動靜舞台：有「技」可循，有＂法＂可依

舞台攝影以其獨立的審美特性，極具張力的肢體語言，動靜交織的表演形態，變幻莫測的舞台光影，成為更多攝影人嘗試和熱衷於拍攝的題材。但是，想要拍出好的舞台照片，需要在器材的選用與設置、表現方法，以及現場情況的靈活變通等方面多下工夫。

李鄒強 攝

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1主體對象

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舞台攝影主要是以場景中的人物形態作為畫面表現的主體。攝影者除了要掌握過硬的拍攝技術外，還應多了解主體在舞台中基本活動規律，了解舞台、舞蹈基本知識，應用拍攝者聽覺去感受不同劇情、音樂與節奏所帶來的肢體語言的變化，將視覺、聽覺與判斷加以結合，即時抓拍主體在音樂節奏中的靜態定格、方位變換、多項旋轉、快速移位以及空中的短時懸停等典型動態。

舞台攝影抓拍的主要對象分靜態對象和動態對象，畫面以表達「動靜互補，虛實結合」為主要形式。常用拍攝方法有：高速連續抓拍、慢速主體橫縱向追拍、機內多次曝光合成等多種拍攝手法。拍攝主體的靜止畫面是宜採用高速快門，捕捉主體瞬間典型形態；而使用慢速快門時，適宜表現虛幻或流動感。根據拍攝的意圖，攝影者可在一場拍攝中採用不同的表現手法，不僅可以豐富畫面形式，也是一個拍攝者把控和熟練操作器材的練習。

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根據舞台現場拍攝的特點，如果僅僅只是單純拍攝靜態照片，建議使用具有感光度高、控噪能力強、連拍速度快、對焦性能較好的全畫幅機型。同時，也盡量使用豎拍手柄，為豎構圖提供方便。

舞台現場拍攝大多數情況下利用現場光拍攝，不可使用閃光燈，以免破壞舞台固有的燈光設計效果。由於舞台現場的光照條件普遍偏弱，宜選擇恆定大光圈的變焦鏡頭，例如24-70mm f/2.8和70-200mm f/2.8等規格，即便可供拍攝的機位較少，也可從容地應對。

此外，由於劇場座位於過道的空間較狹小，攝影者可使用獨腳架來支撐長焦鏡頭。同時，也建議攝影者使用容量較大的存儲卡，既能避免換卡而錯失精彩瞬間，也能改善連拍中二次快門動作略有滯後的問題。

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舞台攝影的拍攝參數設置沒有通行的標準和準則，攝影者需要根據不同的表演類型、表演風格、現場的實際光線情況、個人的拍攝習慣以及不同的表現手法等來設置不同的參數，以達到比較理想的效果。

在對焦模式的選擇上，攝影者宜採用對焦速度較快、敏感度較高的中央對焦點進行對焦。若是採用非常規構圖時（例如主體偏離畫面中心較大），可採用周邊的單點對焦點對焦。之所以不採用連續追蹤對焦模式的原因是，主體容易受到前端隨時出現的物體（手或胳膊等）所干擾，容易引起失焦。

在測光模式方面，攝影者需要隨時觀察舞台上的光影變化，當舞台光照較均勻或拍攝的場景較大時，適宜選用平均測光或中央重點測光模式。同時，為了讓人物面部獲得正常曝光，建議減1-2擋的曝光補償。若是主體人物所佔畫面的比例較大，或是拍攝人物面部表情的特寫時，則可對主體的受光區域採用點測光方式進行測光。通常，寧可讓場景和背景的暗部層次受損，也不可令人物面部產生高光溢出的現象。

根據上文所述的不同表現方式，舞台攝影的連拍模式也不可一成不變。當被拍對象的動作移位較快，且需要凝固主體時，宜使用高速連拍模式，可提高拍攝的成功率。而在需要一些動感效果慢門拍攝時，宜採用單次拍攝模式，以減少「廢片」，並減輕後期整理照片的工作量。

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在舞台攝影中，燈光的色溫較複雜，即便掌握了較為快捷的色溫調節技巧，也無法精確設定白平衡，應採用自動白平衡進行拍攝，在後期調整時參照人物正常的面部膚色適當進行調整。而在現場抓拍中也無法頻繁地調整光圈與速度的組合參數，建議採用自動曝光功能。如果採用光圈優先模式，可有效的控制畫面景深，把握畫面虛實層次，突出主體。同時，攝影者還可根據光線的變化，通過曝光補償功能及時增減，來達到控制快門速度的目的。若是曝光補償值的範圍不足，也可將感光度設為ISO1000以內，為控制快門速度留出冗餘量。通常，建議感光度設置在ISO500-1000的範圍內，以達到控制噪點的目的。

總之，舞台現場拍攝，從拍攝操作特性來說，體現的是畫面的預見、思維的敏捷、操作的靈活、時機的把握。同時，也需要有一定的舞台攝影常識、攝影技法，以及個人審美修養等綜合能力，才能做到「心到、眼到、手到」，展現出心中那片「攝影的舞台」。

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在舞台現場拍攝，尤其是對於某些音樂劇來說，攝影者應將相機設置為快門靜音模式，並關閉合焦的提示音。若是在高端演出場合中，或場內有嚴格靜音等要求的情況下，還應使用改裝後的相機防寒棉套作為隔音、遮光套包裹住機身和鏡頭，以降低快門的噪音。

另外，由於相機的取景器觀察範圍有限，特別是在長焦距端拍攝時，取景器觀察到的是局部場景，不利於察覺舞台的全局變化，因此要善於將視線離開取景器，放鬆拍攝狀態，保存一定的拍攝體能。

·文章節選自《中國攝影報》·2016年·第30期·13版，轉載請註明。

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