如何理解油畫中的色彩關係以及油畫色彩底紋

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一、油畫色彩關係所謂色彩關係，在這裡主要是指物體在不同的光照下其色彩產生變化的一般規律。長期以來，人類一直都是更多地通過直觀去認識物體的色彩，那時人們的思想中只有固有色的概念，即所謂的紅太陽、黃土地、白雲、藍天……只有近代自然科學的發展才給我們提供了新的有關色彩的知識，從此人類終於懂得了大自然之所以呈現出五彩繽紛、萬紫千紅，是由於各種不同的物體吸收或反射光波的能力有所不同的緣故。於是認識到除了物體本身的固有色以外，對物體所呈現的色彩起重要作用的還有光源色和環境色。

如何理解油畫中的色彩關係以及油畫色彩底紋人類很早就發現了色彩的冷暖關係，即凡是偏紅、黃的顏色都屬暖色，而凡是偏藍、綠的顏色都屬冷色。暖色通常都給人造成一種亢奮的刺激，而冷色則給人留下一種退縮的感覺。靈活地運用色彩的冷暖對比，可使我們在畫面上創造出強烈的空間感覺。繪畫中的冷暖又是一個相對的概念，或冷或暖依對比而言。一個有經驗的色彩畫家會非常迅速和恰如其分地把握畫面色調微妙的冷暖變化，並且主動大膽地去運用這種關係，使之服務於自己的藝術創造。而對一個初學者來說，學習如何去掌握和擁有這種能力，則是一個相當重要的課題。因為客觀物象色調的冷暖變化，常常並不都是那樣鮮明的，它們常常處於一種模糊的狀態之中，只有當我們掌握了這種色彩知識，才有可能去進行正確的認識和判斷。

如何理解油畫中的色彩關係以及油畫色彩底紋我們將任何一個原色與另兩個原色相混合所構成的間色相加就可獲得完整的日光的顏色，於是我們可以從中認識到色彩的三組互為補充的關係（即補色關係）。紅——綠（藍十黃）藍——橙（黃十紅）黃——紫（紅+藍）原色都是最為純凈的色彩，而只要我們在其中加入對比色的成分它就會馬上顯得混濁起來，而且越是保持原色狀態的顏色對比越強烈，加入對比色（間色）的成分越多，色彩的對比越弱。可以說能否熟練地掌握色彩的冷暖對比和補色關係，是我們能否學好色彩的一個極為重要的關鍵，在這個問題上也同樣沒有什麼捷徑可走，只有經過長期的刻苦訓練，才有可能掌握並且得心應手地運用這種色彩表現的語言。二、油畫色相色相就是色彩的傾向，即色彩的姓甚名誰，其實即便是最為含混不清的各種灰色也自有其明確的色彩傾向。辨別的方向仍舊和前面所介紹的一樣，只要我們把各種不同的灰色放在一起去進行比較，馬上就會判明哪塊顏色偏紅灰、哪塊顏色偏綠灰，或者黃灰、紫灰……一幅缺乏明確的色彩傾向的繪畫作品是令人乏味的，而一個色彩畫高手恰恰十分擅長去設法從那種極為接近的色相中找出一些微妙的傾向來。這對初學者而言肯定也是一道大大的難題，因而他們的畫面色彩一般都會顯得單調、晦暗、呆板。在古典油畫時代，由於那時的畫家作畫時更多的是依賴於畫面的素描關係，因而那時的油畫基本上都是「醬油色調」，很少看得出多少明確的色相來。今天的現代油畫使這一切都從根本上得到改觀，許多現代畫家的油畫作品可以說就是用純色畫出來的，這就是為什麼當們參觀現代油畫展覽時往往總能夠感受到一種清新的空氣與生命的激情。三、油畫色度色度是指色彩的明暗與深淺的程度，也叫明度。若用未經嚴格訓練的眼睛去恰如其分地分辨色彩的色度是很困難的。比如說直接從錫管里擠出來的紅顏料和綠顏料，由於紅色更能刺激人的眼睛，一般人很可能會覺得之比綠色更亮。但如果我們把它拍成黑白照片，說不定你會發現它們的深淺程度原來是一樣的。區分不同色相而色度又很接近的色塊的深淺，同樣需要用比較的方法。如果我們不能在畫面上區分出各色塊的微妙的色度關係，那麼這幅作品肯定就表現不出豐富的素描層次來。

如何理解油畫中的色彩關係以及油畫色彩底紋從對傳統靜物中觀察,古典油畫中的物件擺放華麗雍容四、油畫純度（飽和度）純度是指色彩純凈的程度。純度這個概念也與色相密切相連，一般的情況下越是色相明確的顏色純度越高（白色或某些帶粉質的顏色除外）。原色是最為純凈的顏色，因而有最高的飽和度。相反，調和次數越多或者加粉、加黑越多的顏色就越缺乏飽和度。一幅色彩艷麗的繪畫作品上至少總要有那麼或大或小的一塊或幾塊飽和度比較高的色彩。完全沒有飽和色的畫面肯定是疲軟無力的；反之飽和度一旦超過了畫面的需要時，又會使人覺得色彩淺薄、單調。這時我們就要設法降低它，方法也是調入各種對比色、灰色和帶粉的顏料。（zetro ）紅橙黃綠青藍紫，這人間七色是如此的美妙動人。看，那天上的彩虹，尤其在雨後初晴時綻放它最美麗的容顏，吸引著人間凡人對宇宙奧妙的神奇幻想。然而它們的融合交匯又會出現各種各樣的色彩，讓人不僅讚歎這七色的美妙。北京中國畫室之油畫培訓色彩篇就是針對不同顏色之間的融合和交匯來教您怎樣畫好油畫，怎樣構建好油畫的色彩美。

如何理解油畫中的色彩關係以及油畫色彩底紋各種顏色在繪畫時對人的心理作用：1.紅色：紅色是比較亮麗的顏色，如果使用過多的話會讓人很疲倦，造成視覺疲勞。2.橙色：是較為誘人的顏色，一般在繪畫時表現較為愉悅的場景。3.黃色：在繪畫中加入此顏色，利於讓人豁然開朗，達到恢復心情的效果。4.綠色：這種顏色是比較讓人放鬆的顏色，應用在繪畫中要使用亮麗的大面積色。5.青色：這種顏色屬於冷色調，一般用於表現環境較為凄涼的情況。6.藍色：這種色調也是經常使用在繪畫中的，給人以冷靜安詳的感覺。7.紫色：一種較為高貴的顏色，屬於冷色調，主要用於表現較為高貴的場景。8.白色：繪畫主要色調，任何一種繪畫也缺少不了的色調。比較乾淨，很舒服。9.黑色：繪畫主要色調，同白色一樣不可缺少。經常表現素凈淡雅的感覺。10.灰色：繪畫主要色調，常常表現為一種灰暗消沉的感覺，讓人很消極。在油畫培訓色彩篇中，不僅僅要了解不同顏色對人的不同作用，更要了解它們各種顏色融合交融的一些基本常識和色彩上的搭配，只要學會這些小知識，你想畫出能表現你心情或某種境界的作品不就手到擒來了嗎。接下來，我們一起學習一下不同色彩之間的搭配吧！

如何理解油畫中的色彩關係以及油畫色彩底紋1.紅＋黃=紅橙（紅多黃少，俗稱桔紅）2.純灰：黑加白3.黃＋藍＝黃綠（黃多藍少）草綠4.藍綠（藍多黃少）深綠5.綠色（等量混合）中綠6.藍紫（藍多紅少）原色適當相混：二間色適當相混：7.藍＋紅＝紅紫（紅多藍少）8.紫色（等量混合）9.黃灰色：黃多，紅、藍少藍灰：綠加紫10.藍灰色：藍多，紅、黃少紅灰：橙加紫11.紅灰色：紅多，黃、藍少黃灰：橙加黃12.橙色（等量混合，俗稱桔黃）對了，還要囑咐你一下哈：紅黃藍為色彩的三原色，黑白灰為繪畫的基調顏色，你在進行油畫繪製過程中必須得懂得一些最基本的常識，不要只有興趣而沒有知識的支撐和積累，你要是沒有點本事的話，怎麼可能在一個行業混下求呢，所以，方法很重要，學習更重要！