一幅揭示了晚明文人飲茶生活的珍貴畫作|國畫

元 趙原 陸羽烹茶圖 27cm×78cm 台北故宮博物院藏

茶文化在中國的歷史源遠流長, 尤其自中唐以來,一方面茶在尋常百姓的生活中成為了開門七件事中其中一事，是普通布衣生活中待客或休閑的必備飲品。（開門七件事是古代中國平民百姓每天為生活而奔波的七件事，已成為中國的諺語。從「開門」即開始家庭一天正常運作之時或持家，維持生計，就都離不開七件維持日常生活的必需品，分別是：柴、米、油、鹽、醬、醋、茶。）另一方面，飲茶被賦予文雅與品德的含義，成為文人騷客寄情山水賞畫賦時的最佳佐伴之一，在文學、書畫、版畫等作品中多有表現。

明 丁雲鵬 煮茶圖 141cm×58cm 無錫博物院藏

明代之時,瀹泡法的正式確立,在茶文化發展中起著承前啟後的作用,其茶藝也因之產生轉變，而到了晚明則成為了飲茶的最主流方式。晚明文人對茶具與飲茶環境的營造與追求，品茶的宜忌，茶侶的身份、多寡，茶童等都有著特定的講究。

丁雲鵬 煮茶圖

在明代的包含茶文化內容的繪畫作品中，晚明畫家丁雲鵬的盧仝煮茶題材作品非常引人注目。

現藏於江蘇省無錫市博物院的丁雲鵬《煮茶圖》是一幅由明代畫家所描繪的唐朝題材的作品，描繪的題材是盧仝煮茶題材作品。

無錫博物院盧仝是唐朝一位飲茶名士，以一曲《七碗茶歌》（即《走筆謝孟諫議寄新茶》詩）揚名，在詩中盧仝寫到：「一碗喉吻潤。兩碗破孤悶。三碗搜枯腸，惟有文字五千卷。四碗發輕汗，平生不平事，盡向毛孔散。五碗肌骨清。六碗通仙靈。七碗契不得，惟覺兩腋習習輕風生。」將品茗的絕妙感受描寫得十分傳神。故自唐以來，這首《七碗茶歌》歷經宋、元、明、清各代，傳唱千年不衰，歷代文人茶客品茗詠茶時，仍屢屢吟及。並且由於其琅琅上口，所以在民間廣為流傳，幾乎成了眾吟唱茶的典故，為歷代文人茶客稱頌，「七碗」、「兩腋清風」成了品茶的代稱，成為後世文人常常掬取的題材。

丁雲鵬 煮茶圖

唐人飲酒風氣盛於飲茶，主要風行於文人、僧道之間，在詩文中通常以「煎茶」稱之。

而發展至明朝飲茶方式已經大有不同，這種轉變從元代開始發端，一方面，元代上層社會沿襲宋朝的末茶法，皇室所需茶葉仍以龍團鳳餅為主，繼續由貢焙生產進奉，只是宮廷皇族更喜歡的是加料茶飲，茶葉烹煮時可加進各種輔料，另一方面，作為入主中原的游牧民族，蒙古人看不慣宋人優遊文雅之風。更反對靡費巨資的團茶製作，因此，在民間倡飲沸水直接沖泡芽茶的茶飲方式。末茶法正逐漸被全葉沖泡的芽茶法所替代。

丁雲鵬 煮茶圖

《煮茶圖》描繪了一文人坐於榻上煮茶的場景：在白玉蘭樹下，旁有一太湖石，一位裹著襆頭，士人打扮的文人正斜倚於紫檀嵌螺鈿榻上侯湯，目光專註於面前的竹茶爐。旁邊是一位赤腳白髮奴僕正端著點心盤，右前方另有一仆頭髮凌亂，正彎下腰備水。畫面中擺著一些烹茶的器具，以及作為裝飾的盆景。畫面中的文人便是唐代的飲茶名士盧仝。

丁雲鵬 煮茶圖

畫中出現的茶具與陳設主要有：苦竹節（竹茶爐）、水缸、茶葉罐、紫砂茶爐組合、朱漆盞托的白釉茶盞、青銅香爐、螺鈿方盒、紫檀嵌螺鈿榻、花石茶几、青銅豆形器、雙耳玉杯等。

雖然作者所描繪的是唐朝盧仝題材，但是整個圖像的所描寫的飲茶方式與茶具皆屬於晚明時期風格，與唐朝吃茶茶器相去甚遠。另一方面，畫家營造了一個主人在自己的私人茶寮中品茗的場景。茶寮的位置，擺放的家私與陳設，都非常符合晚明文人對於飲茶環境的追求。

【 明 佚名 《煮茶圖》 】軸，絹本設色，105×48.7cm。 舊傳宋人作。故宮博物院

通過對晚明畫家丁雲鵬《煮茶圖》的研究，從一個較為微觀的角度得以管窺晚明時期文人的茗飲文化。

明 丁雲鵬 玉川煮茶圖 137cm×64cm 故宮博物院藏

現存的傳為丁雲鵬所作的此類題材作品便有兩至三幅，除藏於江蘇省無錫市博物院的《煮茶圖》外，還有藏於北京故宮博物院的《玉川煮茶圖》，以及藏於台北國立故宮博物院的丁雲鵬所作的《盧仝煮茶圖》