沒有被愛照亮的生命，內心深處都住著一個怪物

沒有被愛照亮的生命，內心深處都住著一個怪物

《The Phantom Of the Opera》劇院魅影是音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯的代表作之一，以精彩的音樂、浪漫的劇情、完美的舞蹈，成為音樂劇中永恆的佳作。它改編自法國作家加斯東·路易·阿爾弗雷德·勒魯的同名哥特式愛情小說。

它是一件愛的禮物，是韋伯根據薩拉布萊曼的音色創作而成，其中的每一段樂曲都非常優美，可以說歌劇魅影的音樂是360度無死角的動聽。

該音樂劇的舞美設計也堪稱震撼，從觀眾頭上划過的水晶吊燈，陰森恐怖的地下通道，讓人應接不暇的假面舞會，場景的轉換讓人如同經歷夢一場。

本音樂劇雖然沒有像萬世巨星或是悲慘世界那樣深刻的主題，但是她體現了人性的光輝，克莉絲汀的單純與善良，勞爾的為愛犧牲的奉獻精神，當然最最讓人揪心的，就是魅影那醜陋外表下的光芒萬丈的才華，還有他最終放走克莉絲汀，他明白愛一個人不是索取，而是付出與放手。

如果一生只看一場音樂劇，那麼非歌劇魅影莫屬。

《劇院魅影》中有的戲服，是服裝部門在古董服裝的基礎上重新加工改造的。例如化妝舞會時有一件衣服被稱為「Chinese」，因為它有中國元素的設計。衣服當然是按照演員身材新做的，但胸口部位龍的綉品是真正的古董。其他刺繡部分是從中國進口、在國外製作的。

魅影帶著面具穿著它，代表死神。這件服裝大概是5萬美金，需要花費2個月的手工縫製。克里斯汀的每件衣服造價也大概是3萬美金左右。因為它全部都是真絲材質、手工縫製。

Red death這一件服裝，大概20公斤。還有的蓬裙，一層一層的真材實料再加上骨架，也是非常的重。穿著如此沉重，還能自如的走路、跳舞、表演，這自然是演員專業的地方。

因為服裝極其沉重，演員不可能自己穿脫。《劇院魅影》的團隊有10位服裝部門工作人員，再到不同的國際巡演時還會請10位當地的換裝員。就是說光換裝部門就會有20位工作人員。

有的古董衣物不能經常清洗，但是像襯衫、長褲等貼身戲服會在固定時間乾洗。

第二幕大幕一拉開，化妝舞會中璀璨奪目的服裝令無數觀眾驚嘆。100多位演員身著不同的華麗服飾排列在「巴黎歌劇院」的樓梯，正在舉辦盛大的假面舞會。

每個演員都有多套服飾，再加上替補演員，演出總共有大概300多套服裝。

舞台劇的觀眾距離如此遠，很難看到如此多細節，《劇院魅影》的服裝設計卻簡直是按照可以電影特寫鏡頭的標準在製作，甚至使用了古董。這些正體現了《劇院魅影》團隊對細節精緻、戲劇質感的追求。

價值9萬元的紅綢禮服，是男主角「魅影」在劇中舞會上亮相時的「裝備」，它全部採用手工縫製，耗時五個月才完工。有意思的是這套衣服的部分細節有點類似鬥牛場的鬥牛士，服裝主管：「這套衣服借鑒了西班牙傳統宮廷服裝的式樣，腹部特別凸出，長臂的袖子被掐成了一截截的燈籠狀。」

男主角「魅影」的另一套黑色斗篷，也是《劇院魅影》的經典造型。這身衣服表面壓有鏤空的花紋，感覺時尚而另類，據悉，這套斗篷採用一種特殊的加厚面料，懸垂感特別好，斗篷的後背和領口還綴上黑色石珠，發出黑燦燦的光，格外烘托出主角外表的冷峻。

此外，《劇院魅影》有一部戲中戲《漢尼伯》，其中的國王服裝是重中之重。這身衣服上全是印度風格的黃色絲穗和刺繡，加上胸部和腹部的保護盔甲，重量超過30斤。掂在手上時間稍長也感到吃不消，而演員居然穿著這麼重的衣服行動自如，讓人由衷佩服。

相對於男演員服裝的英挺不凡，女主角克里斯汀的服裝就要秀氣靚麗得多。束腰大裙擺的花裙，把雍容華貴的古典歌劇演員完美地烘托出來。那一套印有素雅小碎花的藍色花裙是當時歐洲宮廷盛行的服裝，收腰和裙擺就特別明顯。現在這種服裝在日常生活中已經沒人穿了。

《劇院魅影》在全世界演了這麼多場，不同地區觀眾看到的演員服裝會完全一樣嗎？有關人士解釋說：「《劇院魅影》的服裝造型基本都是18世紀的服裝，我們從英國請來的裁縫就是專門負責製作古代服裝的。1987年後，該劇的服裝基本定型。此後，服裝就成為我們劇組到世界各地巡演的重要項目，光是全劇200套服裝的範本說明書就有18本，每套服裝的面料，顏色和式樣都嚴格定義。」

一段傳奇，一出悲喜劇，一個關於愛的故事，一種令人心醉的美麗。

在這場歌劇中，有人只出現短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷於愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。所有的一切，都發生在巴黎歌劇院的劇場內。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。

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