畫家崔忠 大寫意花鳥作品欣賞

【藝術簡歷】崔忠，字大義，號無為草堂，山東博興人。1988年至2010年從事電影美術工作。繪畫啟蒙於臨沂大學美術學院初敬業教授，2011年結業於清華大學中國畫高級研修班，同年進入劉懷勇導師工作室。受教於劉懷勇、史國良、梅默生、張立辰、王鏞、王玉良、李錛、李燕、劉巨德、杜大凱等導師。2011年國畫作品被清華大學「百年樹人」主題文化活動秘書處收藏；2012年國畫作品《臨水先得月》獲「大海杯」山東省工商聯、山東省美協、山東省書協慶祝中國共產黨成立90周年書畫展二等獎。2013年國畫作品《雅舍清韻》在天津京津徽文化書畫院慶祝建院三周年晉京書畫展中獲二等獎並在北京全國政協禮堂展出。2013年作品《繁花似錦》被中南海中央警備局收藏。2014年7月應日本九州書畫研究會邀請，赴日本福岡縣久留米市石橋美術館參加第十六回書畫作品日中友好交流展，作品花鳥四條屏《春夏秋冬》獲優秀獎，作品《清風無事亂翻書》獲西日本僑報獎。2016年3月接受中國畫都書畫頻道採訪並錄製《崔忠個人傳紀片》，2016年4月25日中國書畫報刊登作品《大雨洗荷圖》及《花鳥八條屏》，著名記者蘇醒撰寫評論文章《慧心藏於樸拙間》----崔忠的花鳥畫。現為：山東省東營市墾利區美術館副館長山東省東營市墾利區美協副主席山東省東營市墾利區書協副秘書長北京萬葫堂美術館專職畫師中國水墨書畫研究院副院長 客座教授中國楹聯學會會員清華大學「百年樹人」優秀畫家收藏熱線：15101184868（京）13176645456（魯）郵箱cuizhong118@163.com【作品欣賞】崔忠花鳥畫八條屏蘇醒 雖然沒有見過崔忠老師現場作畫，但當他給我發來這八條屏作品時，讓我眼前一亮，頗為震撼。他的作品不受物象的限制，壯美、大氣、筆墨生動、酐暢淋漓、畫面氣勢磅礴、沉著痛快，大家風範盡顯其中。使我聯想到吳昌碩先生的畫氣不畫形，崔忠老師的作品正體現了這一點，我被這強大的氣場所吸引...... 條屏是書法、國畫創作及裝裱的一種形式，其單獨懸掛稱之謂條幅，並掛稱「堂屏」或條屏，如四條屏、八條屏、十二條、十六、十八乃至二十六條屏。四條屏和八條屏是國畫的一種傳之久遠的形式，深受業內專家和收藏愛好者的喜愛，八條屏在繪畫審美上有很高的要求，比條幅的要求要高很多，因此在畫面整體處理起來當然要更難。此八條屏的每一幅都獨立成章，本身都具有自身的美學整體性，但八幅合在一起又要服從「八合一」的美學整體，創作起來並非易事。此八條屏，作者用心良苦，從繪畫語言以及繪畫形式都做到了和諧統一，拆開來看每個條幅都獨立成章，合起來又相互關聯、疏密有間、起伏跌宕、機鋒妙合、氣韻游刃、欲斷還連、首尾相映成趣，讓人看後讚嘆不已。

【藝術評論】突然間的自我傳統花鳥畫發展到現在，從畫面物象的程式造型到筆墨渲染的技術配置都似乎已然達到了某種極致，如同四面合圍的高牆，讓後續者難以招架與突破。筆墨當隨時代。現在看來，這句經典的名言最起碼面臨三個需要反思的問題：什麼是符合「時代」的筆墨標準？時代對筆墨的重新詮釋與拓展是否準確，明晰與深刻？如何避免筆墨當隨時代所造成的個性創作趨同化的影響？無可否認，現代的美院教學機制對中國山水畫與人物創作都獲得了巨大的影響力和統治力。但對於大寫意花鳥畫的傳承與拓新卻總顯得有些力不從心，反而是崔子范，王憨山，張朋，乍啟典等一批花鳥畫家，憑著突出的個性化筆墨形式語言，時不時的被翻出來衝擊著日益工筆化和甜俗化的花鳥畫創作。中國藝術的巨大魅力，在於由象形文字元號演化出來的意象特徵和與之相生相諧的表現手法。從這個意義上來講，書法無疑稱得上是中國藝術的典型代表。而中國畫自從文人參與後，也開啟了由功能再現型向氣質表現型的轉化。為求意足，重神輕形。注重個人的靈感與頓悟，依賴個性筆墨的修鍊與釋放。從這一點上來說，崔忠現有的選擇就不難理解。崔忠，魯北博興人。負笈京師清華園，師從著名畫家劉懷勇先生。取近作匯為小集。曰：崔忠畫履。履者，踐行也。先賢有云：及之而後知，履之而後艱。看來崔兄對將來跋涉的道路是心有所待的。崔忠近期的花鳥畫創作最大的收穫就是開始尋找突然間的自我——一種隨性而發的感覺。表現在作品上就是迅疾剛猛，交結盤曲的線質。而在造型構圖上則趨於粗服亂頭，似乎少了些拙厚圓渾，但卻平添了撞擊心扉的淋漓恣肆。這在他的幾個扇面小品中有著更為清晰地呈現。具體的物象已然被提純和幻化，筆墨被凸顯，碰撞，交錯與分割。任何物象都具有多種的含義，不存在對物象唯一性的解釋。真正的感覺實際上正是確定性的物象所無法到達的地方。無法言說的意味反而才能真正換取對物象精神的總體把握。劉懷勇先生曾精闢地指出：形有兩個概念，一是物象之形，二是點線之形。文人畫是養出來的。玩出來的。而不是造出來的。想來崔兄從這兩句話中受益良多。信為四句。以為小賀。筆搖光影幻墨痕，勢作秋風恣縱橫。奪得百花魂魄後，留取斑斕太古春。 郭振坤 辛丑歲末於存山堂崔忠其人其畫2013年6月，好友兄弟崔忠從北京回來辦事，順便來我辦公室小坐，讓我給他寫個序，我是誠惶誠恐啊，因為我畢竟是個門外漢，雖然自己喜歡書法，但對於繪畫來說我是一竅不通。通過和崔忠的一席交流，我還是盛情難卻下說上幾句，有不妥之處敬請道內人士批評指正。十幾年前我認識崔忠的時候，他還是個靦腆且風流倜儻的小夥子。他做人坦蕩直率，做事痛快淋漓的作風深得圈內外弟兄們以及仰慕他的姑娘們的喜愛。因其喜留長發，好武術，天生一副好嗓子，把一首《大號是中華》每每唱得台下的我們熱淚橫流。其路見不平、拔刀相助的豪氣，又被朋友們稱頌為藝界「陳真」。他天賦高，性耿直，重感情，喜飲酒，對朋友肝膽相照。若朋友聚會小酌，難抵其灼灼傾情，必以酣暢大醉而終。如此豪爽坦蕩的性情滋養了他自由浪漫的創作風格，而大膽潑辣的即興創作無論在電影宣傳畫還是大寫意中國畫均能得到隨性發揮。其所做電影宣傳畫作品屢屢在全國以及全省電影海報展中獲獎，大寫意花鳥畫也深得行內外收藏家所追捧。自從2010年他被人賞識赴京鍍金後，觀其現在的作品似乎少了以前的粗枝大葉，多了幾分靜謐內涵。用他自己的話來說：我心靜下來了，畫也變了，脾氣也改了好多，好像不是原來的「陳真」了。其導師劉懷勇先生在其生日時為其取字型大小：字大義，號無為草堂，可見導師對他的人品和畫品評價之高。聽他說其導師曾經講過，一個重感情的人才能創作出感情豐富的好作品來，細細品味不無道理。評論一幅畫的好壞用劉熙載在《藝概》里所說的八個字：「高韻」、「深情」、「堅質」、「浩氣」來衡量就足矣。我問崔忠，你已經去北京進修快三年了，你最大的收穫是什麼？他說：我原來畫畫只是覺得好看，看著舒服就行了，但作品到底好在哪裡壞在哪裡，自己說不出來。現在明白了，學習中國畫其實也很簡單：首先要學會兩個基本概念，那就是什麼是書法，什麼是中國畫。聽起來很簡單的兩個概念，卻難為住了不少的藝術名流。所謂書法就是「以漢字為載體的具有生命意味的書寫形式」；所謂中國畫就是「以筆墨為主要表現手法的具有東方審美情趣的具有生命意味的繪畫形式」，其中的兩個「生命意味」也說出了書法與繪畫的根本所在，那就是「書寫永遠是中國畫的生命」，也就是劉懷勇導師提倡的「點線的形質」問題。「心」是中國文人「形而上」的代名詞，《易》曰：「形而上」者「道」也，那麼中國畫的最高境界就是體「道」，這也是一切中國藝術最高的境界。崔忠是個聰明的畫家，他畫畫其實並不多，但是他喜歡讀書，愛好文學。喜歡用腦子畫畫，每畫一幅畫都要總結一下經驗，然後再畫。他的畫既結合了北派乍老的厚重樸拙的風格，又不失劉懷勇先生的肆意帥氣。用他的話來說，他的前幾年坎坷的生活閱歷反過來卻幫助了他的藝術創作；崔忠是個倔強的畫家，他不追風，不求名利，堅持傳統。他用筆放達恣肆，屬彰顯個性一格。風格即人，氣正道大！路漫漫其修遠兮。。。。。。我期盼著他走得更遠。2013年6月20號劉江山
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