二十世紀十大舞蹈家

舞蹈是一門藝術，是一種特殊的表達方式；舞蹈的肢體語言可以世界通用，人人都懂。無論從芭蕾到現代舞，從嘻哈到撒爾撒 ，還是從東方古典舞到弗拉明科 ，舞蹈似乎正在復興。

但是就單個跳舞的人而言，誰跳得最好？誰的舞姿最美、力量最適當、感情最豐富？這篇文章按照聲名遠揚、倍受歡迎、影響深遠的標準，列出了十位二十世紀最偉大的舞蹈藝術家。

10瓦斯拉夫·尼金斯基尼金斯基（Vaslav Nijinsky）

尼金斯基是有史以來天賦最高的芭蕾舞男演員之一，也許無人能及。可惜沒有清晰的膠捲影片留下他超乎想像的表演，他也因此排在最末。

尼金斯基擅長以其驚人的跳躍能力詮釋重力，並以強烈的表現力聞名於世。人們還記得他用腳尖跳舞——這在男性舞者中並不常見。巴甫洛娃 是芭蕾舞中傳奇式的人物，尼金斯基與她一起擔任主角；卡爾薩溫娜 協助創建了倫敦皇家舞蹈學院，尼金斯基也曾是她的舞伴。他和卡爾薩溫娜曾被冠以「這個時代藝術家的典範」。

1919年尼金斯基退出舞台時才29歲，略顯年輕。大多數人認為他是因為精神崩潰而被迫的，因為他被診斷患有精神分裂症。他在精神病院和收容所度過了最後幾年。他最後一次公開演出是在二戰快要結束時，他高深的表演才能深深打動了一群蘇聯士兵的心。1950年4月8日，尼金斯基在倫敦去世。

9 瑪莎·格雷厄姆（Martha Graham）

瑪莎·格雷厄姆被視為現代舞之母。她將現代舞的技巧系統化，一生至少編排過150個作品。她對整個現代舞領域的影響極其深遠。

她的技巧源自古典芭蕾舞。她對特殊的身體動作的運用，比如收、放、曲等，對舞蹈世界產生了天翻地覆的影響。格雷厄姆甚至根據人體表達能力創造了一套動作「語言」。

她一生有70多年時間在跳舞或者編舞。在這段時間裡，她是首位在白宮表演的舞者，首位以文化大使的身份遊歷海外的舞者，首位獲得美國市民最高榮譽「自由勳章」的舞者。作為現代舞之母，她的表演感情豐富而濃烈，舞蹈設計獨具一格，具有地域特色的技巧更是獨樹一幟，她將永垂不朽。

8約瑟芬·貝克（Josephine Baker）

儘管貝克活躍的時間在「爵士時代」，在她誕辰110年後，她的影響依然鏗鏘有力。

貝克比麥當娜 、碧昂斯 、珍妮·傑克遜 、布蘭妮·斯皮爾斯、珍妮弗·洛佩茨 早出現幾十年，是非裔傑出人才之一。1925年，貝克來到巴黎，出演《黑人歌舞》（La Revue Nègre）。她那來自異域的魅力和非凡的才能相得益彰，給法國觀眾留下了深刻影響。

接下來的幾年，她在「女神遊樂廳」 表演，而才是她真正的事業。她身著一條香蕉做的裙子出場，舞蹈風格驚艷一時。後來她將唱歌加入表演中，在法國紅了好多年。貝克於1937年加入法國國籍，用這種方式回饋法國人民對她的喜愛。

在法國，她不會感到在美國那樣強烈的種族歧視。在生命行將結束時，貝克希望在自己家建一個「世界村莊」，但這個計劃因資金問題而夭折。她為了籌集資金而復出，其中包括上世紀七十年代，她在百老匯那次短暫而成功的演出，以及1975年，她在巴黎舉辦的回顧演出。同年，就在演出開始後一周，貝克因腦出血去世。

7 金·凱利（Gene Kelly）

凱利是好萊塢音樂劇黃金時代的超強明星和創作者。凱利認為自己的風格是由各種舞蹈雜合而成，包括現代舞、芭蕾和踢踏舞。

凱利將舞蹈融入舞台表演，極力發揮每一寸布景、每一處外表面、每一個大幅度鏡頭的作用來打破熒幕二維平面的束縛。他就這樣改變了導演對鏡頭的思維方式，讓鏡頭流暢多變，彷彿鏡頭本身和拍攝對象都是舞者一樣。

凱利影響了音樂影視行業。攝影師邁克·索爾茲伯里（Mike Salisbury）為邁克爾·傑克遜照了一張「凱利式白襪和休閑皮鞋」風格的照片，用於專輯《牆外》（Off the Wall）的封面——這個標誌性的形象，立即成為這個歌手的專屬品牌。

寶拉·阿巴杜 最初主要以跳舞和編舞著名。她為歌曲《異性相吸》（Opporsites Attract）製作的濫情的MV參考了凱利與《貓和老鼠》里老鼠傑瑞跳舞的動作，包括最後用踢踏舞作為結束動作。亞瑟小子 是另一位流行藝術家，他的成功也要感謝凱利。不會再有凱利那樣的舞蹈家了；他的作品通過一代又一代的美國舞者綻放光彩。

6西薇·姬蘭（Sylvie Guillem）

48歲的西薇·姬蘭仍在演繹芭蕾——還有重力。她用她非凡的天賦改變了芭蕾舞的面貌，她總是巧妙、感性地將自己的聰明才智發揮得淋漓盡致。天生的好奇和勇氣引導她一路勇往直前，超越了傳統芭蕾舞的界限。

她沒有將自己的舞蹈事業局限於「安全」的作品，反而大膽選擇，在巴黎歌劇院表演芭蕾舞劇《雷蒙達》（Raymonda）或者福賽思 驚世駭俗的作品《中間，有點兒高》（In the Middle, Somewhat Elevated）的一部分。其他舞者幾乎都沒有有這樣的魄力，她成為全世界多數舞者的偶像也沒什麼奇怪了。就像歌劇界的瑪麗亞·加勒斯（Maria Callas），西薇·姬蘭讓芭蕾舞女演員的形象煥然一新。

5 邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）

首先，是邁克爾·傑克遜讓音樂短劇（MV）蔚然成風——毫無疑問，也是他讓舞蹈成為現代流行音樂必不可少的因素。傑克遜的舞蹈動作已經成為流行風格和嘻哈風格的基本元素了。大部分流行音樂大腕，比如賈斯汀·比伯 ，亞瑟小子和賈斯汀·提姆布萊克 ，都承認受到傑克遜風格的極大影響。

他對音樂的突出貢獻史無前例。傑克遜是一位自學成才的創作家，用自己靈活的軀體表演自己設計的舞蹈動作，絲毫不落正規訓練的窠臼。他與生俱來的魅力、柔韌度、驚人的節奏感成就了「傑克遜風格」。同事給他起了個昵稱叫「海綿」，形容他痴迷於融會貫通隨時隨地發現的想法和技巧。

傑克遜的靈感主要來自詹姆斯·布朗 、馬歇·馬叟 、金·凱利，還有各種古典芭蕾舞演員——很多人驚訝了吧。很多粉絲都不知道他曾試過「像巴雷什尼科夫 那樣做皮魯埃特旋轉 」，還想「像阿斯泰爾 那樣跳踢踏舞」，結果慘遭失敗。然而，潛心創作自己獨特舞蹈的功夫終於不負有心人，為他贏得了渴慕已久的殊榮，並且讓他至今站在流行樂壇巨人的行列中，比如貓王和甲殼蟲樂隊——他們是流行樂不朽的偶像。

4華金·柯帝斯（Joaquín Cortés）

華金·柯帝斯是這十位里最年輕的舞者——儘管他還在不斷做出貢獻。到目前為止，十足性感的舞者並不多，而他就是其中之一，深得男女觀眾喜愛。埃里·麥克弗森 評價他「雙腿媚人」；麥當娜和珍妮弗·洛佩茨公開表達了對他的愛慕；而娜奧美·金寶 和米拉·索維諾 則說是為他心碎一地的諸位之二。

可以這麼說，華金·柯帝斯不僅能跳出當今最漂亮的弗拉明科，而且是他為弗拉明科在流行文化中謀得一席之地。他的粉絲包括塔倫蒂諾 、阿瑪尼（Armani）、貝托魯奇 、艾爾·帕西諾（Al Pacino）、安東尼奧·班德拉斯（Antonio Banderas），還有史汀（Sting）。他是很多粉絲眼中的「弗拉明科神」——也就是「性感之神」——有機會一睹他的風采之後，你就明白其中的原因了。但他44歲時仍舊獨身一人，他說「舞蹈是我的妻子，我的唯一」。

3 弗雷德·阿斯泰爾（Fred Astaire）和琴吉·羅傑斯（Ginger Rogers）

這是一對匪夷所思的舞蹈家。據說「他給她上課，她讓他無法自拔」。在那段比較拘謹的時期，他們激起了大眾對舞蹈的熱愛。也許這與摻進舞蹈中的表演有關，似乎對羅傑斯而言與阿斯泰爾跳舞是世界上最刺激的事。

時機也剛剛好。在經濟大蕭條時期，很多美國人拮据度日，而這兩位舞蹈家能讓大家暫時逃離現實，享受片刻歡愉。

2 巴雷什尼科夫（Mikhail Baryshnikov）

一直以來，巴雷什尼科夫都是舉世矚目的芭蕾舞舞蹈家；許多評論家認為他獨一無二。他出生於拉托維亞，在聖彼得堡（即列寧格勒）的瓦岡諾娃學校學習芭蕾舞，1967年加入基洛夫芭蕾舞團，此後便成為許多芭蕾舞劇的主角。20世紀70年代晚期至80年代早期，芭蕾舞成為流行文化的一部分，巴雷什尼科夫在其中起到重要作用。在這20多年裡，他就是芭蕾的象徵。他應該是我們時代最具影響力的舞蹈家了。

1 努里耶夫（Rudolf Nureyev）

巴雷什尼科夫俘獲了評論家和後繼者的心，但是努里耶夫卻讓全世界普通觀眾都陶醉了。他生於蘇聯，20歲成為基洛夫芭蕾舞團的獨舞演員。1961年，他的幕後生活受到蘇聯當局懷疑，巴黎成為他的庇護所，他便隨居瓦侯爵大芭蕾舞團（the Grand Ballet du Marquis de Cuevas）巡遊四方。

上世紀七十年代，努里耶夫進入電影界。許多評論家認為他的技藝不如巴雷什尼科夫嫻熟，但他仍能用超凡的魅力和充滿感情的表演贏得觀眾喝彩。努里耶夫和芳廷 出演的《羅密歐與朱麗葉》至今仍是芭蕾舞史上感人至深的雙人舞。

讓人惋惜的是，努里耶夫也是HIV的早期受害者之一，1993年死於艾滋病。20年後，我們仍然能夠看見他留給我們的寶貴財富。

+東尼·彭斯（Donnie Burns）

東尼·彭斯是蘇格蘭一位職業的舞廳舞演員，擅長拉丁舞。他和以前的舞伴蓋納·費爾維瑟（Gaynor Fairweather）連續16次奪得世界職業拉丁舞比賽冠軍。目前他是世界舞蹈理事會（World Dance Council）的主席，還出演過第十二季《與星共舞》（Dancing with the Stars）。

他的舞廳舞幾乎一直是世界第一，他與舞伴的奪冠表演已是經典。但是他並不總是一帆風順。一次接受《太陽報》（Daily Sun）的採訪時他承認：「我從來沒想過一個漢密爾頓來的小個子男孩能夠經歷我現在擁有的生活的一小部分。以前在學校我常被嘲笑，我還常常打架，因為我想證明我不是「跳舞的皇后」。

我們相信他現在不會在意以往這個綽號。現在東尼·彭斯在大家眼中是「舞蹈的國王」。

推薦閱讀：