【藝術派】怎樣看懂抽象繪畫？

在前面幾天的白話收藏中，本編連續和大家白話了怎樣衡量藝術品的價值、怎樣看懂當代藝術、收藏什麼樣的青年藝術家、怎樣看懂寫實繪畫等等，藝術派也受到大家極大鼓勵，所以本編還是要堅持繼續白話。

這次咱們白話白話抽象——這是塊硬骨頭。

既然談的是畫，咱就先看畫。您看這張——

我能想像到畫外音：畫呢？呃，這就是畫。你蒙我吧？！我真沒有蒙您——這就是畫，這還是名家的畫。有個藝術家叫伊夫克萊因，他幾乎一輩子只用藍色畫畫，還把這顏色申請了專利叫做「克萊因藍」，還曾經有過一個克萊因藍的頂級時裝秀。他的這些藍色塊能在蘇富比賣到3000多萬美元。

您可能會說，這特么也叫畫！這還不如唐伯虎點秋香裡面那隻神鳥鳳凰呢！這特么我也能畫呀！

您別急，我承認您確實也能畫。但是這事咱還真沒法抬杠。您會換燈泡吧，您會換火花塞吧，您會無線上網吧，但孔子不會，秦始皇也不會啊，您不能就此說您比孔子偉大吧。您要真在那年代畫一幅純白的，純紅的出來，您就是今天那賣3000萬美金的人。歷史在必然中充滿偶然性，一直都是這樣。

扯遠了。寫實好歹可以看畫得像不像，但遇到抽象，一般藏友們就有點不淡定了。但您也不必看見這種就露怯。再怎麼說，這不過是一種繪畫風格，沒什麼大不了。別聽那些藝術家、名流搖頭晃腦跟您裝逼兮兮您就覺得自個低端了，其實他們也不見得弄明白。他們真要弄明白了，也不會看見幅畫就故作玄虛了。您要是信我，我就說這世界上沒那麼多高深莫測的事，大多數人間事都是經不住琢磨的。

咱們先來白話一下，抽象是個神馬東西。

人一直都有解釋、描繪世界的需要，我們有很多種手段，比文學用文字，數學用定律、化學用分子結構表、音樂用音調、繪畫呢，就用顏色；到抽象繪畫呢，就用形狀和線條。本編畢業於中央工藝美術學院，為懷念被拆掉的老美院，咱們就用這個校徽來談談。

其實咱們的漢字體系，就是一套抽象系統，所以叫做「象形字」。就是把人世間的事物用簡單的形狀記錄下來，變成符號，符號積累多了就變成了文字。漢字就是最形象最成功的將世界抽象化的過程，您這麼多漢字都能看懂，怕什麼幾張抽象畫！！上面校徽來自篆書漢字，叫「藝」，形象就是一個人手持工具在幹活，表示「手藝」。用這種線條、圓點代表一個場景的表現方式，就叫做「抽象」。漢代的畫像石記錄類似場景是這樣的，那會沒有照相機——

這個太老了？那麼您還記得這個嗎？

《黑客帝國》也是一種巨大的抽象體系，與繪畫不同，計算機是用用代碼構建一個世界。您看著那一行行代碼，是不是有點像抽象畫？所以呢，抽象是不是沒那麼神秘？

然後我們在藝術這攤子里，看看怎麼會出現「抽象」這種風格。

還是按照咱們的老路子，要琢磨一個新事物，咱先看看它的家世，歷史背景。上回咱們聊寫實的時候說過，西方繪畫隱含著一種理性傳統，所以好長一段時間裡都是畫寫實，拼技術。從16世紀文藝復興就這麼畫，畫到19世紀還那麼畫，有些人就受不了了。這玩意好幾百年都這樣畫，你想跟別人不一樣都很難，一提筆就是前人畫的，想想都來氣——說起來這有點像中國的水墨，提筆就是古人，能想的招都想了，你想創新很難了。中國人還好，講傳承，老外喜歡創新，他們可真受不了拾人牙慧的事。

終於，繪畫的第一次大變革在印象派的時候出現。科學發展了，人們思考世界的方式也變了，一幫人就說我要出去畫畫自然光，我要畫出來太陽底下那花那樹，我不能呆在畫室，我要面向大海春暖花開。於是西方藝術史的繪畫風格大概就由這種——

變成了這種——

現在許多人喜歡的風景畫，大多就是印象派那會來的。許多人喜歡的莫奈、梵高、高更都是印象派那段時間出來的。這是莫奈的睡蓮，還曾經出現在《泰坦尼克號》中。

這件是梵高的向日葵，幾乎眼熟能詳，路人皆知了——

又過了一段時間，藝術家們發現這樣畫還不夠過癮，還是看起來太像畫，還是太注重自然光線，還是沒有擺脫現實眼睛的束縛，於是乎1905年出現了這樣的畫：

上面這兩張是野獸派代表人物馬蒂斯的畫。看到這裡小夥伴們肯定虎軀一震，想起上次白話寫實時提到的——這貨型不準啊！！其實馬蒂斯寫實功底很好，素描也畫得很好，他是故意這麼畫的。有點啥意思呢，就像大魚大肉吃煩了，得吃頓慶豐包子一樣，你不能說人家沒錢買（這段不會被掐吧）——和今天那些賣腎買阿瑪尼的裝逼犯們完全兩回事。不久後，又出了一個更猛的叫做畢加索，他把畫畫成這樣了：

有個段子，特別能說明這幫人為啥畫成這樣。一位貴婦曾對馬蒂斯所畫的一個女人提出質疑，認為畫中的手臂不合比例。馬蒂斯回答：「夫人，你看到的不是一個女人，而是一幅畫。」——這意思就是說，我特么煩死那些天天照實畫實的寫實油畫了，勞資祖上就畫寫實了，勞資想畫點不一樣的畫啊啊啊~~~

我要這樣順藤摸瓜，您也許就明白了，哦，原來這種變形、扭曲是這麼過來的。不知道您看出來不，到畢加索的時候，就有點開始用幾何符號畫世界的意思了，這正是抽象的前身。畢加索後過了兩年，大家都來勁了，呵，畫可以這麼畫！後面緊跟著就是出來一個康定斯基，畫出了真正意義上的抽象——

還有這種——

康定斯基為了說明自己的牛逼，編了一本書叫做《論藝術的精神》，意思就是說，以前好幾百年的繪畫，我們都沒有想像力，太現實了！那會沒有照相機，現在有了照相機還那麼畫，就出力不討好了！所以我覺得色彩、圖形是世界的本源，是世界的精神！

對，康定斯基這句話把抽象的意義給說出來了。西方人的精神追求，就是去研究規律，他們管這個叫做精神。早在古希臘時代，數學家就說這世界的本質精神是數字，康定斯基說的色彩和圖形這種比較理性的東西，也跟這個有關。

白話半天，累死本編了，也不知道說明白沒。抽象就是說，看煩了畫煩了寫實，就把世界想像成各種形狀和色彩，簡化事物，畫出來。

也就是說，抽象是寫實的另一個極端。寫實是儘力把事物的全部因素表現出來，而抽象則是儘可能減少，反其道而行之。寫實發展到極端就到了超級寫實主義，在精細程度上挑戰照相機，不過這基本上是死路一條的做法，能把畫面畫出3000萬像素的人類我還沒有見過。抽象走向極端呢，就是零，就是沒有，全部清空。伊夫克萊因就比康定斯基減得還厲害，只剩下一種顏色。當然後面還有比克萊因更猛的，就是整個畫面都是白的。人們去畫廊到處找畫呢，尼瑪畫在哪裡呀？最後有個叫杜尚的乾脆出來說，別特么找了，特么根本就沒有藝術，只有生活——這是後話了。

接下來重點來了！咱們說說怎麼樣區分真正好的抽象畫，和裝逼蒙人的抽象畫。

前文說了，抽象其實是把具體的事物場景、或者說用語言沒法描述的東西比如感覺、思想、香味、音樂的旋律等變成用眼睛可以看見的畫面（高考語文中有一種修辭方法叫做「通感」），要儘可能把那種感覺全部翻譯成色彩圖形，這個是不是很難？不服？不服您就自己試試，用語言表達一下噴了香奈兒邂逅加迪奧真我再喝了半斤牛欄山百年二鍋頭的味道——您用文字給我描述描述——您再試試用畫畫出來那種感覺。您要能畫出來，那就是極好的抽象了！

抽象之第一點：言之有物。要麼是一種思想，要麼是一種感覺，也可以是一個場景。真正的難度在於，把這個東西翻譯成畫。那怎麼看這畫在翻譯之前的思想呢，這時候有個很靈的招——您別揪著看畫了，您開始看人。您看看藝術家的思想修養，看看他看什麼書，看看他為人處世，看看他對世界的認識，再看看他其他的畫——一您只要看看是不是匹配，是不是一致，就明白了。比如本編年少無知初入藝術圈時，遇到一個白衣大褂，撫琴焚香的藝術高人，畫的畫也是抽象，玄的不得了張口便是談佛論道，眾生平等大慈悲——結果一隻臟狗誤入避雨，此人喊「畜生出去！」——立馬露餡了。這其實是本編借用了考古系的手段，不過確實很靈驗。

抽象之第二：看著就帶感。什麼叫做看著就帶感？您站在一幅抽象前面，那些線條顏色組合起來能讓您立馬產生某種感覺——有點像音樂——某些音符連在一起是悲傷，某些連在一起是歡快——這便是極好的。反面例子就是，你看不懂，要靠藝術家站在邊上說半小時，之後你還是看不懂，他再給你解釋——如果一個藝術家解釋的比畫的好，那他適合去寫作，讓他寫出來好了。

抽象至第三：技術。這裡主要是運用線條顏色的能力，特別到位。就像人說話，有些人就能說明白（比如本編——我去，誰丟的磚頭），有些就啰啰嗦嗦咬字都不準，發音也不好聽。畢竟這是一幅畫，是畫就要有技術價值！線條畫的流暢不斷，顏色用的不刺眼，大小合適這是藝術家的操守！不要以為別人看不懂抽象就糊弄人！

綜上所述，您要去看抽象，盡量少把抽象理論化，所有的畫是從眼進入心。靠解釋的抽象絕逼是次品，而一首好音樂不需要樂評人唧唧歪歪就能讓你潸然淚下。下面是比較能印證本編白話的一些抽象，您回去自己琢磨吧。

尚楊的油畫，畫面中有山水般開闊的感覺，也有日常生活的平淡，看著顏色單一，卻很豐富，老頭本人也是這樣。

關晶晶的抽象繪畫，80後哦。筆觸奔放，卻不凌亂，很有秩序感。由畫就能看出內心很大氣。仔細看細節，有很多變化，不是一筆拉到。

劉國夫的油畫，顏色漂亮，層次很多，虛實搭配得好，油畫筆觸也很到位，有一種金粉中的沉重，而他本人正是南京人。

茅小浪抽象水墨繪畫，線條細緻複雜，耗時甚大。

楊黎明抽象繪畫，用白色畫出音樂的感覺。藝術家本人對古典音樂的極其迷戀，他在音樂中才能畫出這種只有一種顏色、卻有很豐富旋律的抽象繪畫。

作者簡介：

趙子龍，藝術評論人、策展人；畢業於清華大學美術學院藝術史論系。曾多次參與、策劃大型藝術展覽，曾擔任《藝術時代》副主編，為《證券日報》、《投資者報》、《上海證券報》等撰寫藝術市場評論。現致力於藝術品電商的探索和實踐。

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