【Beautiful】王峰：中國畫雜談

中國畫概論

古人云：丹青之興「比雅頌之述作，美大業之馨香」「宣物莫大於言，存形莫善於畫」，「圖畫者：有國之鴻寶，理亂之綱紀」。一副好的中國畫「與六籍同功，與四時並運」,「成教化、助人論、測幽微、窮神變」，百看不厭，契道含靈出無象，包羅萬象道通天。

（▲南五台慧雲禪師）

首先，應弄清中國書畫的文化來源，即基於國學，是國學的產物。沒有國學哪有國畫，既然易經是眾經之始，伏羲為人文始祖，是東方哲學的總源頭，那麼中國畫應該是從易經的理念而來，即太極理念，從無極生太極，由太極出無象，再歸無極，從什麼也沒有到什麼都有。中國畫，從簡單的水墨構成陰陽、陰陽互動出萬象。線的乾濕構成太極，墨的濃淡構成太極，構圖的虛實構成太極，有太極作品才能生動。中國畫應該是儒家的學養、道家的理念、佛家的境界，也就是做人要學儒家、作畫要學道家、境界要追佛家。一般來說中國畫應是從古人的圖案、廟宇寺院的人物壁畫、文人墨戲演變而來，但離不了中國文化的總源頭。

（▲黃山四大主峰圖）

由此可見，中國畫定性為樸素美術，符合儒釋道三家的共同點——樸素，見素抱樸，越樸素品格越高。唐代大畫家王維早有定論「夫畫道之中，水墨為最上，啟自然之性，成造化之功」，黑白合乎天地大美，故中國畫也叫水墨畫，以水墨為主、色彩為輔，色彩只是錦上添花。畫家要在筆墨功力過硬的基礎上要以天合天、道法自然，然後大化天成。自然之中皆有道，天地不語有大德，虛無恬淡合乎同天德，要知道惟妙惟肖是小美，花巧的寫實是媚俗。

（▲水墨芭蕉）

中國畫是寫意而非寫實，是意象而非具象，是詩書畫印的綜合體而非幾何造型，這個意就是境界、就是詩、是畫之靈魂，它繼承了東方的哲學觀。心經有句名言「色不異空、空不異色、色即是空、空即是色」，佛教的大師們欣賞中國畫就是看其畫中空不空，空了畫中皆色，不空則有色而無色，這正是東方的哲學觀。中國畫應該具備的是大智慧而不是小思維，大境界而不是小技巧，最後達到大音希聲、大象無形、大方無棱，經千錘百鍊留給後人的應是千古絕唱。

（▲黃山丹霞峰）

畫者要行萬萬里路、讀萬本書，要有浩然正氣，要做正人君子，先做人後做書畫家；觀花臨水心無事，嘯志歌懷意志如；丹青不知老將至，富貴與我如浮雲。保持清明的理性，要齋戒自己的心，心無掛礙，由靜而生定、由定而生慧、由慧而生覺、由覺而生悟，做到忘名忘利忘我，不要為世俗所化，要外化而內不化。切記智慧比勤奮更重要、判斷力比技巧更高明。經歷和悟性決定一個畫者的境界，天分、勤奮和價值觀決定一個畫者的成就。清明的理性讓你在畫壇萬象中分清是非、辨明真假、識得作品的高下，以便不走彎路而成功，有所感悟而後超越。要感悟虛靈之境、道極於虛、虛室生白、人心騰空。

（▲巫山紅葉）

其實很多畫家不是輸在勤奮和技巧上而是輸在智慧和境界上，我們應該多體會老莊思想，讓自己的繪畫符合天地大道、無為而有為。要氣定神閑、貫穿古今、融會貫通、把畫中萬象瞭然於胸，然後像庖丁解牛一樣準確選准自己的方向，從古今國畫大師的縫隙中找出自己的風格。為往聖繼絕學，為後世立標杆，不負古人告後人，作品要入古出新，既傳統也要現代，既有繼承又有發展。

（▲水墨荷花）

明代大畫家董其昌把中國畫分為南北二宗，南派人文氣濃，水墨滋潤，以水墨為主。北派色彩較重，用筆剛健，注重氣勢。畫著定要站在高度，南北結合取長補短，眾美匯筆下，南北合一手。

（▲蘭草）

詩書畫印是中華名族文化的集中體現，講究「詩為魂、書為骨」「書畫同源」「以書入畫」，線是中國畫造型的基本功，也叫筆法，是古六法中的第二骨法用筆。畫者的線不過關就相當於沒有登堂入室，有些畫家不學書法，所繪之畫遠看青山綠水，近看沒有一根好線，全部是擦出來的而不是寫出來的，故失去了中國畫基本的東西。有的畫家是全用墨，沒有線，把中國的山水畫化成了風景畫，中國的山水畫不是風景畫，它是幾千年文化演變出來的，以筆墨形式表現的，注重以形寫神，是中國特有的畫種。

（▲水墨牡丹 I）

好的筆法圓潤、厚重、自然、流暢、生動、蒼老、古拙、儒雅、瀟洒，乾裂秋風、潤含春雨、轉折頓挫、輕重急緩、有韻律感。以中鋒為主、側鋒為輔、中側並用均可。一般是中鋒厚重圓潤、側鋒奇俏剛健。古人云「寒猿飲水撼枯藤，如錐畫沙屋漏痕，壯士拔山伸勁鐵，鸞舞蛇驚龍奔騰」，唐代高僧懷素自敘帖中曰「奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂」，「筆下惟看激電流，寫成只畏盤龍走」。畫家要在功力過硬的基礎上，激情高昂，縱情恣肆，自然流暢，意存筆先，盡情揮灑。

（▲竹林七賢）

古人看公孫大娘舞劍而悟出筆法，王羲之觀鵝項彎轉而悟出筆法的轉折之道。筆法是抽象的美，畫家的精神氣質所在，沒有好的筆法談不上抒情，失去基本哪來境界，畫只能在四格之外，就像學武者無功力、花架子而已。只有熟練的用線才能準確的勾畫，放筆直掃一氣呵成，傳摹移寫皆歸乎於用筆。古代大師都有其獨特而過硬的筆法，吳昌碩筆力頂鼎、齊白石如錐畫沙、張仃乾裂秋風、最使我佩服的是草聖懷素行雲流水、瀟洒自如的書法線條，把中國的線條用到了極致。

（▲水墨牡丹 II）

不好的筆法，薄、尖、僵、硬、流、嫩、扁、打結、描畫、細碎、蜂腰、鶴息、鋸齒、軟弱、尖露、臃腫。古人對筆法的好壞早有定論，但現在很多畫家用的是殘筆敗筆，是沒有讀書之故，畫終不成功。

以上是筆法的論述，此外用墨的好壞也有區分，好的墨清靈、厚重、淡雅、韻足、滋潤。墨分五彩：焦、濃、次濃、淡、清，但遠可分七彩十彩，層次分的越多，技法越高，並且墨里古人留下來潑墨法、積墨法、宿墨法。不好的墨臟污、邪惡、躁動、渾濁。

中國畫的最高境界：文人氣、仙氣和禪的境界，文人氣即作品要有濃郁的書香氣味和水墨味，仙氣即不食人間煙火之氣和山林氣，禪境即古高、清凈、閑逸、婉約、神奇、空靈。好的作品博大精深、飄逸、雄宏、虛和、奇正、淡雅、清靈、高絕。反之，媚俗、污亂、花巧、浮躁、渾濁、小假。

（▲四大佛教名山圖）

縱觀一千多年來佛教的禪宗對中國畫藝術產生了極其重要的影響，佛教禪宗與中國畫的機緣，禪中有畫，畫中有禪，推動了中國畫的發展，給中國畫增添了新的生命和境界，所以中國的寫意畫也叫禪意畫。佛教的禪使中國畫獲得了超自然、超世俗、超社會之後的高古、清凈、閑逸、婉約的神奇境界，這正是中國畫追求的境界。縱觀歷代書畫大家，大多參禪悟道，與佛有不解之緣，講究畫不入禪，意必浮淺，很多大師出在佛教界，領導中國畫壇，如八大山人、石濤等。如今很多佛教大師皆喜和書畫家結緣，五台山智明大師第一個創辦了五台山佛教書畫院，開了佛教創辦書畫院的先河。還有很多主持大師佛前佛後皆字畫，滿壁詩書翰墨香。一幅好的作品有助於佛教大師參禪悟道，佛教寺院更是書畫家清凈澄懷，潛心研究創作的好地方。

（▲四君子扇面）

作為一個畫家首先應該是詩人，其次是書法家，如果沒有這兩者，畫一定是匠人畫。要有詩人「騎山河、吞日月、游乎四海之外的胸襟和境界」，詩書劍戟騎鯨背，千載悠悠世外遨，遠山與雲容交接，遙天共水色交光；要有豐富的想像力和精湛的詩文詞章；要五分讀書，三分學字，兩分畫畫。不讀書不能高瞻遠矚，不學書法不能以書入畫，畫中無文必成匠人。宋元以後，文人畫已成為中國畫壇的主流，講究以禪入畫，頗有境界，大道動人心魄、小道悅人心目，畫中以水墨為主，線條瀟洒自如、樸素有文人氣，詩書畫印為一體。畫家的思想、學識、修養、品格、天分為一個綜合體，往往畫就而詩成。詩和畫相輔相成、題跋精湛，使中國畫畫境豐富多姿，有很強的感染力和表現力，更有一種象外之象、意外之意。有效的書法印章補白，意境從有限到無限、從內涵到外延，給人一種無限的審美。對我來說，往往畫就詩詞便暗涌於胸。中國畫詩書畫印都應過關，精美的畫應配精美的詩詞書法印章，有其一不行，作品必然遜色。

（▲梅蘭竹菊）

書法是畫家的必修課，一般傑出的畫家也應該是傑出的書法家。即便不是書法家也應該在書法上下過功夫。只有這樣才能以書入畫，要學正草隸篆，顏柳歐趙。對二王、蘇、黃、米、蔡、徐渭等書家要有一定的了解。學書和學畫一樣，要從幾家中融匯貫通，形成自己的風格，講究水到渠成。書道中草書更能抒發感情、張揚個性，有獨特的表現力。

所以中國畫一般都是大器晚成，四十歲以前屬於打基礎，一般都得寒窗苦讀。四十以後學問修養才能較為全面，詩書畫印逐漸成熟。青年時期即使是神童也不行，四十歲後出不了好作品就無天分。

（▲梅蘭竹菊四君子）

中國畫分文人畫和匠人畫。書畫家無文、不讀書修養必為匠人。匠人無品、實則靈魂無依、媚俗而無境界，偏於花巧寫實、紅火熱鬧，基本屬於臨摹，偶爾有些變化亦流於行，只重表面不重內涵，不會創造只善模仿，有點創造也是品格低下、筆墨殘敗；再看其落款，只會題流行句、病句百出；書法不臨帖、自由體，層次低下，這種畫就是匠人畫。

中國書畫分名人字畫和字畫名人，名人、部長以上或社會上一些知名度很高的人即為名人，作品雖有高下之分，但只重其名不重其藝，其書畫作品不以好壞來評價；字畫名人即以書畫作品而出名的人，如：吳昌碩、石濤、齊白石、張大千、傅抱石等。

（▲五台山全景 I）

中國畫分巨制和大作、大品與小品、應付之作與精品、文人畫與匠人畫，一般10米以上大型題材、耗時較長，場面宏大為巨制。我的五台山全景圖、四大佛教名山圖皆為大作。巨制和大作也得筆墨精到、境界高遠、風格獨特才能成為國之瑰寶、傳世之作。有些巨制、大作技術一般、品格低下，沒有學術價值。六尺整張以上的作品可稱大品，有些畫家心胸開闊、正氣浩然，喜作大品，乃畫中之寶。有的善於小品且生動則次之，精緻之作應是畫家的代表之作，應付之作那就不相類也，雖是名家之作也沒有什麼大的價值。觀賞一幅作品，首先應看其氣象如何，是文人畫還是匠人畫，是老還是新（老就是說對古人的東西繼承的比較到位，但一看就知道繼承的哪位的，沒有創新可言；新就是有所繼承又有所發展，青出於藍而勝於藍。），次看構思是大作還是小品，精品還是應付之作。再看線條骨法如何。最後看詩詞、書法、落款、印章是否與畫境完美融合。

（▲五台山全景 II）

就山水畫而論，在中國的山水畫中，我們可以集中體味中國畫之意境和情調，再沒有哪一個畫種能給人那麼多的情感，意境是中國畫的精髓，也是中國畫的根本精神，上升為境界。看一幅山水首先看是由大自然寫生而來，還是概念山水（三疊兩段，兩棵樹、一座房、一抹雲）；再看是臨摹還是創作，即使是胸中丘壑也應是搜盡奇峰打草稿之後的貫通而來。一般來講，遠觀氣勢、近看內容，整體講境界，主峰、側峰布局要得當，來龍要貫通，左右搖擺乃活龍也，上下起伏是死龍。要有主有次、顧盼有致，構思要舒展博大。心胸開闊與否直接影響山水畫的氣勢，筆墨的好壞直接影響山水的表現力。要以主峰立之，側峰交接、伸延補之，以山石座之，雲繞之，水纏之，樹木飾之，以土潤接之，房屋、動物、人物點綴之，遠山遠水霧之，風晴雨露、春夏秋冬變化之，以色彩加強之，名山大川、黃土高原、丘陵山水區別之。

（▲巫溪大寧河漂流）

作者要以開闊的心胸裝得天地萬物、代山川而言，與天地精神相來往。山水大物也，無大胸懷難寫大山水。一味的追求筆墨而無內容也不行，要前景、中景、遠景層次分明，或高遠，或深遠，或平遠，或既高遠又深遠，或蒼，或潤，或厚重，或奇峭，或雄渾，或瀟洒，千筆萬筆匯成一個渾然整體。中國山水畫不是風景畫、也不是現代水墨，是畫家思想、學識、修養與大自然神遇後，用中國文人筆墨寫出來的一種超越自然的山水。李可染積墨成山，深沉而博大；傅抱石散鋒作皴，潤含春雨，瀟洒到極點；黃賓虹筆墨蒼老厚重，功力登峰造極。這三家是可學不可像，應貫穿古今、入古出新，不能當老師第二。

（▲書法）

關於六法四品五等。

六法古人早有定論：

（一）氣韻生動。指畫家澄懷得道，徹悟後畫中出現的一種氣氛和韻味，是一種境界的體現。氣厚筆蒼，神和韻足，筆墨滋潤，氣象高華，不單純是墨韻。

（二）骨法用筆。以書入畫，功力深厚，用筆經典，線條過關，是寫出來的而不是描出來的。

（三）應物形象。注重寫生，外師造化，中得心源，搜盡奇峰打草稿，多寫生以積累素材，才能胸有丘壑、成竹在胸，以形寫神。

（四）隨類賦彩。人法地，地法天，天法道，道法自然，畫什麼題材隨其自然而上彩，是給作品錦上添花。

（五）經營位置。構思要精妙，布局要合理，講究大、奇、空、簡、密、險。

（六）傳模移寫。貫穿古今，臨摹古迹，學習傳統，掌握技巧，應用到寫生創作中。

（▲中華五嶽圖）

四品：逸品（巨匠和大師），神品（大家），妙品（名家），能品（畫家）。

唐畫神品也，宋元之畫逸品耳，古人從神品中悟出逸品，今人從逸品中傳出崎品，但逸品終歸逸品之士，神品還歸神品之人，崎品則不相類也，崎品乃怪胎也，不倫不類。

（▲心經）

五等：

一、巨匠，百年幾人。

二、大師，百年幾十人。

三、大家，百年幾百人。

四、名家，百年幾千人。

五、畫家，百年幾萬甚至更多。

（▲竹）

我認為畫者分五等比較適中，民間匠人不屬於畫家範疇。

巨匠作品博大精深，詩書畫印俱出眾，畫路寬，修養全面，筆墨清靈高絕，畫風獨特高雅，畫入逸品，是大境界不是小技巧，是大智慧不是小思維，以天合天，大化天成，作品像日月星辰在巡天，江湖河流在潤地。

大師，詩書畫均屬上乘。畫路較廣，多方面有成就，貫穿古今，入古出新，傳統而現代，氣象高華，筆墨滋潤，心胸開闊，氣吐大荒，心游萬仞，才氣過人，畫入逸品。

大家和名家，有時大家也是大師級畫家的統稱，所謂大家畫要入神品或逸品，畫風新穎，多方面有所建樹，有繼承也有所發展，詩書有一定的修為，有自己的風格。名家在某單一畫種上有獨特的技法和風格，有過人之處，畫入神品。

畫家，有創作能力的畫者如功力技法基本到位可稱畫家。

（▲王峰）

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