色彩篇丨零基礎學畫一定不能錯過的繪畫知識

造型和色彩

前面的文章談了造型（戳我閱讀）

今天我們講講色彩

色彩篇

先拋出一個問題：會畫畫和不會畫畫的人看待色彩的最大不同是什麼？

對顏色的色相變化、明度差別、純度關係、冷暖對比的敏感度，這四項構成色彩學習的核心。

哇哦，好複雜！

不用擔心複雜，讓我用一個例子來說明白。

有一個很厲害的畫派叫做：印象派

威尼斯的黃昏

印象派的畫都非常的美麗。比如上面這幅莫奈的《威尼斯的黃昏》

作品柔和溫暖，光彩絢爛生動，將景色和畫家的情緒和諧的結合在一起，完全沒有任何矛盾衝突。（《從零開始讀莫奈的光與影》）

印象派的作品是造型美嗎？No，是色彩美。

直到十九世紀後半葉的印象派，西方的畫家們才真正清楚光影下的色彩變化的真理，形成了現代比較科學的色彩學基礎。

自由引導人民

而同一個世紀稍早一點點的浪漫主義前輩，畫出《自由引導人民》的德拉克羅瓦，才剛剛弄明白，在環境光的影響下，物體很少會出現純色，顏色或多或少都會發生一些變化。

莫奈：海景

以《海景》為例，我們講講色彩的四個核心。

一、色相變化

色相變化是指顏色的變化，赤橙黃綠藍靛紫。但我們需要觀察的更細微一點，例如在同一種藍色里的變化：在最下方的海水裡，我們可以找到天藍，群青（偏紫的一種藍），普蘭（最深的一種藍色）等等。

我們畫一些比較簡單的場景時，可以運用較多的顏色變化讓作品豐富和耐看。如果我沒有提起，可能你關注不到這些色相變化，甚至即便聽我說過後，你也不能區分出來這些顏色。這關係到你對顏色辨別的經驗，需要一點一點靠繪畫來積累。

明度變化

明度變化最簡單，即色彩里的素描關係。但它和色相及後面的純度一起構成了顏色的三要素，所以也要點明出來。同樣明度下的色彩變化可以非常好得豐富畫面。例如中部左側的那一片海。

純度關係

純度是顏色的鮮艷程度，相對的，不鮮艷的顏色我們稱之為灰顏色（高級灰，聽過這個詞沒~就是比較好看的灰色的統稱）。

你會發現《海景》中，海水越遠則用的藍色越灰，越近處藍色的純度越高。所以一般因為空氣的存在，遠一些的物體顏色灰一些，近處的物體顏色純度高一些，我們用這種顏色變化來體現畫面的空間感。這是空氣透視法的核心，是我們敬愛的達芬奇發現的。

同樣你會發現天空視覺中心，晚霞被刻畫得很美。晚霞其實構成了次視覺中心，甚至你可能第一眼就能看到它。所以在畫畫中，我們常用提高純度的方式來突出我們想要展現的東西（主體物）。

冷暖對比

冷暖的認識構成了畫面色彩豐富的最後一步。

在《海景》中，上方晚霞的暖色調和下方海水岩石的冷色調和中間的混合區域將畫面分成了三個部分。

天邊的暖色反襯出了夜幕即將到來的冷峻氛圍。仔細去觀察岩石和天空，也同樣會發現冷色和暖色相互陪襯烘托。

上述四重的顏色關係，使得一幅成熟的色彩作品擁有了很強的可讀性，即使你不打算學習繪畫，這些基本的知識也可以幫助你在下次進美術館的時候更好得去觀賞作品。現在知道有些人駐足在畫前，到底在看些什麼了吧。

下面做個小練習，讀一讀下面這幅印象派.畢沙羅的《秋日的楊樹》

學習建議

最後給出學習建議。

初期從梵高的畫入手臨摹。梵高喜歡用純色，顏色表達和造型都相對來說比較簡單，可以對你基礎的調色能力進行訓練，並慢慢認識顏色。

中期選擇莫奈，畢沙羅，雷諾阿，西斯萊，都有很多好看而簡單的風景，這一階段就是充分去認識和掌握上面所說的四種關係。這一階段結束後你就基本掌握了色彩原理，你會發現你看待生活中的顏色的態度會更認真，當然感官也就完全不一樣了。

後期就可以找一些你比較偏好的畫家的來臨摹了，無論難易和色彩偏好，只要你喜歡即可。用你偏好和喜歡的顏色去畫你身邊的景物，事物。推薦的有透納，克里姆特，維亞爾，加西亞洛佩茲等等。

今日話題

《零基礎學畫理論知識？連載結束。你有什麼收穫和建議嗎？歡迎在底下評論。

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