【梅峰影像】攝影的技法訓練（攝影知識.上集）

2、怎樣在攝影中測定鏡頭視角

在拍照時，我們肉眼所見的是三維的物體，但在相機取景器中所見到的卻是平面的圖象，視角還受到一定的限制。人眼的視角比較廣闊，其透視感相當於裝在35毫米相機上的85-90 毫米的中焦鏡頭透視感。人們在懷有特定的興趣時，由於將注意力集中到關心的要點上，忽略了要點以外的物體，這樣，肉眼所見的景物有時就相當於焦距較長的鏡頭視角範圍。

人的視角從整體看，近似於150°廣角鏡頭的視野，如果視線中有物體出現，其所佔視角約為50°，接近於標準鏡頭的視角，如果我們發現這個物體有部分細節，則肉眼的視角就迅速地變成2.5°左右長焦距鏡頭的視角。

對應肉眼觀察物體的視角，有很多焦距不同的鏡頭供我們使用，有定焦鏡頭，也有變焦鏡頭，每隻鏡頭有各自的視角。哪個鏡頭是多大的視角，要全部記住是困難的，許多鏡頭只有裝到相機上才知道。這裡我們可以用自己身體的某個部位作標準，來大概了解鏡頭的視角。舉例來說，將兩臂伸直，手掌向內側變曲。包括手指在內的兩個手掌覆蓋範圍，就相當於35 毫米相機100毫米焦距鏡頭的視角範圍；攤開的一隻手，相當於35毫米相當200毫米長焦鏡頭的視角範圍；攤開手掌的一半，相當於300 毫米長焦鏡頭。

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3、怎樣選擇拍攝角度

拍照片的角度，不僅對表達拍攝內容起重要作用，對形成優美的構圖也是不可缺少的重要環節。不同的拍攝角度，拍出的照片差別很大。變換一下角度，能直接影響畫面結構。例如，在同一距離、同一高度、用相同焦距的鏡頭，採用仰角、平角、俯角拍出三張照片，雖然前後景物沒有變化，而畫面內包括的內容就不同了。如果採用不同的高度，在同一距離，用仰角、平角、俯角再拍出三張照片，就會發現前景和後景的變化很大。這就說明相機與被攝物體的角度不同，產生的效果也不盡相同。鏡頭角度的高低，直接影響畫面中的水平線和空間深度的改變。現在分別說說俯視、平視和仰視幾種角度的使用效果。

俯視，即拍照時相機的位置高於物體，從上向下拍攝。其特點是視野遼闊，能見的場面大，景物全，可以縱觀全局。這種方法多用於拍大場面，比如拍攝糧食大面積豐收，草原及成群的牲畜，交通樞紐，水面等。如果俯角較大，雖沒有廣闊的場面，拍攝特殊題材時也有其獨特效果。

平視，即相機與被攝物體大致在一個水平線上。這種角度接近人眼的習慣印象。平視構圖的特點是透視效果好，一般不易產生變形。這種方法順手、方便，不需要任何附加設備，但拍出的照片很少有變化，也不新穎。初學攝影者習慣用平視角度拍照。

仰視，是從下向上拍攝，相機低於被攝物體，拍出的照片地平線低。仰角拍攝的特點是，可使景物拍得宏偉、高大。如拍建築物，有直插雲霄之感；拍高台跳水，以藍天作背景，顯現出運動員的凌雲之勢，騰空飛翔之感。低角度拍攝，還可捨棄雜亂的背景，使畫面簡潔，主體突出。選擇高低角度的同時，還要對景物的橫向角度加以選擇。以拍建築物為例，是拍正面、側面還是拍背面，要多方觀察。定好角度後再進行構圖。再如拍攝人物頭像，不妨圍繞被攝人物，結合光線、臉形等特點，細心觀察，在最美最理想的角度進行拍攝。選擇角度，主要服從於內容的需要，哪一方面最能體現被攝物體的特徵，最富有表現力，就在哪個位置拍攝。

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4、怎樣在攝影中運用線條

一切物體都是由線條構成的，如房屋由縱橫的線條構成；山峰、河流由曲線線條構成；樹木由垂線條構成；圓球由弧形線條構成；物體運動時，線條就發生變化，如人站立時是垂線條而跑步時就變為斜線條。掌握線條的結構變化，對照片的畫面構圖有重要作用。水平線條，能夠使人的視覺從左到右或從右到左觀察，從而產生廣闊、平靜的感覺。大海、草原、秧田、麥地其線條結構都是水平型線條。看了使人心胸開闊。

垂線條。能夠使人從上到下或從下到上感覺景物的形象，給人以莊嚴、偉大的感覺。如粗壯的大樹，矗立的煙囪，巍巍的井架，高大的塑像等，都在畫面上呈垂直線條表現。

斜線條。景物在畫面上如呈現斜線結構，畫面的空間一端就會明顯地產生擴大或縮小，給人們以動的感覺。斜線條可以把人們的視線引向空間深處，形成近大遠小視覺。飛機的起飛、運動員的迅跑、炮火射擊等都是用斜線線條表現的。

曲線條。曲線條能給人以曲折、跳躍、激烈的感受，增加畫面的美感。起伏的群山、奔騰的大海、蜿蜒的小道、彎曲的河流都是曲線結構。曲線能生動的反映出景物的特徵。

拍攝照片時，要善於運用線條。每一幅畫面，都應有一條主線，把周圍分散的線條統一起來，形成畫面的中心，把人的視覺引向主體。同時運用線條的變化，表現照片的透視效果與空間感。我們在拍照時，一定要善於抓住主線，同時利用線條粗細，深淺的變化，經過組合形成一定的節奏和韻律，給人以輕重、快慢、強弱的感覺。表達攝影者的思想感情，揭示照片要表現的主體。如正面構圖的線條對稱、穩定，就能給人的莊重，威嚴的氣氛。又如輪廓線具有表明物體形態、姿態的作用。尤其是人物的身影，山峰的岩石，舞蹈的身姿等都是曲線線條的運用。利用好輪廓線，可以真實、生動的反映事物本來面貌，達到以形傳神的拍攝目的。

畫面上的線條，有無形與有形兩種，有形線條是畫面上看得見的。無形線條是由照片中景物的內在意向引伸的。如運動的方面，人的眼神視線方向等。運用時要兼顧兩種，使之都得到滿意的表現。

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5、拍攝中怎樣虛與實並用

人的眼睛在觀看近處物體時，遠處物體是虛幻的。在觀看遠處物體時，近處物體是虛幻的。這種現象不被人們所注意，是因為人的眼睛有迅速變換焦點的能力。照相機雖然不能象人的眼睛一樣靈敏，卻具有同樣的功能，拍攝時能適應人體的這一個生理需求。照相機是通過調整光圈的大小確定景深範圍，使處於景深範圍內的物體清楚、景深範圍之外的物體虛化，從而獲得不同的虛實效果。

實踐證明，一張照片把所有的物體都合盤托出，赤裸裸地展現出來，會使照片畫面形式活潑不足，生硬有餘。照片的內容也會讓人一目了然，缺乏蘊意。還會形成瑣碎的細節，斑駁的色彩、點滴的趣味，與家庭生活照片的主體——人物平分秋色的局面，不利於突出表現人物。有經驗的攝影師在拍攝時，總是精心設計，仔細安排，把人物之外的陪襯物忍痛割愛，大膽虛化。「易實難虛，易取難捨。」家庭生活攝影如果能從難處著手，再多一些地運用虛化的表現手法，將使照片有一個新的更美的面貌。

家庭生活攝影最多運用前景的虛化。前景的虛化適應了人的眼睛在觀看物體時近虛遠實的生理機能，為欣賞提供了一個順呼自然的欣賞過程：當欣賞者的目光投入到照片上的時候，虛化的前景不會產生視線干擾，目光會自然而然地落在較遠處「實」的人物身上，形成明確的視覺中心，人物突出悅目。前景的虛化造成的物體近距離存在的感受，很容易使欣賞者把前景、人物、背景物聯繫起來，形成三者的比較，加強空間縱深的感覺。人物和景物的立體印象也會隨之鮮明、清晰。虛化的前景還能夠使色彩得到柔化。前景的虛化使照片上一部分物體的色彩模糊，出現柔合的混合色調，煥發出奇光異彩，使照片的內容有含蓄朦朧的寓意。同時還美化了照片的形式，為照片增添了柔化的色彩裝飾。

在藝術攝影創作中，常常利用大面積的物體虛化創造意境。家庭生活攝影一般情況下虛化的物體不宜太多，尤其是為攝取某一個美麗的背景物時，不應當使背景物虛化。近景拍攝重在表現人物的精神風貌，背景的虛化，使人物襯托在清朗，含蓄的背景上，照片的形式美和內容的蘊意都會隨之增強。因此近景拍攝的家庭生活照片，運用大光圈使背景虛化，常常是必不可少的。近景拍攝還可能使人物的身體某些部位虛化，以此來突出表現某些重點部位。多數情況是人物的面部清晰、陪體——如頭部的裝飾物、手的動作等虛化。虛化的部位並非是可有可無的，它起到從側面表達照片內容，暗示人物的整體形象，強化照片形式感的作用。

一張照片有虛有實，實的物體越加鮮明突出，虛的部分在實的比較之中顯其美妙之處。人物和景物相襯相映，色彩濃淡相間相成，即統一又變化，即對比又和諧，使照片的內容氣韻相通，虛實相生，化平凡為神奇，藝術意味十分濃郁。

家庭生活照片虛化物體主要是通過運用照相機光圈大，景深小，虛化面積大；光圈小，景深大，虛化的面積小這個原理，來達到不同的虛實效果。長焦距鏡頭的運用對於塑造物體虛化效果有其獨到之處。

除上述照片形式上的虛與實關係之外，還有內容上的虛與實，影調上的虛與實，色調上的虛與實以及人物情感表現上的虛與實等。內容上的虛與實，是指照片上所展示的形象是實，由形象使欣賞者產生的聯想與想像則為虛；影調上的虛與實，一般是指明暗影調不同面積的比例關係；色調上的虛與實，一般是指顏色的冷暖關係，照片上以暖色調為主則為虛，冷色調為實。以冷色調為主則為虛，暖色調為實；人物情態上的虛與實關係，是指照片流於表面的情態為虛，發自於內心的則為實。這些都是家庭生活攝影可供借鑒的。

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6、怎樣虛化景物

A.巧用慢門。用1/30 秒以下的快門速度拍攝動體，在拍攝過程中，動體的像在底片上移動，產生了虛影，給人以動感。快門速度低於動體速度，就可留下虛影。

B.開大光圈，縮短景深。當被攝物體的背景或前景雜亂元章，影響突出主體時，得用光圈和景深的反比例關係，放大光圈，把背景或前景置於景深範圍之外，使其模糊，給人以空間深度感。

C.追隨主體。拍運動中的物體，要使相機追隨動體向運動方向移動中拍攝，所得的結果是動體清晰，背景或前景流動模糊，可增加動感，渲染氣氛，表現主體的動態和速度。追隨的方法除了平行追隨，還有縱向追隨，弧形追隨，圓形追隨，效果也各具特色。

D.利用雲霧等自然現象。清晨、傍晚或陰雨天，天空雲霧較濃，遠景一般被雲霧籠罩，只顯景物輪廓。特別是在風光攝影中，利用雲霧，遠山疏林，近深遠淡，有勢有情，虛中有神，顯得山川既宏遠深逢，又空靈雋秀。

E.應用變焦鏡頭。變焦距鏡頭是一種新型鏡頭，它可以變換多種焦距，人們利用鏡頭焦距的可變性，在曝光過程中推拉鏡頭，底片上可形成重疊虛影，用來襯托主體，製造氣氛。

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7、怎樣表現攝影畫面的深遠

在照片上表現深遠感，並不是主體延伸到遠方就表達了深度感，因為任何畫面都是由長度和寬度（兩度空間）構成的平面，畫面上見到的深度感，是由於人眼的錯覺所造成的。一張平面的照片，加上利用人眼的錯覺，出現了三度空間，照片上就有深度的感覺，增加了畫面的表現力。欲要較好的表現深度感，除刻意構圖外，還要使用一些特定的拍攝方法。一般常用的方法有以下幾種：

A.使景物重迭的拍攝方法：將幾個開頭相似的景物或幾個同一種物體重迭放置（前後重迭），從透視出發，景物近大遠小，明顯地出現了前後分離的情況。特別是在用遠攝鏡頭拍攝時，使用重迭方法來表現深度感是最有效的方法。

B.利用透視比例：一般物體的視覺都是近大遠小，物體離人眼逾近愈大，愈遠愈小。人們在日常生活中，都很自然地運用這一習慣去判斷物體的遠近，相機鏡頭表現的近大遠小的透視比例更為明顯。因此，在拍攝照片時，運用這種透視原理，就可表現出景物的深度感。一般使用廣角鏡頭拍攝時，因使前後景物的距離增大，特別是接近主體拍攝時，可有意識地增加深度感，且廣角鏡頭攝入的景物也多。

C.利用引導線增加深遠感覺：如在拍攝街道、林蔭道、河岸、鐵路時，拍攝者找出合適的位置，讓一些起直線作用的景物從接近鏡頭處開始，逐漸進入鏡頭中心向遠方延伸。如拍攝前述的街道或林蔭道、河岸、鐵路等景物時，不能站在它們的正中，而是靠在一邊蹲下拍攝，使一邊的建築物或林蔭道、鐵路旁的樹木在照片的上角開始形成對角線，逐漸延到畫面的中央向遠方伸去。標準鏡頭和廣角鏡頭都有這種效果。

D.利用空氣透視來產生深度感：大氣中都含有不同程度的小蒸汽、塵埃、煙霧等飄浮物（雜質），這些是產生空氣透視的物質基礎。空氣透視可造成距離感覺，因光線穿過空氣時被霧汽、塵埃等擴散，距相機近的擴散不明顯，色彩也接近物體本來的顏色，距相機愈遠的地方，擴散現象愈明顯，物體的色彩也就愈淺淡。經常擴散效果後，只有光譜中的藍光能透過空氣中的雜質，因而看遠山時，都呈現出藍色或藍紫色，空氣透視的效果就變得特別明顯。

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8、怎樣在構圖時運用黃金分割法

一幅優秀的攝影作品，不僅要有深刻的主題思想和內容，同時還應具備與內容相一致的優美形式和協調的構圖。初學攝影，在取景時了解和掌握黃金分割法。對於提高作品美學價值很有幫助。黃金分割法，就是把一條直線段分成兩部分，其中一部分對全部的比等於其餘一部分對這一部分的比，常用2：3，3：5，5：8 等近似值的比例關係迸引美術設計和攝影構圖，這種比例也稱黃金律。在攝影構圖中，常使用的概略方法，就是在畫面上橫、豎各畫兩條與邊平行、等分的直線，將畫面分成9 個相等的方塊，稱九宮圖。直線和橫線相交的4 個點，稱黃金分割點。根據經驗，將主體景物安排在黃金分割點附近，能更好地發揮主體景物在圖面上的組織作用，有利於周圍景物的協調和聯繫，容易引起美感，產生較好的視覺效果，使主體景物更加鮮明、突出。另外，人們看圖片和書刊有個習慣，就是由左向右移動，視線經過運動，往往視點落於右側，所以在構圖時把主要景物、醒目的形象安置在右邊，更能收到良好的效果。

初學攝影取景，可選選用「黃金分割法」的練習構圖，經過多次實踐，有了自己的經驗和體會以後，就可根據實際情況自己進行創作了。如果都千篇一律，生搬硬套這一種形式，也不可取，時間久了反而會束縛自己的創作思想，使拍出的照片四平八穩，缺乏變化，貧乏無味，就談不上有什麼藝術性。

用黃金分割法確定主體的位置，並沒有完成構圖的整個過程，還應注意安排必要的空間，考慮主體與陪體之間的呼應，充分表達主題的思想內容。同時，還要考慮影調，光線處理，色彩的表現等等。為了提高基本功，還有很重要的一點，就是要認真學習美學知識，加強美學修養，並通過拍攝實踐，不斷總結，積累經驗，多拍出一些有較高藝術水平的照片來。

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9、拍攝夜景時怎樣進行局部遮擋

在拍攝夜景時，經常遇到這樣的情況：在準備拍攝的畫面中，有的地方燈光明亮，有的地方燈光昏暗，或者是燈光少而亮，場景大而暗。遇到上述情況，要拍攝出反差適中、明暗部分都有較好層次的照片，可以採取措施，運用局部遮擋控制曝光的方法，以減少明亮部分的曝光，增加昏暗部分的曝光。

所謂遮擋拍攝法，就是在長時間的曝光過程中，用手或其他物體有目的地遮住畫面中的某一部分（一般是明亮部分），減少它的曝光量，並使其餘的昏暗部分得以較充分的曝光。就象放大照片時的局部遮擋一樣，以求達到理想的效果。遮擋時，一定要視光線情況，不斷地晃動，切不可固定不動地擋住某一部分，以免出現感光過度或不夠均勻的現象。

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10、怎樣運用對角線構圖

橫畫面、豎畫面或正方形畫面都有四個角，假若使畫面主體和重要陪體分別部署在斜對的兩角部位，或者畫面主體本身佔據畫面斜對的兩角部位，這種布局就稱為對角線構圖，具有協調對應，活潑生動，自然優美等特色，是畫面構圖統一之中有變化，變化之中有統一的一種體現。這種構圖適用於多種拍攝內容，可使布局靈便，易於掌握，取得較好效果。其運用要領舉例如下：

A.畫面按「井」字分割，分割線產生4 個交叉點，同時，畫面分割成比例相同的9 小塊，使畫面主體和重要陪體或者畫面主體本身分別部署在左上與右下，或者右上與左下對角點甚至對角的小塊內，譬如，畫面左下是坐在水邊的一位垂釣者，右上是一座遠山；或者左上是一群飛鳥，右下是一叢灌木林；也可以是舞雙劍的一位姑娘作雄鷹展翅的蹲身造型姿式，展直的雙臂及所握的雙劍，處於畫面對角的交叉點；或者側面拍攝席地而坐，正在系鞋帶的運動員，其頭部至腳部處於對角位置。

B.分別處於對角位置的畫面主體與陪體可以具有內在聯繫（譬如一個人仰首觀賞一幅圖畫），也可以彼此並不相干（譬如畫面左下角是正在打盹的一隻懶貓，右上角是一盆弔蘭）。但與主體對角的必須是重要的、醒目的陪體，假若與主體對角的陪體不明顯、不生動，而與主體不對角的陪體卻很明確、奪目，就不成其為對角線構圖。

C.對角的主體與陪體一般情況下須保持彼此呼應的方向性或視覺效果，畫面主體本身形成對角線構圖布局時，動向、傾向、趨向的前方須有適當的空間。

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11、怎樣運用對稱式構圖

攝影構圖的布局結構主要有對稱式和非對稱式兩大系列。所謂對稱式構圖，是指所攝內容，在畫面正中垂線兩側或正中水平線上下，對等或大致對等，畫面從而具有布局平衡、結構規矩，蘊含圖案美、趣味性等特色。這種構圖形式的運用舉例如下：

A.在現實生活和周圍環境中，有許多情景和物體本身往往是左右對等的，譬如舉重運動員舉重，游泳運動員的蝶泳、集體舞蹈表演、圖案樣式的燈組、中國式古建築以至某些器皿用具等等，從其左右對等的角度居中取景拍攝，即可形成左右對稱的畫面布局。

B.飄蕩在平靜湖面的天鵝，趴在台桌玻璃板上凝思的少女，在錚亮的水磨石地面表演藝術體操的運動員，由於所倚托的光澤面的反映，被攝體都會產生明晰的倒影。把實體連同倒影一起攝人畫面，就成為上下對等的對稱布局。

C.對稱式構圖不可機械地單純對等，而必須生動，在對等之中有所變化，或者蘊含趣味性，裝飾性，否則就會流於平淡乏味。譬如兩個人各坐一隻沙發相對交談，由於姿勢相仿，因而左右對等，但顯得拘謹、機械。假若表現兩個天真的孩子在「頂牛」玩耍，或者拍攝一對情侶默默相對的剪影，畫面表現就顯然具有對稱的趣味性和優美的形感。

D.左右對等又加上下對等，雖有圖案形式的對稱效果，但一般不可取，譬如迎面拍攝一隻天鵝，原本左右對等，如果又加倒影，成為「十」字形對等，就並無美感而只有呆板感——過於統一，缺乏變化。

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12、怎樣突出主體

人物，人群或景物都可以作為照片畫面的主體。

主體是畫面內容和結構的中心，是畫面上用以表達內容的主要對象，是攝影者最感興趣的，吸引它舉起相機的拍攝對象。所以攝影構圖時必須利用一切可行的手段去突出主體。一般突出主體的方法有以下幾種：

A.動用特寫形式，將主體置於距離鏡頭稍近的適當位置上拍攝，使主體的尺寸比例顯得比周圍相關景物的大些，佔據較大的畫幅面積，以從形體大小的對比上突出主體。

B.利用虛實變化，即動用光圈的變化改變景深，使主體清晰，陪體或背景模糊。在周圍景物都模糊的情況下，清晰的影像會顯得很突出，奪人視線。

C.運用線條的引導作用突出主體。畫麵線條的彙集點或交叉點，一般是人們視線的集中點，主體安排在這個位置上，就可以引導觀者的視線落在主體上。

D.動用明暗對比，突出主體。在用光上使主體光線明亮、陪體暗淡，達到以暗托亮的目的。

E. 運用色彩的對比，突出主體。例如，在大片的綠葉襯托下，紅色的花朵會顯得鮮明奪目。

F.運用濾光鏡的作用，調整畫面影調，也可使主體突出出來。

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13、怎樣恰當利用前景

但凡比畫面主體離鏡頭更近的景物，一般都可以稱為前景，它與背景一樣，都屬陪體。就對於加強畫面主體的表現來說，兩者具有異曲同工之妙。譬如虛化前景，通過以虛托實可以突出表現主體；誇張前景，使之充滿畫面周圍而形成封閉式構圖，具有猶如集中目光觀看主體的明顯效果；裁切前景，憑藉畫面邊框的局限，對近鏡頭而顯得較大的陪體適當刪削，使其形體不完整，以反襯形體完整的主體??不過，所謂恰當利用前景，通常主要指能使前景在畫面上發揮如下三個作用：

A.形成視沉空間——拍攝雨景，霧景等朦朧的景色，往往缺乏縱深感，即使拍攝遠山近水、深宅大院，在畫面上的遠近縱深也可能不明顯，如果結合近景，那怕僅僅是一塊山石、一叢小草、一支樹椏，就可反襯出畫面其它景物的遠。

B.均衡構圖布局——畫面需要一定的空白，這可以是白、灰、黑單一色調背景的無景物處，也可以是天空、水面、地面等同一色調的空曠處，用以調節畫面結構，使布局疏密有致，甚至可以蘊蓄意境。但若空白太多，不僅有空曠感，還會導致畫面失重，因此須適當攝入某些前景，用以填補空白，使構圖布局均衡協調。

C.具有裝飾美感——如表現春耕場景，在畫面一角攝人一枝甚至一樹桃花；拍攝靜悄悄的湖光山色，攝人幾枝蘆葦作為前景；或者透過噴水池美妙的水柱拍攝城市建築??，類似這種利用前景，雖屬點綴性質，但也如錦上添花，往往可以起到美化畫面的作用。

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14、怎樣妥善處理背景

畫面主體並不充滿畫面時，一般都有背景。畫面的背景可以是一片空白（表現為白、灰、黑等單一的色調），也可以是人、物、景等各種有形的影像。背景同前景等陪體一樣，首要的職能應是有助於突出表現畫面主體，在這個前提下，為使畫面造型具有藝術化的特定效果，背景的處理可以根據需要而變化：

A.凈化背景——拍攝人物、靜物、花卉等特寫，襯以天空、白牆或白布，形成白凈的背景；也可襯以黑色、灰色以至其它任何單色的背景。背景部位沒有其它有形的影像，僅是空曠的單一色調，都屬凈化背景。

B.淡化背景——背景部位的人、物、景呈現為淺淡的影調，這種效果的取得，可以藉助空氣透視作用；也可以實行遮擋曝光，使背景影像曝光不足而淡化；如果在拍攝人像、靜物、花卉等特寫時，利用白或淺色紗幕遮住陪體，也可取得淡化背景的效果。

C.暗化背景——背景部位的人、物、景呈現為黝暗、濃重的影調，處理方法是使畫面主體照明充足（在亮處），背景陪襯照明不足（在暗處）。

D.虛化背景——通過景深控制，使背景部位的人、物、景影像虛化。

E.美化背景——選擇圖案形的或者蘊含節律感的景物為背景，例如，利用層層台階或體育場的看台襯託人物特寫，利用粼粼波光襯托一葉輕舟，或者利用碼放整齊的產品襯托工人形象的寫照，也可以利用一枝花的投影或者僅僅打一束光美化背景，虛光放大照片的虛光效果，也是一種美化的背景。

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15、怎樣在攝影中表現景物的立體感

攝影是一種平面造型藝術，只表現長寬兩度空間，容易形成畫面呆板，要便畫面表現有生氣，必須運用攝影技巧，使景物的立體形象在畫面上表現出來。常用的方法有：

A.調整拍攝位置表現景物的立體感。從正面拍攝時，看不到景物深度，立體感不強。從側面拍攝時，可以表現景物的正側兩面，立體感強。

B.調整拍攝距離表現景物的立體感。拍攝距離近時，畫面上的景物遠小近大的對比強烈，空間感立體感強。拍攝距離遠時，前後景物大小對比弱，空間感立體感會減弱。

C.調整拍攝角度表現立體感。高角度拍攝時，鏡頭攝取範圍廣，畫面上包括景物多，則近大遠小，使畫面立體感增強。低角度拍攝時，前景高大突出，後景相對縮小或被遮住，對比不顯著，立體效果也會減弱。

D.調整影調對比表現立體感。影調缺少變化時，感覺會平淡。影調反差大時，立體感就突出。被攝主體影調明亮時，背景深暗，立體感就強。主體深暗，背景明亮也會增加立體感。順光照射時，被攝對象獲得相等的照明，就缺乏立體感。逆光或側光照射時，會出現鮮明的輪廓線條，立體感就增強。

E.調整光圈大小表現主體感。光圈小時，景深範圍大，使得遠近不一的景物都十分清晰，照片就缺乏立體感。如果光圈適當開大，控制景深範圍，使主體物的輪廓細節清晰，而背景遠景虛糊，就有助於表現景物的立體感。

F.調整焦距鏡頭表現景物立體感。使用短焦距鏡頭時，畫面包括了前景也包括了廣闊的後景，形成了強烈的影像大小對比，立體感就會強烈。使用長焦距鏡頭時，壓縮了前後景之間的距離，畫面不能形成強烈對比，就會失去立體感。

G.使用不同的濾光鏡表現景物立體感。不同的濾光鏡可以增強或減弱透視效果。如藍濾光鏡可以加速透視感，有助於形成立體效果。濃霧天使用黃濾光鏡，晴天使用青濾光鏡，都能巧妙的減薄底片，使一部分影調突出，一部分影調減弱，從而加強照片景物的透視效果與立體感。

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16、怎樣獲得較大的景深

首先簡單解釋一下什麼叫景深。當我們拿起相機對焦距時會發現，在取景器里不僅我們用來對焦距的那一景物是清楚的，而且那一景物前後各有一段距離內的景物也是清楚的。這個能成象清楚的，距相機最近的景物到能夠成象清楚的，距相機最遠的景物之間的距離，就叫作景深。換句話說，景深就是景物縱深的清晰範圍。

對同一台相機來說，景深範圍大小是由光圈和拍攝距離決定的。光圈大、攝距近，景深範圍小；光圈小，攝距遠，景深範圍大。當將光圈由大調小，攝距由近變遠時，景深範圍隨之增大。