創作枯竭還是跨界創新？（聚焦）

譚伊哲教授傳授編曲秘笈日前，大熱的湖南衛視明星競技節目《我是歌手》落幕，酷愛翻唱、改編的羽泉組合爆冷奪冠，隨後也被冠上「改編王」稱號。從《中國好聲音》開始，學員們通過改編經典歌曲唱出新感覺而備受歡迎的不在少數；《我是歌手》再次證明，改編依舊是歌手們出奇制勝的法寶。然而在改編風潮大作的背後，究竟是創作枯竭還是跨界創新，說法不一。改編老歌只是不得已而為之的一種方式，根本原因還在於新的好歌太少，想找到一首好聽的歌曲非常困難，所以才無奈重新演繹。重新演繹，老歌擁有「二次生命」在高手如雲的《我是歌手》舞台上撐足12場可不是那麼容易，羽泉制勝的法寶便是另闢蹊徑，以長期合作樂隊的Live經驗，改編聽眾耳熟能詳的旋律。那到底怎樣算改編？是對歌曲的重新定義嗎？陳羽凡打了個比喻，「編曲就像裝修房子，改編就像重新裝修，原來是田園風格，你改編之後，變成了地中海風格。」從《燭光里的媽媽》到《老男孩》，從《大中國》到《WeWillRockYou》，唱爛了的「口水歌」在羽泉的改編後凸顯新意。「每周錄製開始前，我倆會『秘密選曲』，讓同事從聽眾角度來幫我們篩選。決定曲目後再思考怎樣去改編，並讓改編的價值體現出來。我們通常會花很多心思在編曲上，因為我們不願意去做重複過的事情和音樂。」羽泉強調，老歌新編的前提是要感動自己，改編後的新曲「只有感動了自己，才能感動聽眾」。果然，羽泉的改編得到了網友支持，有網友驚呼為「神一樣的改編」。對此，陳羽凡認為，時代的審美不一樣，「改編歌曲成功的關鍵是知道這個時代的審美」。《中國好聲音》學員金志文近幾年一直致力於民通歌曲改編，即唱法介於民族和通俗之間、用流行音樂的編曲方法來表達自己對民歌想法的歌曲形式。在日前舉行的央視音樂頻道「星光璀璨——2013年新民歌演唱會」上，他全新演繹了《空城》《山溝溝》《有我在愛就在》3首歌曲，並鼓勵對歌曲進行改編，認為「音樂可以很通透，不應該局限於一個圈子」。「新民歌的概念，就是在原來的民歌基礎上加入流行、時尚等元素，通過全新編曲而呈現的全新演繹。」央視音樂頻道製片人劉軍認為，跨界與改編已成為吸引聽眾的亮點之一。過多改編，原創音樂創作枯竭但是，業界對改編音樂的看法並非絕對褒獎。現代生活節奏快，人們精神壓力大，老歌作為一種溫暖的慰藉，自然比較容易引起大眾的共鳴，受眾的心理基礎給歌手增添了改編成功的砝碼；在選秀節目中，重新演繹的老歌，可以使受眾保持聆聽時的新鮮感又不致太過陌生而不易接受。但老歌新編在成功地「賦予旋律時代感」的同時，也存在風險。高曉松表示，曾多次拒絕改編經典民歌的邀約，因為「改編經典作品太難」，除非是天才。而著名音樂人三寶也表示，所有改編的作品都不能稱之為經典，「改編本身沒有問題，但要尊重原曲，不能把歌曲的『魂』改丟了。」確實，並非所有歌曲改編都能獲得認同。陳羽凡說：「有的歌改編起來難度大，就好比是西紅柿炒雞蛋，即便是你再換手法，換原材料比例，但總歸味道差別不會太大。」一語道出改編歌曲面臨的困境。另一方面，若是人人都去改編，那下一個經典從何而來？如果說一段時間的改編熱是創作力匱乏的不得已，那麼當今的改編風潮足以折射出樂壇發展的不健康。過多的改編，使原創音樂的發展空間更加狹小，甚至有人認為，與其勞財費力創造新的作品，不如設法將老歌重新包裝一番以獲取成功。這樣的模式必將使樂壇整體創作能力下降，蕭條冷清，經典少有誕生。因此，高曉松在多個場合表達，希望歌手不要做複製經典的機器。在高曉松看來，原創音樂才能使音樂發展得以持續。所幸過去的時代遺留下佳作無數，能夠用來填滿聽眾的音樂需求，但如果今天不再有新的優秀原創音樂，幾年、十幾年、幾十年後，又拿什麼來改編？「千篇一律是沒有意義的，越多的聲音會給觀眾帶來越多的音樂感受、體驗和選擇。」歌手盧庚戌說。拋開比賽因素，業內人士認為，改編老歌只是不得已而為之的一種方式，根本原因還在於新的好歌太少，想找到一首好聽的歌曲非常困難，所以才無奈重新演繹。鑒於原創歌曲的匱乏，意在鼓勵原創，今年中國流行音樂金鐘獎將特別設置只能演繹原創歌曲的環節，並希望八大唱片公司各自挖掘「曲庫」，讓優秀的原創作品脫穎而出。作曲家谷建芬對此舉大加讚賞，稱「鼓勵原創是自己多年來的心愿」。
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