中國美術史上那些最具代表性的「畫派」及代表畫家（元清）（三）

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緊接上篇！

21、揚州畫派

即「揚州八怪」，指清代康熙中期至乾隆末年活躍於揚州地區的一些職業畫家。由於人數眾多，故有「揚州畫派」之稱。「揚州畫派」並不專指某八個人，而是泛指代表揚州畫壇新風的一批畫家。諸家均注重藝術個性，講求創新，強調寫神，善於運用水墨寫意技法，畫面主觀感情色彩強烈，並以書法筆意入畫，注重詩書畫的有機結合。代表人物有鄭板橋、羅聘、金農、黃慎等。

鄭板橋：清代著名書畫家、文學家。名燮，字克柔。其詩書畫均曠世獨立，人稱三絕。其擅畫花卉木石，尤長蘭竹。其一生畫竹最多，次則蘭、石，也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。蘭葉之妙以焦墨揮毫，藉草書中之中豎，長撇運之，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫。書亦有別緻，隸、楷參半，自稱「六分半書」。間亦以畫法行之。印章筆力朴古逼文、何。傳世作品有《竹石圖》、《衙齋竹圖》、《蘭竹圖》等。

《竹石圖》故宮博物院藏

此圖是鄭燮贈與友人的。圖中以竹之勁挺、蘭之清雅、石之堅韌來比喻「飲牛四長兄」的高尚品格。蘭、竹置於陡峭的岩石之間，縱橫交錯，天機自然，秀逸洒脫中更見一種頑強的生命力。在畫法上用具有力度的隸書筆法畫竹，以縱逸的草書之法畫蘭，陡峭的岩石則以側峰用筆簡括勾勒出輪廓，略作皴染，三者交相輝映，相得益彰。岩石上的題款使畫面本身傾斜的對角線構圖變得平穩厚重，此外以楷書融入篆隸的「六分半」書欹正相生，清勁縱逸，亦增強了主題的內涵。

《梅竹圖》故宮博物院藏

鄭燮畫梅的作品僅此一幅，畫作上的梅花花瓣中鋒運筆，其形狀雖方圓不一，但自然的行筆，流暢的圈線，勾勒出了花兒旺盛的生命力。梅與用潤墨表現的青竹在相互映襯中體現了它們不同的美。

《仿文同竹石圖》故宮博物院藏

圖繪山岩陡峭，幽篁靜立，枝節疏朗，既寫就翠竹之秀勁神采，又表達出鄭氏畫竹之理念，為其晚年之佳作。

《蘭竹圖》上海博物館藏

《蘭竹圖卷》美國大都會藝術博物館藏

羅聘：字遯夫，號兩峰，別號花之寺僧、金牛山人、衣運道人、蓼州漁父。在「揚州八怪」中年輩最晚，但其畫能兼擅眾長，自辟蹊徑，別具一格。存世名作有《鬼趣圖卷》、《醉鍾馗圖》等。

《醉鍾馗圖》故宮博物院藏

該件作品以漫畫的手法，描繪出一幅迷離朴塑、奇異怪譎的鬼怪世界，藉以諷刺社會現實

《鬼趣圖卷》嘉德2007秋拍

作品以誇張手法描繪出一幅幅奇異怪譎的鬼怪世界，藉以諷喻社會現實，堪稱古代傑出的漫畫。《鬼趣圖卷》共8幅，以鬼為題材，被當今研究漫畫史的人認為是中國早期的漫畫之一。

《雙色梅花圖》故宮博物院藏

《寒山拾得圖》

金農：揚州八怪之首。字壽門、司農、吉金，號冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等。工於詩文書法，詩文古奧奇特，並精於鑒別。書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱「漆書」。五十三歲後才工畫。其畫造型奇古，善用淡墨干筆作花卉小品，尤工畫梅。

金農所畫人物造型奇古誇張，筆法古拙簡練，形象鮮明突出；山水構圖別緻，隨意揮寫點染，簡樸疏秀；其梅、竹用筆奇拙，凝練厚重。書法從《天發神讖碑》、《禪國山碑》、《谷郎碑》變化而出，運筆扁方，豎輕橫重，別具奇趣，風格獨特，自謂漆書。代表作品有《山水人物冊》、《月華圖》、《攜杖圖》、《東萼吐華圖》、《墨竹圖》等。

《月華圖》故宮博物院藏

此圖為金農晚年畫贈友人之作。全畫中只有一輪滿月，裡面是凹凸起伏的陰影，外緣放射出赤橙黃綠青藍紫組成的光芒。畫面賦色簡逸純凈，卻表現出畫家強烈的感情。傳統作品中月亮往往被賦予神話色彩，內有嫦娥、玉兔、桂樹等形象，在文人畫中，更多的是作為補景出現。《月華圖》的構思則別出心裁，以寫實的手法直接表現月亮的光華，以奇致勝。此圖畫法上幾乎看不到傳統的筆墨之法，陰影的表現充分發揮了水墨在宣紙上產生的效果，與暖色調的淡色光芒形成對比，襯托出月光的皎潔明亮。畫家在創作過程中意與神和、跡與手化，天趣自成，展現出畫家非凡的想像力和創造力。

《紅蘭花圖》故宮博物院藏

此圖寫紅蘭倒懸而生。淡墨略加石綠，揮灑出飄逸的蘭葉，以干墨勾邊，著筆自如。以胭脂點寫蘭花，重彩略為勾描筋絡，焦墨點提花蕊。色艷而不俗,靈動清新,筆意自由奔放，古拙麗秀。

《墨梅圖》故宮博物院藏

本幅繪梅花離離疏影，生氣盎然。以濕潤的淡墨寫枝幹，以細筆勾畫花蕊。整幅畫面悠然淡雅。

《自畫像》故宮博物院藏

畫中老者身著布衣，持杖側身而立，姿態篤定，神情超然。其頭部畫法較為寫實，具有肖像畫的特徵，濃密的長髯，細細的髮辮，矍爍的雙目。畫家以焦墨渴筆勾勒人物形象，線條生拙簡樸，體現出一種生澀拙樸、奇絕脫俗的風格。

《紅白梅花圖》西冷拍品

黃慎：初名盛，字恭壽，恭懋，躬懋、菊壯，號癭瓢子，別號東海布衣。黃慎的詩文、狂草書法，繪畫被稱三絕。其工草書，法懷素。畫人物，多取神仙故事為題材，初學上官周，後用狂草筆法作畫。筆姿放縱，氣象雄偉，深入古法，亦偶有筆過傷韻者。間作山水、花鳥，得荒率之致。所畫多歷史人物、佛道、樵夫漁父，早年工細，後參以懷素草書筆法，所作人物用筆粗獷，頓挫轉折，縱橫排奡，氣象雄偉。花鳥筆法洗鍊，形象概括，畫風潑辣；山水境界開闊，注重詩意的表達。

代表作品有《盲叟圖》、《商山四皓圖》、《伏生授經圖》、《醉眠圖》、《蘆鴨圖》、《蛟湖詩草》等。

《醉眠圖》天津藝術博物館藏

該件作品是黃慎寫意人物中的代表作，作品繪李鐵拐背倚酒罈，香甜地伏在一個大葫蘆上，作醉眼態。葫蘆的口裡冒著自煙，與淡墨烘染的天地交織在一起，,給人以茫茫仙境之感，,把李鐵拐這個無拘無束，四海為家的「神仙""的醉態刻劃得獨具特色。

《赤壁圖》上海博物館藏

《盲叟圖》天津博物館藏

22、金陵畫派

金陵畫派，明末清初活躍於南京地區的藝術流派，以龔賢為首。據畫史載，一般公認者有龔賢、樊圻、蔡澤、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、謝蓀、胡慥、陳卓等人。他們多以江南山水為表現內容，其作大多雄偉而秀麗，很具江南山水特色。是清初畫壇上獨立於「四王」正統畫派之外的一個獨立創作群體，在創作技法和創作理念上較之前代都有著很大的突破，形成了嶄新的風貌。

龔賢：又名豈賢，字半千、半畝，號野遺，又號柴丈人、鐘山野老。工詩文，善行草，源自米芾，不拘古法，自成一體。其創作以五代董源、巨然的畫法為基礎，以宋初北方畫派的筆墨為主體，參以二米（米芾、米友仁父子）、吳鎮及沈周等人的筆風墨韻，同時結合對自然山水的觀察和感受，形成了渾樸中見秀逸的積墨法。

他喜用老辣樸拙的筆觸，沉著穩重，禿筆與尖筆兼用。禿筆，取之圓潤蒼勁，勾屋，皴擦，畫樹和點苔蒼老有力。其用筆主張「欲秀而老」，秀而老就是準確、簡練、流暢而有變化。主張作畫要中鋒用筆，並且要古、健、老、蒼，才能避免刻、結、板之病，頗為精闢。代表作品有《夏山過雨圖》、《千岩萬壑圖》等。

《千岩萬壑》南京博物院藏

此圖寫千岩萬壑，氣勢磅礴，山巒、高丘、林木、叢樹、山澗、寒林、漁艇、農舍、清江、葦渚、野渡、空舟等，場面繁複，然筆筆不懈，盡顯出一種沉寂蕭疏、清和靜謐的美感。畫風樸實，墨氣深厚。

《溪山無盡圖》故宮博物院藏

23、清末三大家

指清末畫家任伯年、吳昌碩、趙之謙三人。三家風格各異，名重當時。清代花鳥畫自乾隆後日趨衰退，在技法上尚能稱雄的有任伯年，其師法陳洪綬，長於勾勒、師古而能有新意。賣畫海上，聲譽赫然，是上海畫派重要創始人，影響深遠。任薰畫風受其影響，任熊之子任預繼承家法，亦善繪事。吳昌碩、趙之謙別開近代繪畫的新局面，致力於以金石篆籀入畫，又善詩工書，別開蹊徑。吳昌碩發展了青藤、雪個、石濤、揚州八怪以來的大寫意繪畫傳統，形成了個人獨具的新畫風，對後世影響巨大。趙之謙為清末寫意花卉之開山，花卉學石濤而有所變化，變流布清末畫壇的柔媚纖細為挺拔峻峭，變清淡為艷麗。吳昌碩受其畫風影響較大。三者致力以金石篆籀入畫，善詩工書，別開蹊徑。

任伯年：初名潤，字次遠，號小樓，後改名頤，字伯年，別號山陰道上行者、壽道士等，以字行。是我國近代傑出畫家，與任阜長、任渭長、任預並稱「四任」，任伯年在「四任」之中，成就最為突出，是「海上畫派」中的佼佼者。其精於寫像、花鳥、山水等。人物畫淺描淡染，筆墨不多而能得神情；花鳥畫富有巧趣，花鳥作品中鉤勒，點簇，潑墨交施互用，賦色鮮活明麗，形象生動活潑，別具風格。早年以工筆見長。後吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨於簡逸放縱，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調，開闢了花鳥畫的新天地；其山水畫創作不多，作品以縱肆、勁真的筆法見長。代表作品有《三友圖》、《沙馥小像》、《仲英小像》等。

《三友圖》

此幅作3 人席地而坐，背後左側有一圓榻一畫筒，畫筒里樹有書卷畫軸，榻上也堆著數卷，寥寥數筆把背景描繪得顯露無疑。

《月夜山雞圖》故宮博物院藏

畫中巨石用淡墨勾寫，以赭色隨意勾描石上的叢草，竹子採用工寫結合的方法，山雞則以短粗的線條細細地繪出其皮毛的質感，又以濃淡設彩的變化呈現其體積感，使山雞神情畢肖。全圖用筆奔放靈活，設色淡雅清新，構圖平中求奇，靜中寓動。

《葛仲華像》故宮博物院藏

此圖為淡設色繪製葛仲華全身立像。人物面部施以淡赭色並略加暈染，色調稍有明暗對比，突出了人物面部的立體效果。主人公身著長衫，右手持淡青小花一支於胸前，神態淡定。衣紋以「釘頭鼠尾」線描繪，剛柔相濟，飄灑自如，富有節奏感，使得人物雖靜如動。

《蘇武牧羊圖》故宮博物院藏

畫中人物造型比例準確，除保持了陳洪綬人物奇古偉岸的特徵之外，還融匯了西洋畫速寫、素描的技法，線條凝練概括，具有力度，與主題相統一。色墨的渲染協調統一，尤其是羊群運用寫意的手法，在黑、白、灰的墨色變化中準確地描繪出羊群的造型，同時也描繪出群羊因寒冷而擠作一團的情景，以此襯托出環境的惡劣，從而突出了人物不畏艱難險阻的剛毅氣節。

《鍾馗圖》

《華祝三多圖》西冷拍品

趙之謙：著名的書畫家、篆刻家。初字益甫，號冷君；後改字偽叔，號悲庵、梅庵、無悶等。擅人物、山水，尤工花卉，初畫風工麗，後取法徐渭、朱耷、揚州八怪諸家，筆墨趨於放縱，揮筆潑墨，筆力雄健，洒脫自如，色彩濃艷，富有新意。其藝術將詩、書、畫印有機結合，在清末藝壇上影響很大。代筆作品有《石雁來紅圖》、《古柏靈芝圖》、《牡丹圖》等

《菊石雁來紅圖》故宮博物院藏

圖繪菊花、繡球、雁來紅三種花繪於一紙。作品筆墨精良，畫中枝條以書法出之，寬博淳厚，水墨交融，色彩艷麗脫俗。作者以擅長的北碑行書題字，與畫面有機地融為一體。

《古柏靈芝圖》故宮博物院藏

圖繪一株參天的柏樹，粗壯的樹榦久經歲月的磨難，疤痕累累。交疊成蔭的葉片鬱鬱蔥蔥，春意盎然，古柏因此表現出頑強的生命力。畫家以剛勁有力的書法技法繪枝幹，並以焦墨皴擦勾勒，生動地表現出古樹的偉岸。葉片和樹下的青草、靈芝仿惲壽平的沒骨法點染，筆致靈活，頗具神韻與情趣，與樹榦剛柔相濟，令畫作具有多層次的視覺空間，是趙之謙以書入畫的代表作。

《牡丹圖》故宮博物院藏

圖中畫大石一塊，旁生牡丹一株，花開燦爛，華麗富貴。花朵或用沒骨，或用雙勾，行筆快捷活潑，強調「寫」而非「描」。設色濃麗，水、墨、色相交融，石塊墨色濃重，質感強烈。鮮艷的色彩配合放逸的筆法，於富麗中見粗獷豪放之氣。畫面整體布局上密下疏，相互對比襯托，共同構成一幅完整的圖畫。

《謙墨松圖》故宮博物院藏

吳昌碩：初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、石尊者等。晚清著名畫家、書法家、篆刻家，為「後海派」的代表畫家。是杭州西泠印社首任社長。與虛谷、蒲華、任伯年齊名的「清末海派四傑」。

吳昌碩擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大。其將書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風。吳昌碩常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取「之」字和「女」的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟、酣暢淋漓的「大寫意」表現形式。其代表作品有《瓜果》、《燈下觀書》、《姑蘇絲畫圖》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》、《花卉十二屏風》等。

《桃實圖》上海博物館藏

繪兩棵壯實的桃樹，樹上碩果豐實，樹下一塊巨石矗立，而樹上的一枝連同桃實垂直倒偃在地。桃葉用濃墨寫出，枝葉穿插自如。

《歲朝清供圖》故宮博物院藏

此圖以瓶梅、水仙、蒲草、秀石諸品組合而成，並置於瓶盆等器物中，以示為案頭清供之物。物品高下低昂、錯落有致地安排於畫面，並以右高左低的對角形式排列，左上角和右下角分別配以題識和印章。全圖信手揮灑，真情流溢筆端。高頸古瓶中的一枝紅梅，以及翠綠的水仙，紛披的蒲草，皆得其大意，筆法雋逸洒脫，極具清逸雅淡之氣。用墨、設色也恰到好處，用墨濃淡相宜，設色俏麗鮮艷，雅妍相兼，雙勾敷色的水仙花，更體現了吳氏晚年運筆遒勁古拙的獨特風韻。