淺談中國寫意油畫（2）

?三．寫意油畫作品賞析龐均老先生的油畫將中國傳統繪畫中所表現的筆墨線條，與油畫豐富的藝術語言作了完美的結合，成為他畫下鮮明利落的分割表現。他對色、線、行的提升和對印象派色彩的的運用在他畫下鮮明的呈現出來，成為獨樹一幟的(龐均風格) 不拘泥於傳統油畫的束縛，融入了中國寫意畫的瀟洒脫俗，凝聚東方濃郁的人文精神，以自由畫寫意的筆韻構架出具有中國哲學內涵的藝術品味，處處充滿類似書法般的抑揚頓挫與流動節奏。龐均老先生以特殊的書法體簽名與自創的印章式落款，使其自然而然的與畫面產生共鳴。立即體現出其主觀的色彩及精神性。畫面跳脫三度思維走向二度空間，似與不似，意到筆不到的畫風更顯得自由豪放，氣韻生動 。總之龐均獨創的油畫風格，具有東方色彩。他在西方近代藝術大師的創作中，看到他們追求的寫意性和表現性。正是中國水墨文人畫的的特長。他的畫打破過去以學院素描為第一的概念，以及畫作必須以實物詳盡的古典主義，以油畫創作出東方人的浪漫韻味。獨創帶有東方寫意趣味的油畫風格。在油彩的運用上，龐均一方面綜合了西方印象派和野獸派的特點，展現西洋畫的熱情及表現力；另一方面則結合了中國人文藝術哲學，蘊含東方文人畫注重氣韻的詩情畫意，最終以融會東西之所長的精神及技法，展現出如夢似幻的意境及畫品。龐均的作品以色彩和筆觸來表達自己的思想和情緒。他的畫本中國畫的點線面運用非常好，他的運筆追求中國寫意畫的運筆，一筆所下，力求不改，定行，定色。例如：2005年的《牽牛花與瓜架》（見圖1），2006年的《線條》（見圖2《白屋小巷》（見圖3），2007年的《紅色火鶴》（見圖4）《瑪格麗特》（見圖5）《牆裡佳人笑》（見圖6）從他的畫中不難看出，他對藝術的虔誠及磨練，以自由豪放、氣韻生動的畫趣筆法，抒發西式的熱情與爆發力，色彩運用更有他獨到的見解及豐富經驗，繪畫技巧從繁至簡，畫面跳脫平面思維走向二度空間，似與不似中、意到筆不到的畫風，每每令觀者感到趣味與自然輕鬆。通過解讀龐均的作品。他的作品最大的特點是既保持了油畫的語言特色，又把中國畫的寫意性融合到裡面。他油畫的寫意性不僅僅表現在技法和樣式上，他更注重眼睛的觀察 ，重視心靈的體悟。他寫的不僅僅是客觀對象，而且更在於寫自己的內心感受。一幅幅靜物，一幅幅人體，一幅幅風景都滲透的是作者的情和思，他筆下有很強的主觀色彩和精神，但是卻絲毫不概念。他把水墨畫自由抒3/6頁情的筆法引進油畫。從他的作品中可以看出他心態很真誠，他以虛靜的態度來作畫，所以他的畫很自由，輕鬆，外在形式自由洒脫但內在卻很有深度。中國油畫家戴士和先生說：「油畫也有『寫』出來的，也有『寫』出味道來的。與『描』相比，『寫』的不止是外形，而是對象的意味；與『描』相比，『寫』的行筆過程更是對象在畫面上形神相生的過程；與『描』相比，『寫』的每一筆包含更大的精神活動。『寫』的好處並不在於引進書法的程式，而在開闢了新的生機。它讓畫家的每一筆都變成有趣的甚至可以是驚險的了。」（戴士和《02 03 04筆記三年集》）這正符合齊白石先生所說的不似為欺世，太似則媚俗之意。他筆下的《齊白石》（見圖7）大塊的白色筆觸凌厲而瀟洒的塑造出了老人頭部的基本形象，之後用輕動凌厲的線條準確勾勒出老人顴骨，上下顎及眼鏡等邊緣，依託靈動有力的筆觸襯托出齊白石先生當年的音容笑貌。而白石老人的眼睛則用狂草般的筆法輕鬆帶過，只是寥寥兩筆，卻讓人親身的感受到白石先生深邃空靈的眼神；而先生頜下地的鬍鬚則憑感覺隨筆意做了虛化的處理，這一做法使的畫面中老人的表情出現了和藹可親。童真無邪的效果。整幅畫面氣韻生動，一氣呵成，大刀闊斧的用筆很概括的表現出齊白石老先生的音容笑貌，看起來極其像但卻有很大的造型差異，恰到好處的把握了寫意畫的似與不似的特徵。青年油畫家劉小東的近幾年的作品在嚴謹的筆觸中正逐漸結合輕柔寫意的筆觸來表現畫面。例如2002年創作的《眼鏡》（見圖8）一畫男孩面部雖然可以看清五官但額上的那條筆觸和面部的筆跡都可以說明他打破理性的束縛，放棄的好多細節的刻畫，憑藉主觀意向，在畫面上尋找形式趣味，這正是「心由筆生」的外在表現，是劉小東以意「寫」畫的印記。他後來的《三峽移民》（見圖9）、《溫床》（見圖10、圖11）、《十八羅漢》（見圖12）、《吃完了再說》（見圖13）他沒有追求人物細節的刻畫而用飄逸瀟洒的大筆觸，將巨幅畫中的人物表現出來，而且有的背景都留空白。對我自己來說，一副作品結果的好壞並不重要，重要的是這一藝術的行為過程，因為繪畫過程是心靈表達最活躍的階段。繪畫過程是自然的，隨性的，無意的，瞬息的，忘我的，不需要矯揉造作，刻意設計，修修補補，改來改去的去經營。藝術一旦追求唯物主義就失去靈魂。我認為作畫沒有固定的方法，藝術行為不像數理化那樣套公式，每個人有自己的方法。因為每個人的天性，生活方式，4/6頁生活環境各不相同。面對所要表現的物象時要從自己最感性趣的地方入手，直接用油畫筆作畫。用鉛筆或木炭條來描型定位是非常糟糕的方法，因為這樣一來自己對所要表現的物象的第一感覺就會消減。凡是以客觀物象為依據的視覺藝術必須抓住瞬間美。作畫時應少用油，或不用油，正如水墨大師李可染名言看齊白石，黃賓虹作畫十年總結出六個字即「少用水，行筆慢」。印象派的基本作畫方法是用油少，行筆慢，一筆一筆攏顏色，一層一層疊來疊去。寫意油畫要用油少，行筆快，顏色厚。用筆快速「拖拉」而下。快速逆筆而上推，快速左右橫掃，快速拍打，重壓，滾卷顫柔等等。這樣方可用筆自如使顏色結合與畫布。調色應在畫布上，不要在調色板上。調色板只是存放顏料的地方。作畫時不要刻意的去描應是筆觸之間的擠壓和疊加產生的形。我的作品《李宏歷的肖像》（見圖15）我覺的他的鼻子很有特點，我就從鼻子著筆。《袁靜同學》（見圖14）則重在表現她在白色環境下的狀態，手和腿只是大筆概括。《晨曦中的農家》（見圖16）重在表現農家幽靜。誠然，油畫寫意的過程並不是一個好走的路子，藝術創作不能刻意，凡是刻意的作品一定是矯揉造作不能動人。油畫技巧要達到自如的境界，首先必須不停畫筆，即使是「天才」三天打魚兩天晒網也是無法進步不成氣候的，然而更重要的是對「寫意」、「精神」的「悟」。寫意油畫的境界全在一念之間，秒差之落筆「定形」、「定色」。一但出手落筆不改，瞬息萬變定成敗，畫中必有瑕疵，但這「瑕疵」正是一般人不知的妙處和天趣。寫意的境界不是憑空而產生的，他需要堅實的繪畫基礎和功力。梵高一生中僅有十年的藝術生活，但卻留下了一千多幅油畫，幅幅無懈可擊，無與倫比。十年春秋三千六百天而已。平均三日半一幅傑作。油畫要達到此速度技巧必須百分百的把握，下筆不改，如同水墨。從龐均，戴士和，劉小東的作品中就能清楚的看到。油畫用筆和中國的毛筆的用法有同工之妙筆，許多人看油畫喜歡軟綿綿不見筆觸的感覺，這是俗目之見。梵高的個性全在筆觸，中國書畫家認為，用筆的弊端：「一曰『描』，二曰『抹』。」恰恰這是油畫自古常用的技法。油畫與水墨比較真是望塵莫及，筆觸的快慢流動是生命的痕迹。所以藝術性的高低，全在用筆的功力。黃賓虹說：「如挽強之功，如舉九鼎，力有一分不足，即是勉強，不能自然。」經現代油畫學會了用線條加強張力。古老的方法是先畫重色，暗色「壓」出線條，現代許多畫家反其道用線條，即直接在沒有乾的顏色上勾勒5/6頁
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