裘繼戎：帶上髯口，開始我與父親的靈魂對話

裘繼戎：帶上髯口，開始我與父親的靈魂對話?

mp.weixin.qq.com

我有一口我父親留給我的髯口。很多人不知道髯口是什麼，其實它就是京劇人物在舞台上戴的假鬍子，行話統稱髯口。

傳統京劇的行當和流派太多了，很多老一輩京劇名家的表演只留下了音頻資料，至於他們在舞台上做什麼動作，穿什麼服裝，勾什麼臉，我們完全不知道。於是當年在李瑞環同志的創意下搞了這樣一個「中國京劇音配像精粹」的文化工程。這個工程的操作方式是錄製當代專業演員表演京劇的視頻，配以歷史上老先生錄製的唱片等聲音資料，力求還原已經故去的老一輩京劇名家名作。只要是見過老先生唱這些戲的傳人，以及再傳弟子，都有義務去做這件事。

這個工程就是為了給後人留下一個影像，如果不做這件事的話，我們現在只能從錄音里聽到那些經典唱段了，所以我覺得這是一件特別好的事。後來我開始學戲的時候，我們經常開玩笑說大家都是和錄老師學的戲，其實就是京劇音配像的錄像。因為音配像的內容很全，基本上把經典劇目全都涵蓋了。

這個工程從1985年提出，前後錄了很長時間，投入了很多資金和精力，動用了全國基本上所有的京劇演員，也包括戲校的老師。其中老先生的直系傳人，還有先生們的弟子參與得更多一點。我父親就錄了得有十幾齣劇目，我印象最深的就是《將相和》。當時我年紀小，什麼也不懂，家裡人逼著我看，當時我父親戴的就是我現在跳舞用的這髯口。

我父親在1996年的時候就去世了。在父親去世前，我爺爺的經典折子戲、合作戲的音配像工作，都是我父親做。他走了之後，就由我爺爺的這些徒弟們配。我父親做音配像的時候，戴過一口白色的髯口。其實那口髯口的料子並不是很好，比過去我爺爺用的那些差遠了。過的幾口髯口都是犀牛尾做的。我爸那髯口主要是用尼龍做的，可能中間摻了點什麼動物的尾子。具體用的什麼料子我不清楚了，但肯定現在已經找不著了。那口髯口特別順特別長。大家在電視裡邊看到過的，我父親演的《將相和》、《姚期》都是用的這髯口。

我在上大學的時候，我姑姑拿著這髯口跟我說：「這是你爸生前的用的髯口，你就拿去用吧。你是平常練功用也行，還是演出用都行。」就這樣，這髯口就傳給我了，至於說這髯口是哪而做的，他總共用了多長時間，我也不知道。但它肯定是有年頭了，髯口挺薄的，顏色基本上都黃了，已經洗不出來了。

一般說來，髯口還有幾種說法，有的時候也叫「滿」，大部分人還會直接叫鬍子。像包公戴的黑的，姚期戴的白的，周處戴的紫的，孫權也戴著紫的，基本上這些就可以說成是髯口，或者叫作「滿」。除了上面幾種，還有一種叫黲滿。什麼是黲呢？就是人到中年，四五十歲，鬍鬚的顏色正在由黑變白，這個過度色就是黲。

還有一種叫「扎」，就是扎心窩子的那個扎字，扎的中間是鏤空的，兩邊會滋出兩個須子。按顏色分，有紅扎，也有黑扎。《連環套》里竇爾敦戴的就是紅扎，這都是為了體現人物性格設計的。和扎配合使用的還有耳毛子，它是在演員勒好頭以後，插在鬢角的位置來，為的是凸顯人物性格特徵，也不會讓鬢角顯得很禿。

戴什麼顏色的髯口，在我們勾臉的時候，也是有講究的。一般戴白的髯口，就要勾黑鼻窩，不能勾黲的。戴黲滿的時候，要勾灰鼻窩。從色系搭配上，老祖宗考慮得都很周全的。

至於說製作髯口或其他行頭的材料，過去像馬連良先生、譚富英先生、還有我爺爺，他們唱戲的時候很有錢，所以他們頭上戴的，腳下踩的，像身上的蟒袍，胖襖，彩褲，這些都是非常有講究的。但是過去的那些料子現在基本上沒有了，創造不出來了。他們當時的衣服配或飾，有很多都是用的24K金，還有手工的蘇綉。具體到髯口，基本上是以動物的尾巴為材料，比如馬尾子，或犀牛尾。我爺爺曾經就有過幾口犀牛尾的髯口，特別地順，是氂牛還是什麼材料我們也不知道，但在文化大革命時被鉸了。關羽的髯口比較特殊，是以頭髮製作的居多，這樣會非常地順，符合關老爺的形象。後來出於保護動物的目的，基本上都是用尼龍摻上一點馬尾來製作髯口了。

製作髯口的時候，需要用銅絲把尾子一個個纏上去，這需要很大功夫。掛耳的部分，需要用手工掰成耳朵的形狀。髯口剛做出來的時候，掰口都是平的，要根據每個演員不同的臉型進行調整，行話叫作開口。開口如果開不好的話，這髯口可能就廢了。一般是管盔箱老師先用膝蓋幫演員大致撾一個形狀出來，讓演員試。如果是有經驗的演員，自己會把髯口卡在嘴邊，邊試邊用手調整髯口到最合適的狀態。髯口要戴在嘴唇靠上一點的位置。

我爺爺和我爸爸留下來的東西不多。我第一次戴上父親留給我的髯口表演，應該是在大學時綵排《姚期》這齣戲。其實那個時候，我的心裡並沒有那麼多特殊的感受，只覺得這是父親原來用過的髯口而已。真正對它有感覺是後來工作之後的事了，我算愛上京劇愛得比較慢的。那時我唱《將相和》，有很多表演動作都和髯口有關，比如我們要捋它、托它、彈它、摟它，這些動作都圍繞著髯口來做，而我的髯口又這麼有歷史，所以那個時候，我的感受可能比其他唱戲的年輕人要更深一點。但是那種感覺沒法說出來，它是無形的東西。

我的髯口裡面，基本上只有這麼一口是白色的，其餘黑色的比較多，另外還有演竇爾敦用的紅扎，周處的紫的，也有黲的。這些都是後來新做的髯口，都有點偏肥。而過去我爺爺用的髯口，從照片上看都很薄，很短，也很窄，不是像現在的這麼厚，這麼大。我爺爺的體型比較瘦小型，他個子不高，比較清秀一點，並不是人們通常理解的，一提花臉演員就是五大三粗的那種類型。他比較內斂，表演上也是一樣。過去的髯口都是分人物來定長短，定薄厚。比如說竇爾敦、姚期和廉頗，這三個角色的髯口，長短和薄厚可能都不一樣。

我爸爸留給我的這口髯口特別地順，後來我又找了很多人，想照著這個再做一口，可就是做不出來這個質感。如果髯口裡面的尼龍多了，就容易起靜電，那就不行了。我找了很多做髯口的老人，還跑了天津的一些地方，問了專業的人。過去用的老料都沒了，他們也說不準到底裡面差了什麼。

我工作了之後，只要是我扮演戴白髯口的戲曲人物，包括姚期、廉頗、司馬懿這些人物，我都帶這口髯口。因為我覺得它多少能夠沾點兒我爸爸的氣兒，他在給我爺爺做音配像的時候用，生前的演出也用，這雖然不是什麼特別值錢的東西，但是對於我而言，算是一種精神上和舞台上的財富。我父親沒給我留下什麼東西，我也沒見過我爺爺，這髯口算是一個念想了。

除了我工作以後在戲曲舞台上使用這髯口以外，在我從事跨界的舞蹈這八九年當中，基本上只要有演出，我就戴我這口髯口。所以說在戲曲舞台上它跟我有感情，之後的舞蹈領域裡我還是和它有感情。尤其是我跟楊麗萍老師合作的《十面埋伏》，用的也是它。髯口在戲曲里使用的時候要掛在耳朵上，但我在跳舞的時候，因為劇情的需要，我需要把它給摘下來扔出去。由於每場表演都扔一次，它現在的形狀已經有些我扔壞了，再怎麼掰也掰不回來了。

我覺得這髯口是個特別有意思的東西，看著它有一種跨越時代的感受。2014年我參加了一檔電視節目，排了一段跨界結合的舞蹈。我要帶著這個白髯口跳Popin，中間還穿插有京胡的演奏，舞蹈的最後一個動作就是我把髯口扔了。

之後有人問我：「你幹嘛把這髯口給扔了？你是不是不要你家族的這個東西了？」我說：「不是不是！」其實我設計的扔髯口的動作，意思就是說，我們不要被過去人們所認為的「好」給困住。要站在先人和巨人的肩膀上，來做我們自己，而並不是摒棄了這個東西。

我覺得這口髯口有時候意味著有更多的意義，不是說它只能夠存在於戲曲舞台上。所以現在我現在的商演或者一些劇，還是會用它。有人建議我重做一口，其實我都做了兩口了，但是都不對。拿著這個東西在鏡子面前看，無論是質感還是感覺，都不對。其實原先的這口白髯口已經不是很好了，別人都這髯口太慘了，離近瞧這已經都不成樣子了。但是即便如此，我也要用它。因為我覺得它對我來說是有歷史的。

我父親已經走了22年了，這髯口至少也得有30年以上的歷史了。我戴著它上台，總覺得非常有感覺。藝術這個東西很難說清楚，就像很多人喜歡咖啡，另一些人喜歡茶，其中原因很難說清。

這幾年以來，跨界這個詞經常出現，舞台上的各種show、舞劇以及其他藝術實驗作品，經常借鑒或者利用京劇的各種元素。除了髯口以外，我們用的靠，水袖，還有我們的盔頭，馬鞭，雲帚，厚底靴等等，經常能夠見到。戲曲里可用的東西太多了，在《悟空》的那段舞蹈里，我也用到了翎子。在舞蹈里，就不能按傳統的方式來玩它，而要按照街舞裡邊Popin的技巧去玩。你可以認為這些東西都是被利用的道具，但它能夠讓我常常反思過去老祖宗傳下來的文化。如果轉化得當，效果就好，轉化不好，可能就弄巧成拙。這對我來說是一個需要探討和摸索的過程。

反過來說，在傳統戲曲裡面，歷史上老先生們留下來的那些好玩意兒，我們就沒辦法改變什麼。在戲曲舞台上，那些道具就是為人物服務的，什麼人物，什麼性格，都能體現出來，像張飛的鬍子叫扎，還有叫一字兒的。這個東西博大精深，世界三大表演體系藝術當中就有梅蘭芳體系，我覺得這是我們中國人的驕傲。但是遺憾的是，很多的年輕人還不知道，還不明白我們的老祖宗奠定了這麼多的好東西。

其實我父親和我沒怎麼聊過京劇，因為他不太想讓我干這行，覺得跟著他太苦了。我跟我父親相處的時光，從我有記憶開始到他去世總共就那麼六七年的樣子。我小時候他教過我唱《鍘美案》里誰都會的那段「駙馬爺近前看端詳」，另外也給我勾過臉，其他就沒教過什麼了。那時我知道父親是京劇演員，但是不知道什麼是裘派，也不知道它為什麼好。

我記得小時候有一次好像是去中國戲曲學校附中，看我父親演《姚期》。我媽帶我到後台，我就哭了。當時我覺得勾花臉的樣子很可拍，不太想看到這個。所以我喜歡上京劇的過程非常漫長，戲校六年，大學四年，工作了之後慢慢的才喜歡上。我小時候喜歡跳舞，不愛京劇。但是後來喜歡上京劇了之後，感覺真是好。但是其實小時候學戲時，已經小有成績了。

我們那撥一起學戲的都不錯，比如當時號稱四小鬚生，現在也很知名的老生演員穆雨。我們小時候經常出國演出，但上了大學之後大家都倒倉了，變聲就不唱了。再加上個性叛逆，骨子裡有著那種混不吝的勁頭，我就去跳舞了。後來工作了之後，隨著年齡的增長，突然一下，覺得京劇怎麼這麼好啊？於是自己主動開始聽錄音，跑圓場，吊嗓子。雖然那時候嗓音條件還不是那麼好，但還是下了幾年功夫。除此之外，我還研究臉譜，琢磨著怎麼扮一下好看。越琢磨就越發現這東西好。

但是這個東西的美，我沒法說，我也不知道用什麼樣的語言去形容這個好。本來京劇這種傳統藝術跟當下年輕人的審美距離就很大，年輕人都喜歡R&B，HipHop，小鮮肉，誰管你這些東西呢？所以我慢慢學會把這個愛好藏起來，等到自己做跨界藝術融合的工作時，再想辦法運用京劇表演中的那些精髓。

我覺得我爺爺跟我父親現在如果在世的話，他們肯定是開心的。這個時代畢竟有自己的語彙，憑什麼不看京劇就不是中國人？大家現在還都喝咖啡，還都穿西裝呢。大家上街都開車，還說英語呢。難道說這些都不對嗎？不能這麼說。但是另一方面，堅守我們中國傳統文化是我們這代人的責任，這是必須的，義不容辭。

現在我家還有我老祖的一口扎，已經稀得不得了了。我老祖叫裘桂仙，他把那口扎給我三爺爺了，他叫裘世戎。他以前錄過一個電影《坐寨盜馬》，那時戴的扎就是我老祖給的這口。到現在都快200年了，基本只能在家裡就供著了。所以我覺得從這些東西裡面感受到的東西，一般年輕人看不懂，也明白不了其中的情感。

過去在京劇團里，負責盔箱的老師會把髯口直接鋪在大箱子里保存。但很多演員願意把自己鍾愛的髯口隨身帶著，這就需要做一個套，把髯口裝進去。我這口髯口的套換過四次，第一個是白的，上面寫一個裘字，非常破舊，我特別看不上。後來用又做了一個，上面也寫一裘字，但我覺得這感覺也不對。之後又換成棕色的，還是不理想。我比較喜歡黑色，所以最後我找了在上海的一位做設計師品牌的朋友，用他設計服裝的感覺做了一個黑套。那上面有他的logo，有一些大理石感覺的抽象紋理，我覺得這是我要的那種感覺，逼格夠了。之所以來回換這個套，是因為我覺得別管這髯口值多少錢，至少說明這東西它是自己的一個心愛之物。

別人都勸我別用它了，做個新的，但我還是要用，因為你用這東西才是你的。直到有一天可能我真的把它用斷了，我再把它好好留起來。在這之前，我要繼續用，這是我父親用過的物件，雖然都破舊了，但是有感覺。這種感覺是發自內心的，是那種和父親在靈魂深處的一種對話。

作者：裘繼戎

本節目由惟物論FM（微信公眾號：weiwulunFM）製作。

（部分文章配圖來源自網路）

推薦閱讀：