《中國畫興衰》----宋

（圖：宋徽宗 趙佶 瘦金體書法 《穠芳詩》 局部）先來了解其中一位國家領導人——宋徽宗。在當時國家有個部門叫畫院，專門養一批畫家幫皇家宮廷畫畫，這幫畫畫的人呢是通過考試來選拔錄取，就跟咱們今天的考公務員差不多。

（圖：宋朝畫院 跟今天考試一樣 考取為宮廷畫畫的畫家）說到考試自然會有很多應付考試的問題，跟我們今天美術高考一樣，考石膏，考人頭像，然後報個補習班苦畫這幾個東西一段時間，應付完考試，就金榜題名了，這種人對石膏、人頭像以外的知識、審美了解不多。

（圖：今天美術高考 人頭像寫生）這種情況在宋朝也是，畫院考試一般就考畫個亭台樓閣啊、孔雀啊，畫得像的就錄取了。宋徽宗當皇帝後，就改革了這種方式。

（圖：宋朝畫院考試 也考寫生 比如畫孔雀一類）說考試那一天，很多考生等著考官抱孔雀來，準備把自己補習班練習的孔雀畫完，好交卷，等了老半天，考官發下來一張紙，上面寫的考題是：「野渡無人舟自橫」，說，今兒就畫這個！那些背了幾年畫孔雀的同學瞬間石化！弱爆了！有木有？「野渡無人舟自橫」，大概講的就是在郊外的河邊渡口，只有一條小船停在那裡，一個人都沒有，很安靜的感覺。很多人畫了一條河，河邊上再畫了條船就交卷了。

（圖：很多考生卷子 示例 本座亂塗的 隨便看個意思 嗯 ）其中有一張卷子很得宋徽宗表揚，他在船邊上畫了一隻休憩的鳥，因為鳥怕人，一隻鳥停在船上，說明已經很長時間都沒有人了，考題里那種安靜的情形，一下就被描述得很生動，也很有意境。

（圖：河邊一條船+一隻鳥=100分）注意人家原作是很有意境的，不要被本座的Q版說明圖 誤導！！！在比如有一年題目是「山中藏古寺」，很多人畫大山樹林里露出一座寺廟的屋檐。

（圖：很多考生卷子 示例 ）第一名的卷子是並沒有畫寺廟，而是畫了在樹林中，走來一個要去挑水的小和尚。有和尚，這個深山必然有古寺嘛！！

（圖：樹林+小和尚=100分）宋徽宗的這種方式叫「詩題取士」，用一句詩來作為公務員考試的題目。這種改革，讓畫家們深刻領悟到了「沒文化真可怕「這個道理，讓他們不再是去死描死背的去畫畫，而要去讀詩，讀書，從中去鍛煉詩意的想像空間，從更高的層次去理解繪畫。SO宋徽宗這招高明極！好現在我們來講宋朝的畫宋朝畫畫的人有一個追求叫——「格物」，這個是宋朝人畫畫的一種精神。比如畫鳥，你要去研究鳥身上的羽毛哪些粗，哪些細，哪些硬，哪些軟，如何用毛筆去表現出來， 去研究畫畫對象的道理，這個叫「格物」。比如宋徽宗就曾經要求畫院那幫公務員，讓他們連孔雀要飛起來的時候，先抬左腳還是右腳，這個都要搞清楚。

（圖：格物 表現在細緻入微去觀察細節）這種格物精神，出現很多寫實的畫。好現在我們現在來看宋徽宗的《山禽臘梅圖》

（圖：宋徽宗 《山禽臘梅圖》）這張畫是迄今最早一張，自己作的詩，自己創作的書法，寫在自己畫上的作品。這種方式直接影響了後來對到傳統繪畫的理解，一說到中國畫，就必須是「詩、書、畫」的元素。這種在畫上去寫書法，寫詩歌，從中去表現畫面形式之外的人文情感，去提升畫的精神追求，是世界上其他美術形式都沒有的。山禽臘梅圖中畫的是兩隻白頭翁，蹲在一直剛開的臘梅花上。傍邊用宋徽宗原創的「瘦金體」書法題的詩：「山禽矜逸態，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭」。

（圖：宋徽宗 《山禽臘梅圖》題詩 ）頭兩句寫畫里的內容，兩隻白頭翁的姿態，臘梅花初初開放，淡淡的顏色比較輕柔。後兩句頭寫畫外的感情，也是宋徽宗的一個心裡訴求。說自己前世今生就跟畫畫是有約定的，就像畫里的白頭翁一樣，到頭髮白了都不會改變，即使是一千年一萬年，我也是這種形象。可見這位國家領導人對美術的那種虔誠。好我們來看一張他的另外一張《桃鳩圖》

（圖：宋徽宗 《桃鳩圖》 及其 局部 ）很工整，有木有？很秀氣，有木有？細節刻畫很精緻，有木有？顏色很淡雅，有木有？好我們來看下其他宋時期「格物」精神下的花鳥畫：

（圖：宋 林椿 《果熟來禽圖》 ）原作在北京故宮有展過，顏色比這個要暗。

（圖：宋 林椿 《局部》 ）這個時候的花鳥畫已經很成熟，我們看畫中那些細節，果子熟後那種微微泛紅的感覺，葉子被蟲吃後的刻畫，還有小鳥的神態，好像馬上就要一蹬腿兒，撲翅膀飛起來的樣子，活靈活現的。——————好簡單說完花鳥，我們來看下宋朝的山水畫：山水畫也是在宋朝走向成熟開始發揚光大的。先來看一張巨然的《秋山問道》圖。巨然是北宋初的畫家，他的畫對後世影響很大。以前古代人，畫山水岩石，都喜歡用比較乾的毛筆，去刻畫出石頭的紋理，這種紋理像皮膚乾燥時裂紋的「皴」一樣，這個畫法在山水畫中也叫「皴法」

（圖：宋 巨然 《秋山問道圖》 ）巨然這張畫用的叫「披麻皴法」，就像一條一條的麻線披在石頭上。用比較乾的毛筆一條一條的去拖、去勾出來的紋理，表現那種圓圓的石頭質感。

（圖：披麻皴 ）再來看一張被後人表揚為「「宋畫第一」的大畫家——范寬，畫的《溪山行旅圖》。後人總結看宋畫的方法要「遠觀其勢，近觀其質」，站遠處去看畫總體的氣勢，近處看畫中細節石頭、雜樹的質感。我們先遠看這張畫：

（圖：宋 范寬 《溪山行旅圖》 ）這張畫差不多兩米多高，原作在台灣，很珍貴的緣故，已經很少展出，我在北京看過一張二玄社②原比例複製品，這張畫跟我們平時意義上的山水畫構圖很不一樣，一般的都喜歡做什麼S型啊什麼，去布局什麼的，這張不玩這些，就是正中間立一座大山，堂堂正正的感覺，派頭十足啊有木有？氣場強大啊有木有？然後我們走進看這張畫的細節，這是山頂上岩石的局部，范寬用毛筆，細細的小點小點的，點出岩石堅硬的質感，因為這種密密麻麻的點很像下雨樣子，所以這種畫法就叫「雨點皴」。

（圖：雨點皴》 ）然後我們來看另一張，宋朝大山水畫家 郭熙畫的《秋山行旅圖》。這張畫09年在首博展過，我專程跑去看，據說這張畫是在一個美國人家的地下室里翻出來的，詫異！

（圖：宋 郭熙《秋山行旅圖》 ）這張畫畫的是一幅秋天的山的情景，我們看郭熙畫秋天的山，跟前面巨然畫的秋天的山，很不一樣吧，郭熙這張畫的岩石有種流動的感覺，像一朵一朵的雲一樣，這個技法就叫「捲雲皴「。

（圖：捲雲皴）郭熙不但是個大畫家，他還總結了好多畫畫的方法，讓後人學習。他寫了一本書叫《林泉高致》，書里總結了三種，中國山水畫取景構圖的方法。一、平遠法：左右拉長的視線，去畫出平鋪的山。

（圖：平遠法 郭熙《窠石平遠圖》）二、高遠法：上下抬頭的視線看山、畫出聳立的高山。（前面，范寬畫《溪山行旅》就是）三、深遠法：用縱深的視線，表現山的前後、里外的層次畫法。（前面，巨然《《秋山問道》就是）這三種方法相當於我們今天說的：X 、Y 、Z，三維立體空間。書裡面說畫家去畫山水，要畫出山的「遠近淺深四時朝暮、風雨明晦之不同」，意思是說畫家要去大山裡觀察，寫生，從畫中畫出山的遠、近、早上、晚上、颳風、下雨時候等等，各種情況下的不同。這個比西方印象派畫家們把畫架搬出去寫生，研究大自然光的變化早了900多年。900年後的法國的莫奈，就專門研究了一座教堂不同時間段光色的變化，用很快的油畫筆記錄了下來。

（圖：法國 莫奈 油畫《魯昂大教堂》 寫生教堂在不同時間 光色的變化）西方的印象派是從科學的光學角度去畫。畫的是事物表象的東西。郭熙提出的「 春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡」，則是把山擬人化，春天的山像笑著一樣，秋天的山像畫過妝一樣端莊，用理解美女的方法去理解畫山水畫，去把山水畫活，畫感人，去追求畫的氣質和韻味，這種人文的方法是跟西方印象派的科學研究大不一樣的，也正是中國畫講神韻可貴的地方。

（圖： 春山如笑 中國畫講求神韻氣質 友情出演 廣末涼子）再來看一張北宋末期的畫家 李唐的一張《萬壑松風圖》

（圖： 宋 李唐《萬壑松風圖》 ）宋朝畫山水的，因為格物的精神，都跑去大山裡研究石頭，琢磨出自己石頭的畫法。李唐的《萬壑松風》圖，畫山石的方法，就像斧頭劈過的一樣，這種方法就叫「斧劈皴」。

（圖： 斧劈皴 ）北宋的四個大家都用自己的毛筆，去研究不同岩石，表現出各自的「皴法」，也各自顯了各自的氣勢，這些都是北宋山水畫偉大的成就。好我們看完北宋，現在來看南宋的兩位畫家。——馬遠和夏珪（音：規）還記得剛才說過他們那時候的廣告語就是「格物！無處不在！」馬遠就高高興興的跑去研究水去了，《水圖》，這個系列是馬遠專門去觀察大江、大河、大風大浪、還有風平浪靜時候等等水的不同，描繪記錄下來的，這個系列在北京故宮也有展過。

（圖：宋 馬遠 《水圖》系列 部分選 原作共十二張）然後來看馬遠和另外一個畫家夏珪的山水畫。

（圖：宋 馬遠 山水扇面）

（圖：馬遠 《松澗梵香圖》）

(圖：宋 馬遠 《江亭望雁圖》）

(圖：宋 馬遠 《寒江獨釣圖》）

(圖：宋 夏珪《雲峰遠眺圖》）

(圖：宋 夏珪《煙岫林居圖）

(圖：宋 夏珪松岩靜課圖 ）我們之前看了北宋幾位大師的山水畫，都是畫得滿滿的，給人很強大震撼氣勢的感覺，南宋的馬遠和夏珪，就不畫這種大滿幅了，他們的畫面留出了很多空白的地方。馬遠、夏珪，最大化把畫面留白 而給人以茫茫江水，悠悠天空，雲山霧海的想像。這種大面積的留白，是一種視覺上的放鬆，和一種無邊無際、空遠的想像的山水意境。就像音樂里說的「無聲勝有聲」。北宋的畫給你提供眼睛可看的地方很多，滿滿實實，南宋就給你提供心理感悟的更多。北宋的畫家們講技法、講氣勢，是一種視覺空間的鋪呈，南宋的就講意境，講空靈，是一種心靈空間的拓展。③——————宋代還興盛了一種畫，叫文人畫，一幫文人，或者是做官的，前面說宋朝當官的詩、詞、歌、賦和書法什麼的都相當厲害的人，畫畫成為他們一種業餘的興趣。所以他們不可能去像前面的「范寬」、「李唐」這類職業畫家一樣畫出很高的技巧，他們發揮自己的優勢，文化很好，書讀的多，用畫畫更去表達更多的精神價值，畫面之外的靈魂和內涵。大才子蘇東坡，還有個叫文與可的是文人畫的代表。

（圖：宋 蘇東坡《瀟湘竹石圖》）

（圖：宋 文與可《墨竹圖》）他們喜歡畫竹子、蘭花、梅花，有象徵意義的東西。一節一節的竹子，象徵文人的節氣。蘭花，長在深谷里，默默的開，淡淡的香。梅花在大雪天的時候，也能頂著嚴寒獨自開花，象徵不怕惡劣條件，有種傲骨。文人們覺得這些東西代表自己的品格。後來的清代的畫家 石濤 在自己畫的一張竹子上題了首詩，其中有句是：「未出土時先有節，到凌雲處總無心」，意思說：還未長成竹子的竹筍，在地里的時候也是一節節的，象徵我們天生就是有「節氣」的孩子。等到我們長成很高很高的大竹子，跟天上雲一樣高（比喻）的時候，卻不是那種急功近利的，滿是心機的去搶、去奪得的這個高位置，因為竹子是空心的，也象徵文人「無心去爭」的態度。

（清 石濤 墨竹 代表文人畫風格）再說一個，明代的徐渭，在自己畫的梅花上題詩是：「從來不看梅花譜，信手拈來自有神，不信試看千萬樹，東風吹著變成春。」什麼是「梅花譜」呢，就有點像今天給那些想成功的人士看的書——什麼《拓展人脈速成法》、《管理的八個訣竅》這種書，「梅花譜」就是講畫梅花的「速成法」、「訣竅」，徐渭說：哥從來不看你們寫的這些，條條框框、影響本大爺發揮的破書，我隨手畫出的梅花，表現的是精神，你看哥畫的有精神的梅花，都是活的，風一吹春天就來了。從中可以看出，一個不去照搬條條框框的畫家，對自己能理解畫畫的精神的一種高度自信。

（明 徐渭 《梅花》 不追求技巧 信手拈來 表現精神 ）這些文人畫上的題詩，是他們畫面之外的一種精神追求，高品格表現。竹子，梅花，這些象品格的題材，也是其他國家美術形式所沒有的。好的我們看了宋朝人用「格物」的態度，去研究描繪出來的精緻的花鳥畫，專心琢磨大自然的山石的大幅山水，南宋追求心靈留白意境的山水小品，還有追求精神格調的文人畫，那麼我們看接下來的元朝是如何把這些東西繼續發揮的。
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