歌劇那麼好聽，不考慮了解一下？

本周末，經典歌劇《卡門》即將上演，此後，在4月-5月間，大家還有機會在上海大劇院享受一系列歌劇盛宴，其中包括上海歌劇院聯合上海大劇院全新製作的威爾第名作《納布科》以及莫斯科大劇院帶來的的經典保留劇目《沙皇的新娘》。

關於歌劇，可以聊的有很多：歌劇和音樂劇有什麼區別？宣敘調和詠嘆調是什麼？歌劇中都有哪些聲種？希望這篇推文能幫到你哦~

| 歌劇是什麼

歌劇（Opera）是一門主要或完全以歌唱和音樂來交代劇情的舞台藝術，也就是說歌劇的台詞基本上都是唱出來的。歌劇彙集了各個領域的頂尖元素——令人敬畏的美聲、管弦樂隊現場伴奏、芭蕾舞蹈（尤其是法語歌劇）、絢麗的服裝與令人咂舌的布景及燈光、特效。

圖蘭朵 /上海大劇院

人們常常分不清歌劇和音樂劇，這裡教大家一個最簡單粗暴的區分方法：找麥克風。

有麥克風的—音樂劇（通俗唱法）

沒有麥克風的 — 歌劇（美聲唱法）

▼音樂劇的麥克風一般藏在演員臉頰側或額上

| 歌劇先有詞還是先有曲

歌劇首先會有一個台本，在義大利文里寫作「libretto」，意為「小書」。小書並不厚，因為唱出裡面的每句句子所花的時間是念出來的好幾倍。

▼歌劇「小書」

通常情況下，我們會忽略一部歌劇的台本作者。就像我們說莫扎特寫了歌劇《費加羅的婚禮》，但其實他只寫了其中的音樂，台本是由洛倫佐·達·蓬特提供（我們在第9個問題中還會再提到他）。有了台本後，音樂家為之譜曲，於是我們得到了這部歌劇的總譜——包含這部歌劇中所有音樂的樂譜手冊。

▼歌劇《羅恩格林》總譜

當你翻開總譜的時候，你會發現總譜被分成幾大塊，每一個大塊就是一幕，而每一幕又由許多場組成，而每一場又由數個音樂段落組成，這些音樂段落都有術語對應，我們挑選了一些你應該知道的放在這裡。

序曲：開場音樂

序曲（Overture）幕布拉開前的開場音樂，只有管弦樂團的演奏，沒有人聲，奠定整部歌劇的基調。

歌劇卡門序曲

歌劇費加羅的婚禮序曲

歌劇蝙蝠序曲

詠嘆調：直抒胸臆

詠嘆調（Aria）,詠嘆調是那些你走齣劇院後會哼唱的歌曲，它的存在是為了表達人物的感情以及炫耀演員的好嗓子。

歌劇弄臣

公爵詠嘆調女人善變

歌劇圖蘭朵

卡拉夫王子詠嘆調今夜無人入眠

歌劇托斯卡

托斯卡詠嘆調為了藝術、為了愛

宣敘調：推動情節

宣敘調（Recitative），推進情節發展，沒什麼旋律，相當於「念白」。

N重唱：表明關係

N重唱（N要替換為數字），為多個人所寫的詠嘆調，有幾個人就叫幾重唱。

歌劇拉克美

第一幕花之二重唱

歌劇奧賽羅

第一幕二重唱安靜而漆黑的夜晚

歌劇女人心

第一幕三重唱我的多拉貝拉

合唱：烘托氣氛

合唱（Chorus），劇中合唱隊的演唱。

歌劇 游吟詩人

第二幕 鐵匠合唱

歌劇 彼得·格萊姆斯

第一幕合唱 老喬出海去打魚

歌劇 納布科

第三幕合唱 思想，乘著金色的翅膀

終場：承上啟下

終場（Finale），每一幕的最後一場戲。

全劇終場：震撼人心

全劇終場（Finale ultimo），整部劇的大結局。

歌劇圖蘭朵全劇終場

歌劇唐·璜全劇終場

| 不懂外語也能理解歌劇嗎

歌劇會使用的語言五花八門，包括義大利語（如羅西尼的《塞維利亞理髮師》、威爾第的《茶花女》）；法語（如梅耶貝爾《法國新教徒》、古諾《浮士德》）；德語（如莫扎特《魔笛》、瓦格納《尼伯龍根的指環》）；俄語（如柴可夫斯基《歐根·奧涅金》、鮑羅廷《伊戈爾王》）；非常少的英語（如布里頓《比利·巴德》），以及其他各種語言（包括中文）。

能把上述這些語言都掌握的觀眾怕是沒有吧，所以全世界範圍內的歌劇院一般都配有2種滾動字幕，國內通常是中英雙語字幕，你只需要在演出過程中時不時瞟一眼就行了。

▼維也納國家劇院自選字幕

維也納國家歌劇院在觀眾席提供6種語言的字幕服務，包括英語、德語、義大利語、法語、俄語和日語，觀眾可以自選，沒有中文應該是中國觀眾去的還不夠多。

| 歌劇離我們很遠嗎

其實對於歌劇，你遠比你自己知道的了解得多。我們日常熟知的很多曲目都來源於歌劇。比如瓦格納的《婚禮進行曲》就出自歌劇《羅恩格林》第三幕的合唱。

這裡我們羅列了一些你絕對聽過的歌劇選曲：

羅恩格林婚禮進行曲

卡門之 鬥牛士之歌

威廉·退爾序曲

茶花女 第一幕 飲酒歌

| 歌劇中有哪些聲種

聲種是個德文術語（Fach），把人的嗓音大致分為6種：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。歌劇的聲音按音色又分為兩種：抒情的和戲劇的。

- 女高音（Soprano）-

絕大多數的女高音都屬於抒情女高音，她們的嗓音甜美圓潤，通常飾演討人喜歡的傻白甜鄰家女孩。比如《波西米亞人》中的咪咪、《茶花女》中的薇奧萊塔、《浮士德》中的瑪格麗特。

戲劇女高音的聲音更加「氣壯山河」，更容易蓋過管弦樂隊的聲音，她們通常飾演命運跌宕起伏的大女角。比如《圖蘭朵》中的圖蘭朵、《麥克白》中的麥克白夫人、《拉美莫爾的露琪亞》中的露琪亞。

後宮誘逃之無盡的折磨

抒情女高音/ 康斯坦斯

魔笛詠嘆調復仇的火焰在我心中燃燒

戲劇花腔女高音/夜後

- 女中音（Mezzo-soprano）-

抒情女中音經常飾演青春期的男孩，這類角色又稱為「馬褲角色」。比如《玫瑰騎士》中的奧塔維安，《費加羅的婚禮》中的凱魯比諾。

戲劇女中音的存在通常是為了陪襯純潔的女高音，她們一般會飾演風流女子以及造成女高音悲苦命運的角色。比如《卡門》中的卡門、《阿依達》中的安妮麗絲。

卡門 之愛情是一隻自由的鳥兒

戲劇女中音/ 卡門

玫瑰騎士 之這是一場夢，不可能是真的

抒情女中音/ 奧塔維安與蘇菲

- 女低音（Contralto）-

女低音非常稀少，通常分配給她們的角色是女僕及祖母，偶爾也有一些非常刺激的角色，比如《假面舞會》中的女巫、《盧克麗霞受辱記》中的盧克麗霞。

唐·卡洛

艾波麗詠嘆調不幸的恩賜

奧菲歐與尤里迪西

奧菲歐詠嘆調我在呼喚我的愛人

- 男高音（Tenor）-

抒情男高音適合扮演純情王子、浪漫少年這樣的角色，比如《魔笛》中的王子、《波希米亞人》中的魯道夫。

戲劇男高音的角色在愛情方面更難自我控制，情感熾烈宣洩。比如《奧賽羅》中的奧賽羅、《游吟詩人》中的曼里科。

波西米亞人 詠嘆調 冰涼的小手

抒情男高音/魯道夫

阿依達詠嘆調聖潔的阿依達

戲劇男高音/拉達梅斯

- 男中音（Baritone）-

抒情男中音通常扮演詼諧的角色，比如《塞維利亞理髮師》中的費加羅、《魔笛》中的帕帕根諾。戲劇男中音比較難找，他們會飾演一些反派（但不限於反派），比如《托斯卡》中的斯卡爾皮亞、《弄臣》里的里格萊托。

塞維利亞理髮師 之 快給城裡的大忙人讓路

抒情男中音/費加羅

假面舞會 之你玷污了我的靈魂

戲劇男中音/雷納托詠嘆調

- 男低音（Bass）-

男低音是人類嗓音的最低音，通常扮演老人（包括老國王角色），偶爾也會扮演魔鬼，比如《浮士德》中的魔鬼。

唐·卡洛

菲利普國王詠嘆調我只願睡在我的龍床上

唐·璜

萊波雷洛詠嘆調夫人，請看這張名單

以上只是大致分類，瓦格納的歌劇還能再加一套瓦格納歌唱家的分類，以及諸如高男高音（countertenors）、低男中音（bass-bantiones）等的範疇。

| 著名的台本作家和音樂家都有哪些

莫扎特&洛倫佐·達·蓬特

洛倫佐·達·蓬特因勾搭有夫之婦從威尼斯逃到維也納，假造了一封推薦信稱自己是台本作家並認識了莫扎特，不過他們確實一起合作了《唐·璜》、《費加羅的婚禮》、《女人心》三部大作。後來洛倫佐·達·蓬特因債逃到紐約，在哥倫比亞大學開辦了義大利語系（人生也是傳奇）。

威爾第&阿里戈·博伊托

阿里戈·博伊託身兼台本作家和作曲家兩個工種，歌劇《梅菲斯特費勒》就是他一手包辦的作品。不過他和威爾第合作創作了兩部彪炳史冊的義大利歌劇《奧賽羅》和《福爾斯塔夫》。

理查德·施特勞斯&雨果·馮·霍夫曼斯塔爾

理查德·施特勞斯和雨果·馮·霍夫曼斯塔爾一起工作了23年，一起創作了《埃萊克特拉》、《玫瑰騎士》、《阿里阿德涅在納克索斯島》。但拋開工作，倆人的關係並不算好。他們通信30年（其實他們住得不遠），卻從未用名字稱呼過對方。

| 為什麼偏偏要到劇院看歌劇

很多人會說，音樂既然是歌劇的重要組成部分，那麼為什麼不能直接在家聽音樂呢？然而，歌劇對於視覺上的震撼是其他音樂演出所不能比擬的，一台歌劇的成功與否不僅在於演員唱功，也在於舞美、服裝是否能帶給觀眾視覺上的完美體驗。這往往需要設計師們對於整部歌劇的藝術風格做出準確的判斷。

沙皇的新娘 / 舞台布景

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