十首令人難忘的電影經典配樂

　　看電影和聽音樂，總的來說，是兩件事。偶爾，有人會因為音樂而喜歡上一部電影，但更常見的情形是，我們會因為喜歡上一部電影而四處尋找它的配樂。我不能說這些電影配樂最具代表性，因為「最具代表性」無疑是個曖昧得有點讓人崩潰的詞語。是的，我有我自己的一種標準，但我無法將它真正說清楚，這跟喜歡上一個人的情形很相似，也許這只不過是一種直覺而已。

　　音樂並不只屬於少部分人，它屬於每個心中有愛且有夢想的人，並且無處不在。歲月如歌，生命因充滿音樂而可以變得絢麗多彩。而優秀的電影配樂不僅記錄著那些令畫面的內涵更為深刻豐富的弦外之音，甚至獨立於電影成為就音樂性來說都顯得出類拔萃的作品。這充分反映齣電影音樂不拘一格的強大包容力和多姿多彩的面貌。但是有一點至少是相通的，它們都成功地令電影本身的寓意有了更高的飛躍。

　　1、卡瓦蒂納（Cavatina）

　　由邁克爾·西米諾（MichaelCimino）執導的越戰題材影片《獵鹿人》以淡化戰火紛飛的大場面，而著重刻畫了戰爭對人物內心所造成的永久創傷以及那日久彌深的陣痛。本片囊括了1978年奧斯卡獎最佳影片，最佳導演，最佳男配角，最佳音效，最佳剪輯五項大獎，且在當年亦取得了相當好的票房成績，可謂是名利雙收。

　　在這部注重描摹戰爭於心境深處淤痕的影片中，配樂起到了相當精妙的輔成作用，影片中最為人熟知的應該說是由澳洲吉他大師約翰·克里斯托弗·威廉姆斯（JohnChristopherWilliams）演奏的吉他曲《卡瓦蒂納（Cavatina）》。這一首出現在上戰場之前於家鄉獵鹿和回憶往事時的配樂，以憂傷動聽的旋律籠罩了那種無奈而凄楚的境況，不僅具有觀影帶入性，且回味悠長。

2、時光倒流七十年（SomewhereinTime）

　　約翰·巴里（JohnBarry）為電影《時光倒流七十年》創作的主題音樂SomewhereinTime是愛情電影史上最經典的配樂之一，這首蕩氣迴腸、溫柔多情、纏綿悱惻，卻有帶著一絲淡淡憂傷的音樂，最終和本片一樣成為了經典。主題音樂悠然響起，動人心弦的鋼琴聲伴著主人公慢慢走向前，穿過從屋頂斜斜的逆光，他站在她面前，面對那張熟悉的面孔，他終於找回了自己的最愛……

3、征服天堂（ConquestofParadise）

　　1992年雷德利·斯科特導演的《1492:征服天堂》的主題音樂是希臘先鋒電子作曲家范吉利斯（Vangelis）電影配樂中最廣為流傳的代表作。他以極具現代感的電子交響樂完美地再現了500年前哥倫布等探險者歷盡驚濤駭浪、致命病毒以及種種艱難險阻的洗禮最終到達新大陸的悲壯故事，它的音樂充滿了史詩般的壯麗輝煌和宏偉氣勢，具有史詩般的氣派，堪稱九十年代最成功的電影配樂之一。該配樂也曾被作為電視劇《士兵突擊》的插曲而被中國觀眾所熟悉。

4、導火線主題（ThemefromMission:Impossible）

　　由阿湯哥主演的《碟中諜》系列電影改編自六七十年代的同名電視連續劇。影片的主題音樂是由阿根廷作曲家拉羅·希福林（LaloSchifrin）所創作的。這首主題音樂和007系列電影的主題音樂一樣，都是大家耳熟能詳的經典音樂，叫做「導火線主題」。10多年來，四部驚險刺激的電影中沿用這個主題音樂，通過不同的音樂手法，把影片傳播到世界的很多角落。如今我們已經很難分清是電影流行了這首主題曲，還是這首主題曲讓人們記住了電影。

5、戰鬥與榮譽和人性無關（BattleWithoutHonororHumanity）

　　由鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾執導的《殺死比爾》的配樂令人印象深刻，受到很多樂迷的追捧。其中由日本老牌搖滾樂手布袋寅泰（TomoyasuHotei）作曲並演繹的BattleWithoutHonororHumanity是最為激情昂揚的曲目。這首配樂其實出自2000年由阪本順治執導的影片《新無仁義戰場》中，配樂的編曲並不複雜，運用到吉它、鼓等樂器營造出一幅動感的畫面，簡單而富有激情，在搖滾節奏的鋪墊之下銅管齊奏的效果給人極強的衝擊力。套用一個當今流行的詞，這首短短兩分鐘的樂曲會讓人充滿了戰鬥的「正能量」。

6、他是個海盜（He』saPirate）

　　《加勒比海盜》的主題音樂，每當電影的主人公傑克船長將劇情推向高潮時就會響起。He』saPirate是電影配樂大師克勞斯·巴德爾特（KlausBadelt）和電影配樂大師漢斯·寂寞（HansZimmer）共同完成的作品，許多電視節目中背景音樂都用到過。總的來說，這是一首感人的、氣勢磅礴的自由之歌，它將自由詮釋的天衣無縫。

7、愛美麗的華爾茲（LaValsed』Amélie）

　　《天使愛美麗》是一部兼具法國式經典風格與魅力的影視作品。影片將導演鏡頭下的畫面與經典歐洲音樂元素相結合，使二者碰撞出激情的火花，這恰如法國人浪漫的個性表徵。影片中的音樂融入流動的畫面，在導演讓-皮埃爾·儒內的鏡頭裡成了一幅幅流動的巴黎景象。某種意義上，這歸功於揚·提爾森（YannTiersen）創作的影片配樂為影片著實增色不少。富有層次、歐洲式情調的音樂設計更值得回味。古典優雅是揚·提爾森的殺手鐧，詮釋著古老而時尚的巴黎風情；本曲優雅歡暢，仿似乎與你在裊裊晨霧的塞納河邊翩翩起舞。而豐富的層次感又給我們帶來了全新的聽覺享受，清涼得如同祛痱的花露水，提神又醒腦。

8、夏天（summer）

　　久石讓為《菊次郎的夏天》創作的電影主題曲「summer」是影片的一大亮點，也是奠定全片的情感基石。久石讓運用大提琴的獨奏，帶著一種夏日的清新與自然為影片拉開了帷幕。隨即在鋼琴和大提琴的交相演奏下，為孩子們的暑期生活作了鋪墊和陳述，將故事的主人公天真無邪的正男和地痞混混菊次郎——帶入場景。充分利用音樂輕快的節奏和無裡頭的表演方式交代了人物的性格和故事前史。

9、太陽照常升起（TheSunAlsoRises）

　　作為姜文自編自導的第三部電影《太陽照常升起》改變自葉彌短篇小說《天鵝絨》的，描寫了上世紀六七十年代發生在文革期間的一個故事。影片配樂由日本久負盛名的作曲家久石讓創作，跨越了不同民族的文化差異、審美差異以及情感差異，以獨特的手法和構思，表達了他對電影音樂的理解與創新，其充滿人性的光輝與美好的審美品質，為該片營造了一個令人感動、令人遐想的情感空間，成為該片成功的重要因素。影片配樂主章節是雄偉的、壯麗的；副節是浪漫的、凄美的。用久石讓的話說「所有音樂都是沒有語言的，是哼唱的旋律，充滿了奇幻的風情；整體曲風像天山的畫面一樣空靈，聽起來仿如洞穿心底的一縷情緒。」本曲後來又用作姜文另一部電影《讓子彈飛》的主題音樂。

10、一代宗師（Maestro）

　　電影《葉問》於2008年公映，這部影片由香港著名導演葉偉信執導，甄子丹、任達華、熊黛林、樊少皇、林家棟、池內博之等諸多明星主演。影片上映後好評不斷，不僅僅是精彩的劇情打動了觀眾，影片的配樂也是電影成功的重要因素。影片的配樂由日本著名配樂大師川井憲次擔任。在《葉問》之前，他還分別為中國電影《七劍》、《龍虎門》和《墨攻》擔任過配樂。本片的主題音樂《一代宗師》以動感的音樂切合影片的特徵，更以歷史的厚重感將觀眾深深吸引，這首音樂為整部影片奠定了其色彩基礎。音樂經歷了最初的重複和陳述後，便由純五度的動機延伸出來，形成了一個新的四樂句的發展段落，整部影片的配樂充滿了東方神韻，在影片畫面的銜接及人物性格的塑造方面起到畫龍點睛的重要作用。