崔新江花鳥畫作品欣賞

畫家簡介

崔新江，字樹軒，醉藤軒齋主，1963年出生，中國民主同盟盟員，中國傳媒大學美術傳播研究所研究員，進修於清華美院花鳥畫高研班，中國書畫研究院花鳥畫院專業畫家，山東省美術家協會會員，東營市美術家協會副主席，黃河口畫派藝術研究會副會長。

藝術履歷

1995年8月赴河南洛陽參加「第十屆當代花鳥畫邀請展」。

1997年11月，作品《花鳥》入選全國城市文聯書畫作品展。

1998年10月作品《藤雀圖》參加山東省美術家協會、省個協、私協聯合舉辦的「慶祝建國五十周年暨迎澳門回歸書畫展」並獲二等獎。

2002年2月，作品《情侶》獲全國第八屆「群星獎」優秀獎。9月作品《紫藤》在「迎十六大促山東民營經濟發展書畫展」被評為優秀獎。

2007年10月，作品《花蔓宜陽春》參加「美好的禮讚——山東省慶祝黨的十七大美術書法攝影大展」獲優秀獎，併入編大型書畫集。

2015年作品《一塘秋水供養頤》榮獲「翰墨齊魯」全國中國畫作品展優秀獎；《荷魂》入選2015年全國中國畫大展；《清供圖》入選「翰墨齊魯.2015山東花鳥畫學術作品大展」。

2016年作品《荷塘疊夢》入選2016年全國中國畫展。

2017年作品《秋露未凝野風清》入選「中國夢.2017藝術草原全國中國畫展、油畫作品展」；《萬縷足秋思》入選首屆「白山黑水.美麗四平」全國中國畫展；《秋露未凝》入選「寫意中國.大美遼寧——第二屆中國水墨大展；《萬縷翠蔓困曉霜》榮獲「鄉風墨韻.全國中國畫作品展」入會資格。

部分作品賞析

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筆墨傳承催新江

大凡藝術家，皆有自己之藝術觀，以自身文化修養、藝術素養而選擇其藝術路徑。從崔新江先生的中國畫作品中，可以讀出他對傳統文化的深刻理解，對中國畫的真知灼見，所以他選擇了中國畫「寫意」，崇尚筆墨。欣賞他的花鳥畫，筆法流暢，章法合理，水墨淋漓，六法兼備。在當今畫壇，堅持傳統筆墨、崇尚古法今用者，少之又少，稀若晨星。新江先生，能在孤寂中堅守，這就是他的聰慧之處。

中國畫所以為國粹,因它擔當了幾千年的華夏文明，傳承了中華民族之文化精髓。寫意畫與書法中之草書、行草書一樣，傳情達意直通心靈。每根線條，有提按頓挫之律動，牽動作者心律；每處墨韻，富枯濕濃淡之變化，釋放畫家情操,其內涵著數千年文化之積澱。中國畫之發展，自隋唐之興盛，經宋元之精練，到明末之大成，經過了千多年的歷練，寫意畫乃這歷練中最大的創造和最高的提升。中國文人們，終於找到了釋放情感的最佳途徑，從而到達最高境界。代表人物有八大、石濤、王鐸、傅山等。

今天回首歷史，可以清晰地看到，他們之所以有如此成就，除了個體的天賦、學養與修鍊，還有時代背景和文化積澱諸因素綜合之結果。後來每況愈下、直線下坡，是因社會變遷、時代更迭，中華文明遭遇扭曲，人們審美趨於繁複、奢華、富麗和霸氣，以至今日頗難自拔，細、繁、滿、多，仍為審美主流。當今畫人，為好商人、權人，亦以此為追逐目標，把中國畫之靈魂——筆墨，丟於一邊，去滿足市場。著名國畫家方增先在上海一次國展上無奈地感嘆：「這次展覽，靠一筆一畫畫出來的基本沒有，寫意畫僅有四五幅。」可見當今畫壇之筆墨危機。

至此，再看崔新江先生的寫意花鳥，見筆、見墨、見傳承。於現今，在浮躁、現實的社會狀態下，他能保持清醒，堅守筆墨傳統，可見其難能可貴了。

新江先生專攻大寫意花鳥，擅紫藤及荷花，他在難度最大的大寫意花鳥的創作中，以飽滿的精神和充沛的感情，實現了傳統筆墨意境向現代筆墨構成的轉化。在有效強化大寫意花鳥畫視覺能力的同時，賦予了大寫意花鳥畫以高亢昂揚又饒於生趣的內在精神，從而在前人的基礎上把大寫意花鳥畫推向了一個新的境地，流露著他的聰慧和靈氣，在寫意畫中，要求造型更簡潔神妙、筆墨更洗鍊豪放的大寫意比生動瀟洒的小寫意為難；然而，崔新江知難而進，經過數十年的探索努力，實現了融氣磅礴與真情實感、匯筆歌墨舞與平面構成融為一體，崔新江有強烈的文化自覺意識，他重視寫意的筆墨語言，不僅善於用筆，善於用墨，更善於用水。他有較好的書法功底，以筆線為造型的基礎，在筆墨的點擦皴染之間盡情地發揮自己的才智和想像力，表現自己對現實生活的真切感受。這說明崔新江並不為傳統筆墨的陳規所束縛，勇於創新，在有法與無法之間尋找有個性的表現方法。他的畫以寫為主，兼用水的沖刷，造成特殊的墨色、水色的效果。

在某些作品中，儘管尚欠老成，然折射著中國畫之人文精神；於枯濕濃淡的筆墨中，可窺見寫意精神在繼續。新江先生有能力，也有責任，以此為擔當，傳承筆墨，傳遞寫意精神。努力！不負歷史所託！

盛欣夫(中國傳媒大學美術傳播所研究員、浙江當代中國畫研究院研究員)