安瑞閣寫意牡丹畫200法
本人在長期研習、創作和教學過程中,形成了自己獨特的繪畫風格、創作理論和教學方法。尤其以蓬勃生機、昂揚動勢、駿骨英風為特徵的風牡丹,受到人們喜愛。現以文字形式,將畫法200例面世。以饗各位道友。並祈方家教正。
國畫藝術既有窮畢生之精力難探底蘊的精義奧理,又有觸手有得的形而下之細微末節。「國畫藝術,半是修鍊,半是悟性。」須經過由本逐末,又由末逐本的無數次反覆琢磨,方可登堂入室,漸入佳境。
本技法,既提倡對國畫藝術的心性把握;又強調對國畫藝術理論問題的全面理解;同時注重於技法和畫面整體關係的把握;還重視對最初級操作技法的表述。因此適用於初學者的入門。又給具有一定基礎的朋友,提供了可資深入研究探討的借鑒。
安瑞閣 2004年10月
寫意牡丹畫200法
一、心法七則:
1、善於繼承傳統古法,虛心學習今人眾法,勇於創造自我新法。把一切他人之法,變為自我之法,才是有法,我法。
2、技法,只有經過艱苦地千百次地練習,達到可以忘掉的程度,即藝術心理學所謂動力定型,才具有技法的意義,方為得法,入法。
3、有法不執,無法而法。只有經過無法到有法,再從有法到無法的轉換,達到知通能變,得法能化。方為活法,至法。
4、道為理之母,理為法之母。只有符合至道至理的技法,方為正法、大法。
5、「梓匠輪輿,能與人規矩,不能使人巧。」「道在心悟,豈在言說。」技法,必須有人的心跡、性靈的灌注其中,才是真法,妙法。
6、為深入探討而條分縷析。為綜合運用須融會貫通。把每一具體技法都當作整體系統的一部分,整體地運用,又運用於整體,才是大乘之法。
7、悟至道,明至理,得至法。善養浩然之氣,筆墨隨心而運,筆下無不中矩,方為得道。
二、怎樣把自然對象轉化為藝術作品,需要綜合理解,綜合運用的十二種方法。
1、抽象化:抽出表現對象的本質,以及本質之間的本質聯繫。以創造能夠表現本質的第二自然。
2、典型化:剔除非美因素。將美的因素進行提煉、加工、概括、升華。集眾美為更美、最美。
3、意象化:既不再現原形具象,又不表現絕對抽象。而是要創造客觀物象與主觀情思相融相化而成的意象。
4、筆墨化:以浸透著傳統文化精神內涵的,以寫為中心的筆法、墨法、彩法、水法,進行藝術創造。
5、程式化:運用傳統中便於意象創造而形成的繪畫程式,進行造形,賦彩,構圖。
6、構成化:運用形式美規律作為依據,進而形成的構圖法則,進行創造性畫面布置。
7、節律化:依自然的、社會的、生理的、心理的節律,構築具有節律的秩序化的藝術世界。
8、生動化:以生命、生氣、動姿、動勢為出發點和歸宿,創造具有蓬勃生機、氣勢的藝術作品。
9、情感化:以豐富的情感注入表現對象。滿懷激情投入創作活動。讓藝術作品代作者傳達情思。
10、性靈化:讓造化得到心源的燭照。讓技法得到慧心的澆灌。讓作品處處顯示妙悟和靈心。
11、哲理化:以理性之心,以理性之筆墨,以對造化的理性觀照,創造能夠以形媚道的藝術作品。
12、詩境化:以詩一樣凝鍊、深邃、含蓄、優美的藝術語言,造型設景。創造具有無窮情思內蘊的意境。
三、花朵畫法:
1、執筆法
用擫、壓、鉤、格、抵五字執筆法。要求指實、掌虛、腕活。
2、用水用粉法
要求水多粉薄。粉厚則筆滯色膩。
3、蘸色法
從筆尖到筆根,顏色由濃到淡自然過度。不可過生、不可過熟。
4、基本運筆法
卧筆側鋒以取妍。
5、花瓣起筆
逆入起筆以忌浮。
6、花瓣行筆法
運筆澀行以取厚重。同時以提、按、頓、挫、揉等各種豐富靈活多變的運筆方法,求得筆下花瓣形狀姿態的豐富多變。
7、花瓣收筆法
回鋒收筆以忌飄。
8、虛筆法
用筆要虛靈、含蓄、渾化,不可刻劃,防止花瓣死硬呆板。
9、基準型花瓣形態及畫法
自花瓣尖部入筆,以筆鋒縱向橫向同時運動。至花瓣上部時,以筆肚向一側轉動。同時,以拇指食指捻動筆桿向下按筆。使畫出的花瓣整體形態及左右上部邊沿都是優美的曲線。
10、花瓣形狀的幾種常見錯誤
A、直拖過於窄長。 B、橫掃過於寬胖。
C、標準扇面形。 D、對稱兩筆型。
E、直按無書寫意味。
11、花瓣組織三筆參差法
①、起手式(中心式)。如圖:
AB
把A、B作不同角度的旋轉,再進行翻轉,可得到各種不同方向、不同走勢的起手式。
②、變通式(邊緣式)。如圖:
A B
把A、B作不同角度的旋轉,再進行翻轉,可得到各種不同方向、不同走勢的變通式。
③使用方法:
先在花朵中心位置畫出起手式,再借用已畫好的一筆或二筆按變通式結構添加成新的三筆,依此方法直至畫成自己設想的大小適宜的花型。
12、花瓣組織的幾種常見錯誤:
①重複。
A、方向重複。 B、大小重複。
C、形狀重複。 D、色彩重複。
②左右對稱。
③丁字型對立。
④起筆齊首。收筆齊尾。
13、畫花朵的用筆順序
先畫中心區。次畫花芯區。然後畫上部。再畫下部。最後審視周圍,收拾成型。
14、花朵方向的偏側法
不可太直,不可太橫。要斜向取勢,偏側以取妍。
15、花朵姿態的曲線法
要把形軸線與勢軸線相區別。使勢軸線偏離形軸線與畫面氣勢相統一。並且使勢軸線成為優美的曲線。如圖A:圖中,①為形軸線。②為勢軸線。
16、花朵結構中花瓣相互間的S型關係
勢軸線兩側的花瓣成S型排列。如上圖B:圖中①與①、②與②、③與③、④與④、⑤與⑤為S型排列。
17、花瓣的內凝與外拓
每一瓣的取勢都要向著花芯,形成八面拱心的內凝之勢。每一瓣都要從蒂上長出來,有一種向外怒放的外拓之勢。
18、花芯畫法的入手式----六筆法
要求每一筆的方向、長短、曲直、鈍銳以及所形成的空白都不一樣。如圖:
19、花芯與花朵氣勢的協調
①花芯方向是勢軸線的重要標誌,要使其與形軸線相偏離,以產生動勢。
②花芯方向不能與勢軸線相背相犯。
20、花芯部位的色彩處理
①在整個花朵中顏色最濃。
②濃色要與主色調協調。
③濃色也要有層次感。
④在畫蕊時不要全部覆蓋。
21、花芯與花朵透視關係的協調
花芯應據花朵正側俯仰的變化而有大小橫豎疏密的變化。
22、花朵明暗塊面布置法
①按素描色彩關係布置黑白灰。
②注意處理強對比和弱對比。
③忌花、忌平、忌亂。
23、花朵外型的處理方法
①筆墨偏往多處加,不要填空。
②要形成破綻圓,圓而不圓,不圓而圓。
③外圍花瓣要整中有碎,碎中有整。
④左右不能對稱。
⑤縱向尺寸大於橫向尺寸。
24、怎樣使花朵活潑生動
①花瓣要有力、有勢。
②強化S型結構。
③強化濃淡對比。
④強化圓缺對比。
⑤強化縱橫對比。
25、怎樣使花朵濕潤水靈
①適當多用水。
②活用筆根。
③適當用枯筆。
26、花朵邊緣與葉子間關係的處理
①要用虛筆分界,忌用實筆刻畫。
②巧用修飾法。破花瓣呆,破花朵圓,破邊緣太整齊。
③濃色葉襯托淡花。
27、花萼花托花莖與花朵關係的處理
①正確確定花萼位置與方向,以增加花朵的動感。
②花托與花萼透視關係要正確。
③花莖與花朵氣勢要統一。
28、花蕊的基本畫法
①單根蕊下尖上圓,下細上粗,呈拋物線狀。
②三筆一組,如畫花瓣的三筆要求。
③先畫四組,形成略圓形狀,根據疏密聚散原則,再加上幾筆,形成完整花蕊。
29、怎樣使花蕊色彩更突出又協調
①花芯用濃色襯托淡蕊增加對比度。
②黃色中加白粉以使柔和。
30、怎樣使花蕊與花朵的取勢相協調
花蕊和花朵的勢中軸線相一致。
31、要處理好花蕊與花瓣與雌蕊之間的透視關係,使其前後左右的關係分明,以增加立體感。
32、花蕊形狀的要求與花朵外形的處理方法相同。
33、花蕊與花朵色彩形狀大小間關係的處理
花蕊色彩要與花朵色彩形成大的對比。同樣大的花朵花蕊大小要有變化,小花朵花蕊不可過大。
34、花朵位置處理要有疏密。忌並列、成串、等距、等量、三角形、抵角抵邊。主花前方要留有充分的空間。
35、一幅畫上花朵在色相處理上要統一而變化。忌濃淡一致,忌色相太雜或太一致。
36、花朵方向的處理要有統一有變化。忌左右並列,忌前後成串,忌過直、過垂、過橫。忌正相向、正相背、丁字型。
37、花朵前後關係處理上要有遮擋,忌相切。
38、一幅畫上花朵形狀大小要有變化
忌紙邊半朵。忌藏而散亂。忌形狀大小雷同。忌全部盛開。
39、花蕾畫法
①強調顏色濃淡對比要強烈。
②先畫萼或先畫花瓣。
③外形與花朵要求相同。
四、花葉畫法
1、蘸色法
先從筆根蘸水,然後筆尖蘸濃色,在調色盤裡揉動,使筆上顏色由濃到淡,過度自然。不可過生、不可過熟。
2、一筆墨色變化法
要蘸一次重墨,在畫很多葉的過程中逐漸加水,使墨色由濃到淡自然過度,有變化,又有統一。不要畫一個葉蘸一次墨,造成畫面花亂。
3、用水法
A、筆根蘸水為主。
B、筆尖蘸水為輔。
C、續水與續色同時,以防色調不統一。
D、注意用水量,少不至枯,多不至漫漶。
4、畫葉用筆法
A、卧筆側鋒。
B、起筆逆入。
C、運筆澀行,加頓、挫、揉動。
D、收筆回鋒。
E、有實有虛,使之靈動。
5、花葉基準形狀與花瓣相似。
收筆方圓並用,在此基礎上加強長短、寬窄、方圓、大小的變化。
6、布葉的三筆參差法
①起手式(中心式)。如圖:
AB
把A、B作不同角度的旋轉,再進行翻轉,可得到各種不同方向、不同走勢的起手式。
②變通式(邊緣式)。如圖:
AB
把A、B作不同角度的旋轉,再進行翻轉,可得到各種不同方向、不同走勢的變通式。
③應用方法。
先在預定畫葉的中心位置,畫起手式。再借用已畫好的一筆或兩筆,按變通式結構,添加成新的三筆。依此方法,可任意往上下左右方向添加花葉。
7、花葉組織的幾種常見錯誤
①重複。
A、方向重複。B、大小重複。
B、形狀重複。D、色彩重複。
②左右對稱。
③丁字型對立。
④起筆齊首,收筆齊尾。
8、分組布葉法
以三片葉作為一小組。 以三小組作為一中組。
以三中組作為一大組。 以三大組組成畫面。
把三片葉一小組的勢軸線,作為一筆對待,參與一中組的組合。並按布葉三筆法,組成一中組。再把一中組的勢軸線,作為一筆對待,參與一大組的組合。依次類推,直至組成大幅畫面。
9、布葉總原則
①枝應節長,葉順勢生。
②違而不犯,和而不同。
10、布葉的氣勢處理法
①處理好生理四勢。
A、生長勢。 B、支撐勢。
C、重垂勢。 D、動搖勢。
②處理好構圖二勢。
A、內斂勢。 B、外拓勢。
11、布葉的塊面處理法
①一幅畫要有大塊面、中塊面、小塊面的互相配合。
②有疏有密,有聚有散,疏中有密,密中有疏。
③忌大小均等、形狀雷同、不分疏密。
12、花葉色彩塊面處理法
①一幅畫要有大的色塊對比。
②色塊間大小、形狀、色彩忌雷同,同時忌平、忌花、忌亂、忌散。
13、折枝花花葉的S線參差法
一枝花花枝左右兩邊布葉不可對稱處理。
14、花葉團塊邊緣的處理法
①邊緣要有整碎、曲直、圓缺變化。
②忌圓,忌齊,忌太整,忌太碎。
15、花葉的朦朧與俏麗
①密集、濃重處要朦朧,以求厚重。
②上下兩側要清晰,求俏麗。
16、怎樣達到清新潤澤,元氣淋漓
①用水充足。
②不重筆。
③用筆果斷。
④墨色飽滿。
⑤層次豐富。
17、怎樣使花葉活潑生動
①加快運筆速度,使其勁挺駿健。
②用運動取勢法,選取人或動物運動中,最富動感的一剎那,作為花葉取勢的範本。
③筆墨偏往多處加,以增加舞動感。
④在統一花葉總趨勢前提下,增加波動感。
18、怎樣使花葉層層疊疊
先畫的葉留下空隙,用淡色畫空隙處,以增加層疊厚重感。
19、實筆勾筋法。採用四筆勾筋法。如圖:
20、虛筆勾筋法
在葉子較輕淡或密集處,不要把葉筋每筆都勾到位。而採取筋線缺失、簡短、虛化的方法。以使花葉朦朧、渾化、虛靈。
21、勾筋的基本要求
①用拋物線勾筋。
②用黃金律方法,選取線的交搭點。
③線與線之間,忌重複,忌丁字,忌齊頭、忌對稱。成組葉子的葉筋,特別要注意,忌縱向重複、橫向重複。
④按黃金律方法安排幾條筋線的長度。
⑤主筋不可太居中,太靠邊。
22、葉筋的用筆用線
①老葉適當用澀筆、頓筆,以求葉有厚度和立體感。
②嫩葉用筆暢快,以求鮮嫩。
23、葉筋的用墨用色
①葉筋墨色要稍微濃於葉,又不可太濃,以防刻露。
②葉筋墨色不能太淡,以防淹沒失去骨力。
③要在葉半干時勾筋,早了漫漶,晚了筋葉不相融而刻板。
24、葉筋的率勾法
根據熟練程度,由楷書勾法過渡到行書勾法。再過渡到草書勾法,即率勾法。
25、葉筋勾法的靈活處理
大葉可勾成小葉、小葉可勾成大葉。
橫葉可勾成豎葉、豎葉可勾成橫葉。
一個葉可勾成兩個葉、兩個葉可勾成一個葉。
葉筋可以超出葉子輪廓以外。
26、區分正葉與側葉,大葉與小葉的勾筋方法
①分清小葉與小面積的葉,小面積的葉只是葉的一部分,不能勾成完整的葉。
②分清正葉和側葉,勾出透視效果。
27、嫩枝的用筆與用色
①用筆要流暢、圓潤、有彈性。
②色要綠中帶紅,水分適當,有鮮嫩感、生機感。
③嫩枝的交叉布置,應成女字型。禁忌和勾筋相同。
28、葉與枝之間的聯結
①先畫葉後畫枝。
②葉中留有空隙,以顯枝脈。
③葉與枝的方向要同中有異。
④小枝與葉交搭要正確。
要長得上,成一體。採取三筆女字型交搭方法。枝不要補空,處理要有助於增強氣勢。
29、花萼、小葉的用筆用色
①用色與嫩葉相同。
②根據形、勢正確的運用提接,畫出俏麗效果。
30、花萼的取勢
不要補空,畫在凸出位置,以增強畫面的氣勢和姿態美。
五、枝幹畫法
1、沒骨畫干法
沒骨畫干,即用筆蘸色、墨直接成形的方法,要求是:
①用筆要有平勻、渾園、遲澀、厚重、多變的效果。
②用筆要有逆入和回鋒的筆意。
③用筆要有提按、頓挫的節奏。
④畫出的枝幹要有粗細、曲直的韻律。
2、勾皴畫干法
勾皴畫干,即在所畫枝幹兩側,用濃淡不同的墨線畫出輪廓。再進行皴、擦、點、染的方法。要求同上。
3、破墨法的應用
破墨法是在第一次用筆墨未乾時再加一次濃墨或淡墨的方法,目的是使墨色層次產生豐富的變化。
4、積墨法的應用
積墨法是在第一次用筆墨,待墨色干後,再加墨色的方法。目的是使墨色厚重,變化豐富。
5、蘸墨法的應用
蘸墨法是使筆上所含水墨有乾濕濃淡的變化,以使畫出的枝幹有同樣的變化。這是沒骨畫干法的前提。
6、應節長枝
幹上長枝位置要適宜,莫使違背常理。
7、枝的攲側取勢
要求位側、形攲。不要直衝花頭。
8、枝的S型取勢
因為直而無力,平而無勢。所以要畫出枝幹S型剛柔兼備的曲線姿態。
9、枝的長短疏密節奏
幹上生枝的節點不可距離相等,要有疏有密。枝的長度要有變化,不可等長。枝的交插組織,要有方向和疏密的變化。
10、主線、輔線、破線的布置
主幹、枝和小枝都要有主有輔有破,以免畫面單調。
11、枝幹的女字型交插
女字型交插使枝的長短、交接角度、交接點的距離都有變化。以產生節奏感和韻律感。
12、枝幹交插中黃金律的應用
枝幹的長短及交接點的選取,要依黃金律的方法。
13、枝幹交接點的處理
①用筆斷意連的方法產生前後感。
②以濃淡分明的方法產生前後感。
14、生理四勢的處理
生長勢、重垂勢、動搖勢、支撐勢要處理適當,搭配合理。以長枝增生命氣勢。以下部勁枝增骨力。以攲側之枝增動勢。以下垂之枝增婆娑之姿。
15、構圖二勢的處理
要有凝聚力,不可四面出枝造成勢散。要有勁枝上伸、橫出以顯外拓力之奔放。
16、枝幹點苔的方法
①苔點的大小、濃淡、形狀、距離都要有變化。
②干點、濕點合理搭配。
③點在乾的邊上、裡邊、外邊合理搭配。
④枝幹的弓背部位點苔,要多於弓弦部位,以顯剛勁之力。
17、作為配景的枝幹、葉芽的處理
①走勢與畫面氣勢要協調。
②要有疏密聚散的變化。
③外輪廓不可園、不可齊。
18、出枝十忌
忌中心出枝。 忌四角出枝。
忌三交出枝。 忌平行出枝。
忌等高出枝。 忌等長出枝。
忌垂直出枝。 忌水平出枝。
忌等粗細出枝。 忌等濃淡出枝。
19、枝幹與葉子、花朵之間整體配合關係
①三者之間的氣勢要統一。否則就會顯得雜亂,或者花和葉長不到枝上。
②葉子要密中有疏,以便於穿枝。枝幹在空隙處的穿插,是畫面脈絡的表露。
③枝幹和葉子的多少要搭配適宜,既顯現骨力,又使葉子渾厚。不可偏多偏少,造成有肉無骨或骨多肉少。
④枝幹要有藏有露。
既不失氣勢,又具有情趣。
20、下部枝幹的處理
①根據構圖的需要處理下部枝幹起始處的高低。
②根據構圖需要處理枝幹的左右疏密位置。
③下部若有兩組以上枝幹,態勢要有變化。
六、構圖方法(提綱)
1、構圖基本原理及表現形式(至美因素)
①基本原理十二條
一 太極原理 。 二 截斷原理。
三 動勢原理。 四 系統原理。
五 節律原理。 六 偏側原理。
七 曲線原理。 八 三段式原理。
九三角觚原理。 十 黃金截原理。
十一 主輔破原理。十二 黑白灰原理。
②表現形式即至美因素二十四條
一 中心突出 二主賓合理 三 凝聚
四對比 五協調 六 均衡
七統調八單純 九豐富
十流暢 十一骨力 十二 新穎
十三呼應 十四含蓄 十五生機
十六空靈 十七 自然 十八渾厚
十九極致 二十虛實 二十一 筆墨
二十二 色彩 二十三形態二十四 款印
2、構圖基本規律---對比協調的主要表現範疇(二十對)
一 賓與主 二攲與正 三虛與實
四 奇與偶 五疏與密 六繁與簡
七 縱與橫 八整與碎 九干與濕
十 動與靜 十一曲與直 十二圓與缺
十三剛與柔 十四 藏與露 十五 同與異
十六 明與暗 十七濃與淡 十八開與合
十九 整體與局部二十 整齊與參差
3、構圖的基本方法二十條
一確定主題----立意。 二立骨定位----骨架。
三突出主體-----主賓。 四 遠近大小-----層次。
五幅式適應-----邊框。 六 造勢蓄勢-----氣勢。
七整體和諧-----系統。 八 交叉相間-----豐富。
九起承轉合-----脈絡。 十 有序布色-----主調。
十一 S線型-----曲線。 十二主輔破線----三線。
十三對比協調----閱目。 十四 輕重緩急----節律。
十五取捨概括-----典型。 十六 隱現藏露-----含蓄。
十七濃淡互襯-----醒目。 十八 營造畫眼-----條理。
十九知白守黑-----虛實。 二十 畫面調整-----補救。
4、構圖入門的基本樣式十種
一矗立式。 二 下垂式。
三橫斜式。 四 交插式。
五迴環式。 六 S型。
七 三線式。 八 三角型。
九滿篇式。 十 簡約式。
5、畫面構圖二十忌
一忌均:大小相等、間距一致、色無主調。
二忌齊:一字排列、高低相等、畫面齊邊。
三忌圓:物象過圓、排列成環、整體成團。
四忌平:起伏無勢、墨無濃淡、高低均等。
五忌板:實而無虛、形象規整、連邊封角。
六忌同:形態一致、方向一致、墨色一致。
七忌散:物無疏密、勢無主輔、象無主賓。
八忌偏:朝向一隅、上下不適、左右失衡。
九忌實:物象迫塞、有密無疏、有聚無散。
十忌直:姿態生硬、上下無曲、有正無攲。
十一忌死:筆無變化、墨無濃淡、姿態僵硬。
十二忌亂:勢無主線、物無秩序、雜無統籌。
十三忌花:色無主調、濃淡無序、刺眼眩目。
十四忌露:物體全露、了無含蓄、直而無趣。
十五忌結:濃淡無間、相互不分、前後膠著。
十六忌泄:勢無鎖攔、氣無內斂、有縱無收。
十七忌弱:多肉無骨、支撐難副、有勢無力。
十八忌險:攲而欠穩、有危無救、有傾無扶。
十九忌對稱:左右均等、中心立形。
二十忌平行:線形並列、不顧紙邊。
6、畫面構圖錯誤的挽救方法十二條
一增---救均、勻。 二刪---救板、悶。
三補---救散、漫。 四破---救平、齊。
五瀉---救實、園。 六醒---救平、淡。
七割---救踞中。 八 梳---救無序。
九支、扶---救險危。 十 迴、堵---救勢泄。
十一引、連---救孤立。十二 起、落---救勢平。
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