止未止之際，繁密急促的琴音與恢宏綿長的弦樂，看似風格迥異的兩段音樂，被編者以絕妙的方式交融在一起，匯成激越人心的旋律，彷彿它們天生就該如此。間或響起的女聲，如輕紗溫柔地覆在這段旋律上，在激越之中又生出了幾分搖曳人心的空靈舒緩。大氣恢宏的管弦樂、空靈輕柔的女聲和精妙的鋼琴琴音交融在一起，令雅尼的音樂有了一種從未有過的豐富多彩，充滿激情，激蕩人心。

06. Prelude（前奏曲）

帶著雅典衛城音樂會的成功喜悅和對愛琴海、古希臘古老文明的深邃思考，帶著對世界古代文明中心、東方遺迹勝地的真誠嚮往，雅尼開啟了印度、中國之旅。他要在人類社會的三大文明古國留下的聖地之上，讓人類文明的序曲再次奏響，讓人間大樂與天地時空呼應和鳴。為此雅尼特地選用了一件能夠聯結東西方、具有3000多年歷史的古老樂器都都克（Duduk），用其渾厚蒼涼的樂風，揭開人類文明序幕，領奏人類文明的序曲。

在本曲中演奏都都克的是委內瑞拉傑出的笛子演奏家、音樂教育家佩德羅·玉達恪（Pedro Eustache）。他在中國樂迷最愛的《夜鶯》一曲中，因為出色的中國竹笛演奏給中國樂迷留下了深刻印象。

這支曲子先後出現在本專輯和2006年出版的《雅尼現場：樂壇事變》專輯之中，分別作為《愛是一切》和《懷舊思鄉》兩支樂曲的序曲，即獨立成章，又渾然一體，盡顯雅尼功力。本專輯的時長較短，2006年《雅尼現場：樂壇事變》中的曲子經過改編，佩德羅·玉達恪與兩位同是來自亞美尼亞的小提琴家薩姆韋爾·埃爾溫揚（Samvel Yervinyan）和阿爾緬·莫夫塞相（Armen Movsessian）三雄協奏，幾欲揮淚、心靈震顫，讓這支樂曲感天動地，讓亞美尼亞這一人類非物質文化遺產精彩畢現。

在《雅尼心聲》中，它還被改編成歌曲，名字叫《改變》，被歌手演唱得淚雨紛飛。

07. Love Is All（愛是一切）

《Love is All 》是雅尼的第一首聲樂作品，洶潮澎湃，激蕩人心，管弦樂隊的演奏，歌手的演唱，樂手們的solo交融在一起，雅尼的音樂從未如此豐富多採過。歌曲由Vann Johnson演唱。其聲線特別的美，演唱時的感情特別感染觀眾，這是一首很有力量的歌曲。之前還有一小段序曲《prelude》（現在網路上這兩首樂曲都是分開的），悠揚緩長地揭開序幕，隨之而來的便是Vann Johnson發自內心狂風暴雨般的「愛是一切」。

《Love is All 》

It was raining in my heart.

我的心在下雨

Falling deep inside of me.

落入我的內心深處

Drawing in my soul.

沉溺了我的靈魂

This silence rushes over me.

寂寞掩蓋了我

I am breathing against this fire,

我在火焰里求生

and I will not turn away, oh no.

但我決不背離

I"m waiting for time to carry me,

我在等待時間來考驗我

like a tempest to the sea,

如同暴風雨對大海一般

standing strong watching over.

堅強站立對抗著

Love will keep me believing.

愛情將我持續地相信著

Through it out can you hear me calling.

在黑暗裡你聽得到我的呼喚嗎

Hold it on, while I"m dreaming.

在夢裡也堅持著

Love is all, love is all.

愛是一切，愛是一切

08. Southern Exposure（南方的光照）

這是一首極具異國風情的曲子，聽它就彷彿躺在南國夕陽下的沙灘上品一杯冰鎮檸檬水……

09. Waltz In 7/8（華爾茲7/8）

《Waltz in 7/8》本該是優美的曲子，卻配上了大氣的鼓點作為背景，卻似乎也真是不太和諧。而最後的吉他和電子琴的結尾，雖然表演精妙。但是，雅尼的現場一直為自己的音樂增風，卻也是真事。細聽之下，吉他和電子琴的結尾過於簡單，平庸，咋聽之下可能覺得編曲絕妙，可細聽。最後的電子琴混雜著大氣的鼓點，感覺也真是不夠貼切。

但是，雅尼竟然命名為《八分之七的華爾茲》，這首曲子也必然是要做的流行化點，放在《Tribute》這首深邃靜思的曲子後，也是想製造出一種落差和驚艷的震撼感。這樣想，便順理成章了。

但是毫無疑問的，這首曲子也深深感染到我。特別是最後吉他手和yanni微笑的對視，信任的樣子，那種氛圍讓我感動不已。然後電子琴手的亮相，讓人眼光不得放開，這位來自中國台灣的鋼琴手，確實有著不凡的現場表演能力，他的長相和彈琴的姿勢以及沉醉的樣子，都讓我感受到那種身心的投入。

這樣一首曲子，在編曲上雖然始終讓我覺得不太妥當，但是每每聽起，感受的也都是那種欣然和優美。

10. Nightingale（夜鶯）

《夜鶯》是一首充滿中國古典音樂情調的現代電聲音樂作品，它的特點是樂曲中加入了中國的竹笛。笛子的悠揚，清越，小提琴的婉轉，飛揚，大提琴的低沉，肅穆，還有鋼琴和電聲樂隊的雄渾，壯麗，最後還有人聲的加入，充分顯示了樂曲的獨特魅力。

11. Niki Nana (We"re One)

歡快、節奏感十足，並進行填詞演唱！透過"Niki Nana"，雅尼傳達給我們："We"re one(我們是一家人！)" 。

雅尼是第一位被中國政府批准在紫禁城城內舉行演出的西方音樂家。1997年那氣勢恢宏的現場演出場面，看過的朋友們一定還記憶猶新。1997年末，這張名為《Tribute 致敬·紫禁城》的大碟問世了。它的澎湃激情，會很自然地把聆聽者帶往當時當地，並使你深深沉浸在其中。Yanni 雅尼，這位曾兩次獲得灌錄白金唱片殊榮以及得到格菜美獎提名的現代音樂家在新專輯中展現的激情、浪漫和魅力使許多行家認為《Tribute 致敬·紫禁城》的整體實力更勝於其早期代表作《Live at the Acropolis 雅典衛城現場音樂會》。

《Nightingale 夜鶯》

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