董其昌《溪山清越圖》：坐月餐風淡自然

明 董其昌 溪山清越圖成交價713萬元【作品賞析】中國山水畫在五代即已成熟，荊關董巨確立的山水之格更是照耀千古，成為後人廣泛學習的對象。入宋之初的李成、范寬更是發揚光大，遂為一代宗師，及至稍後的郭熙諸人更是將山水畫向前予以推進。也正是因為到達了寫實的高峰，因此畫風日漸轉變，從高山遠景到一邊一角，當時的文人亦對繪畫有所貢獻。蘇軾推崇王維畫法，開寫意之風，米芾繪雲山圖，皆對後世影響深遠。到了元代，在趙孟頫的倡導與實踐下，文人畫興起並終成規模，元四家的畫風被後世頂禮膜拜，奉為金科玉律。然而到了明朝末期，華亭卻出現了一個董其昌，在古人畫藝基礎上，更上一層樓，開闢了文人畫的新天地。董其昌的繪畫以山水為主，學董巨、二米和元四家，以筆墨清秀、意境深遠為追求。他作畫逸筆草草又情趣盎然。他讀萬卷書，行萬里路，視野極闊，且飽看古人名跡。他的山水開闢了新的典範，成為文人畫之大成。他對當時的畫壇以及清四王一派，都產生了深刻的影響，為松江畫派的泰斗。此《溪山清越圖》軸作於崇禎四年（1631）年，時董其昌七十七歲，為躲避黨禍的鄉居時期。畫作中已全是董氏成熟畫風，代表了他山水畫的成就。構圖嚴謹，有元四家的影響，近處為坡石雜樹，中段為溪流蜿蜒而下，遠處為層巒疊峰，雨霧縹緲。山石以多種皴法寫就，濃墨點苔，草木華滋。金城曾臨有此圖，出版於1927年的《湖社月刊》。（見附圖）董其昌的一生為後人留下了大量的書畫作品以及題跋、詩文集，其傳世作品之多，僅有文徵明可與之抗衡。他的書法早年學顏真卿多遒勁，後博採眾長，自成一家。其行楷書影響深廣，開一代風氣，成為清人廣泛學習的對象。理論上他不求形似，強調自我之面貌，把畫分南北宗並揚南貶北，總結了前人之繪畫軌跡。在畫藝實踐上，他更是孜孜不倦，以自家筆法去描繪多情的山水，在秀潤之境中，多寄予詩意和暇思，領一代之風騷，成後世之頂禮膜拜的偶像。（劉鵬）董其昌（1555—1636），字玄宰，號思白、香光居士。漢族，松江華亭（今上海閔行區馬橋）人，明代書畫家。曾居松江。萬曆十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒後謚文敏。擅畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡盪；青綠設色古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡「南北宗」論，為「華亭畫派」傑出代表。其作品及畫論對明末清初畫壇乃至今日繪畫影響極大。書法出入晉唐，自成一格，能詩文。他的書法亦蕭疏淡雅，平淡天真。
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