黃賓虹作品欣賞及技法分析

07-04

黃賓虹作品欣賞及技法分析作者：驢蹤墨影

湖山晴靄

　　這是黃賓虹描繪江南秀麗景色的佳作。他一反常用的重墨畫法，先以淋漓的水墨任意潑寫，然後因勢利導，隨機應變，用花青勾勒皴擦，再以淡赭色作適當鋪墊，使之色墨交融，渾然一片，傳神般地呈現出江南晴靄勝景。

　擬孫雪居筆意

　　這是黃賓虹八十六歲時的佳作，標誌著他繪畫風格從清逸疏朗向渾厚華滋的轉變。此圖雖取材於常見的自然景色，然樹木朦朧蒼翠，山石深秀葳蕤，屋宇相疊有致，呈一派生意盎然的氣象。技法上，以斑駁凝練的墨線勾勒山石樹木的形質，再用濕筆暈染；在著色上，已從漬墨法發展到漬色畫法，從而合畫面色漬漫溢、流彩飛揚，使色墨渾然一體，加上那幾筆淡墨勾勒而成的遠山，以漬色鋪墊，具有一種超越視覺的美感。畫中點景人物精緻準確，形態生動，起到了「畫眼」的效果。這種以情定景，以情寫景的藝術處理手法，令山水意蘊的生命散發出大自然無限的活力。

　江行圖

　　此畫最能體現黃賓虹紮實的傳統功力與獨特的審美個性。畫的正上方一高山巍然聳立，中腰下黑壓壓的山巒橫斷其面，中間留出一條白帶，令高山與低巒形成了黑白、開合、虛實的強烈對比。那高山濃黑的整體中又間以幾座虛淡的屋宇，以山路襯之，使高山更高；以屋宇墊之，令低巒更低。加之左下方留大片的虛白，水中著一小舟，兩隱士端坐其間，使畫面呈現出空靈靜謐的無言美境。全圖色墨融和，意境閑雅，傳達出作者淡泊曠遠的審美情味。「之」字型的構圖法，把沉鬱的江山以三段不同的形態分別畫出，產生了一種縱深、突兀、幽然的神韻。

雨過雲猶濕

　　此畫描繪的是山村野渡的景緻，幾叢小樹，幾重山石，幾間茅舍，獨木橋橫卧兩岸。兩位山野逸人在坡坪上熱切交談，一條溪澗直貫畫中，悄然無聲地向遠處流去。那幾筆濃淡相間似隨意抹成的浮雲，呈現出雨後初晴的神奇妙境。黃賓虹畫雨景堪稱高手。他畫雨景，既有雨中之景，又有雨後之景，亦有雨後初晴之陰山，更有深山夜色之雨景。此畫用他那純熟的積墨、破墨、淡墨諸法，任意潑瀉。再以花青、淡赭色作為適當鋪設，使之濃淡相宜，色墨交融，渾然一片，傳神般地傳達出「雨過雲猶濕，平橋水亂流。莫言風浪急，野岸有漁舟」的溪山晴　靄的動人境界。

樹下撫琴圖

　　從落款和畫風分析，此畫應屬黃賓虹中期的代表作。其用筆法雖較為稚拙，用墨也較為單純，然其畫法已不採用先勾後染的常規成法，先用淋漓盡致的筆墨任意揮寫，然後因勢利導，予以生髮收拾。時而視墨塊形狀勾勒而成山脈岡巒，時而留下大片空白以示雲霧煙嵐，時而據構圖需要用剛勁的線條和濃淡相宜的墨色點綴樹木茅舍、流泉飛瀑，時而在墨色將干未乾時敷以石青石綠，使之色中有墨、墨中有色，混沌交融，變幻莫測。此圖重巒疊嶂、山村野渡、茅舍瓦屋、飛瀑流泉之間，一老人在叢樹下撫琴，似聞其音梟，響徹山谷，煥發出古拙渾厚、靈冥華滋的審美特質。同時，也可看出黃賓虹所追求的高品位畫風的轉變軌跡。

宿雨初收

此幅作品是在彩色最濕時用宿墨去破。　　　　　　　　　　

設色山水　

50年代紙本設色 172×121cm　　此幅作品，主峰突出，小峰簇擁，畫得嚴實堅厚，給人以厚實蒼茫之感。山石樹木運筆飛動，全以筆勝，也以墨勝，密不透風，疏可走馬，骨法用筆中透出生動氣韻。流泉溪澗，留有委婉曲折的空白，其勢婉轉流動，顯得跌蕩空靈。畫幅滿紙雲煙，但並不促迫，沒有滯塞之感，計白當黑得到了生動的體現。由於層層錯落，並無上重下輕之弊。構圖平中出奇，實處見虛，足見黃賓虹冥心玄化之匠心。風貌獨特、筆墨俱佳的《設色山水》是他的畫論主張在紙上「用兵」的有力例證，也體現了他渾厚華滋的風格及意境鬱勃澹宕的特點。

水墨山水　　 1954 紙本水墨 88×36cm　　此圖是黃賓虹91歲時所作，筆墨更為爐火純青，出神入化。左側高峰危岩，峭壁直立，中間一棵古松直插霄漢，樹後一處院落背靠青山，正中屋內一道人盤膝而坐，身旁桌上有丹鼎之爐列置，柴門院牆正對崎嶇山路，這是一處道家仙人修身養性的理想之地。這幅畫純用水墨，以淡墨、濃墨、宿墨，層層堆積，顯得鬱郁蒼蒼。粗看若亂石堆砌，細察則明暗塊面分明，組織有序，堅硬的岩石也產生了輕快感，似不經意，卻見匠心。

　　　　仿范寬筆意　　　　紙本設色 174×94cm　　黃賓虹以自然為師，將宋、元畫家的創造精神融入胸襟，取精用宏，行萬里路，讀萬卷書，搜妙創真，達到了神化的境界。他曾有詩道：「愛好溪山為寫真，潑將水墨見精神。」此幅《仿范寬筆意》近景為一湖中坡渚，上有古樹兩株，坡岸蔥蔥籠籠，左側一葉孤舟向前駛去；對面又一番景緻，山石屋字，明窗淨几，雜樹茂密，古樹參天，巨石嶙峋。整個畫面明暗對比強烈，近景實、暗，遠景虛、亮，畫面拉長到幽遠遼闊的天際，這是此畫不同凡響之處。

　　　　仙霞嶺上　　　　 1955 紙本設色 68.4×40cm　　黃賓虹對於山川有著深刻的理解，他運用自己手中的筆創造了一個滿紙氤氳，春光和煦，而韻味無窮的世界。他畫湖邊雜樹、樓屋蹬道，詩意盎然。畫中樹木、樓宇、高山、坡岸均以或干或濕的中鋒之筆勾出輪廓，再用各不相同的墨點皴擦。墨點、色點，錯錯雜雜，斑斑駁駁，涉筆老辣，自然玄妙。由於點法有致，表現力非常強烈，豐富而不雷同。黃賓虹衰年變法，功夫在墨法上，他繪畫獨有的風格也表現在墨法上，對墨法的靈活掌握使他創作出了這幅看似大幅，實是小品的《仙霞嶺上》。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　渴筆山水　　題曰："宋元人渴筆法，剛而能柔，潤而不枯，得一辣字訣。毛筆含少量墨、水，下筆落墨難以厚潤飽滿，所以，須以全身之力赴於筆底，下筆剛勁而見柔韌，積墨不厚卻顯潤澤。黃賓虹的鄉邦先賢程邃，正是以枯筆焦墨卻能「潤含春澤，乾裂秋風」而為後世推重。黃賓虹在這幅作品中，不同於古人的是他更追求形體的厚重感和線條本身質實感。在淡墨淡色渲染的基礎上，以並不少量的烏亮的焦墨，但落筆勁健，如刻如鑿，以行筆澀逆但快速肯定的過程中出現的"飛白"痕來表現焦墨渴筆的蒼潤，並有意用不多渲染、留出較多空白的方法，拉開較大的黑白反差關係，也正是為表現剛與柔、枯與潤的反差關係，雖距離很大，但很融洽，所以畫面氣氛鬱勃而響亮，這大約就是黃賓虹所要的那個"辣"吧。