傳承《詩經》復疊手法的唐詩

作者：凌彰

　　《詩經》中的民間歌謠「國風」多數是勞動人民的集體吟唱或此唱彼和，口耳相傳，藉助聲音的反覆和語調的和諧來加強其音樂性和抒情性。以四言詩為主要句式的《詩經》的復疊修辭手法也是傳承原始勞動詩歌一反一復的節奏。

　　「復疊」是將同一個字、詞、句或章節重複地或交錯地加以運用。單字的連用稱為疊字，古人稱「重言」，就是把單音字變為雙音詞，並注重對仗排比，以加強音節和感情的作用。在《詩經》中，「楊柳依依」和「雨雪霏霏」的「依依」和「霏霏」等疊字俯拾即是。詞句的伸張重複，就變成疊詞，疊句或疊章。例如《王風·采葛》三章里的詩句「一日不見」反覆了三次，三章的末句只改了兩個字，成為「如三月兮」「如三秋兮」和「如三歲兮」。這種反覆遞進、層層深入的疊句，有力地提升和加重了相戀的感情。

　　在唐詩中傳承《詩經》的復疊修辭手法的詩句也比比皆是。比較常見的有：　　杜甫《登高》中的「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」　　崔顥《黃鶴樓》中的「晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。」　　張仲素《春閨思》中的「裊裊城邊柳，青青陌上桑。」　　孟郊《遊子吟》中的「臨行密密縫，意恐遲遲歸。」　　然而比較突出和罕見的是寒山的疊字詩《杳杳寒山道》和韓愈的疊句詩《青青水中蒲》。

　　（一）寒山及其《杳杳寒山道》　　寒山，生卒年不詳。傳說是唐代貞觀時期天台山的詩僧，長期隱居台州始豐縣（今浙江天台）的寒岩（即寒山），故號寒山子。他常與國清寺的豐乾和拾得等僧人吟詩唱和。其詩作今存300餘首，除記述山林隱逸之樂趣之外，多宣揚佛教和道教的教義，以教戒說理為主，並善於運用通俗機智的語言來表現人生哲理，受到宋代王安石、朱熹和陸遊等著名詩人的讚賞。其詩作至今仍流傳於日本和歐美。1985年法國巴黎的阿爾夫出版社出版了寒山的法文譯詩集《寒山》（共108首）和《雲遊四方的詩人》（共331首）。1990年代法國學者貝·皮沃和皮·蓬塞納合編的《理想藏書》也收入了寒山的詩選集《詩25首》。

　　《杳杳寒山道》的詩文是：杳杳寒山道，落落冷澗濱。啾啾常有鳥，寂寂更無人。淅淅風吹面，紛紛雪積身。朝朝不見日，歲歲不知春。

　　全詩八個句首都用疊字，對仗嚴格而自然，把分散的山、水、鳥、人、風、雪、境和情組成一個整體，迴環往複，極其特色。前七句渲染環境的幽冷，後一句顯現詩人超塵拔俗的淡泊心情。疊字的連用表現了整齊的形式美和增強了音樂美，使人聽來和諧貫串，復而不厭，繁而不亂。

　　（二）韓愈及其《青青水中蒲》　　韓愈（768—824）散文家、詩人。字退之，河南南陽（今河南孟縣）人。唐貞元進士。歷任監察御史、潮州刺史和吏部侍郎等多種官職。一生倡導古文運動，為「唐宋八大家」之冠。他極力主張文章要言之有物、反對華而不實的文風，與古文運動旗手柳宗元並稱「寒柳」。著有論說文《雜說》《師說》《進學解》；贈序《送孟東野序》；敘述文《祭十二郎文》；《柳子厚墓志銘》和《毛潁傳》等散文著作。另有詩作《山石》《石鼓歌》和《青青水中蒲》等，其詩風力求新奇，又以詩發議論，使詩散文化。後人輯有《韓昌祭集》。

　　韓愈的文學影響久遠而深廣。例證如下：　　①越南陳朝的仁宗皇帝於紹寶四年（1282年）曾命令刑部尚書阮詮效仿韓愈寫了《祭鱷魚文》投入了富良江，以驅走鱷魚。又將阮詮創作的唐律詩稱為「韓律」。

　　②在印尼，西加里曼丹州的華僑領袖、蘭芳公司負責人羅芳伯於1792年也以「大唐總長」的名義，模仿韓愈的文章寫了《祭鱷文》以驅趕赤道上的卡布亞斯河的鱷魚。

　　③1936年，毛澤東主席在延安告訴美國記者斯諾說，由於「袁大鬍子」老師的教導，他鑽研韓愈的文章，學會了古文文體。（見斯諾著《西行漫記》）

　　④韓愈在美國受到重視。美國漢學家歐文於1976年發表了研究專著《韓愈與孟郊的詩》。同時研究韓愈的博士論文有：耶魯大學陳玉思的《作為古文文體家的韓愈》（1962）；印第安納大學哈特曼的《韓愈詩中的語言與引喻：「秋懷」》（1975）和波拉克的《中國的聯句詩：重點探研韓愈及其詩友的聯句詩》（1976）等。

　　韓愈的《青青水中蒲》詩文是：青青水中蒲，下有一雙魚。君今上隴去，我在與誰住？青青水中蒲，長在水中居。寄語浮萍草，相隨我不如。青青水中蒲，葉短不出水。婦人不下堂，行子在萬里。

　　此詩語言流暢、樸素自然，富有《詩經》民歌的風格。除使用「青青」這個疊字，三章的句首都反覆使用「青青水中蒲」，以反覆遞進和「代內人答」的方式，將游魚、浮萍、蒲葉和少婦進行旁襯對比，並以香蒲草擬人化來象徵堅貞的愛情，委婉曲折地表達了少婦對遠行萬里的丈夫的離愁日益濃重、孤獨凄涼之感與日俱增。這種疊句的運用，將長相思之苦逐步提升，纏綿盡致而感情真摯。既加強了音樂美，形式美，也加重了感情的色彩和復疊修辭手法的藝術魅力。

　　作者簡介：凌彰，中國社科院第三世界研究中心特約研究員，中國老教授協會和中國翻譯協會的會員，北京印尼邦加僑友會顧問和香港邦華校友會名譽會長。

來源：印尼華文月刊《呼聲》

評論家指出，詩歌創作須擺脫自我重複與立意單一

　　「詩人應當警惕與生活百態產生膈膜，一旦創作主動或被動遮蔽時代的多樣性，詩句便僅存一層層偽飾或炒作。」昨天，在上海青年創作研討會上，有評論家直言，當下的「詩歌熱」與詩歌的文本美學價值並不同步，一些詩歌的文字看似平滑卻十分雷同，情感上看似澎湃卻只是偽抒情。究其原因正是創作者習慣躲在一小塊空間里自我陶醉，而忽視現實生活的多樣豐富，「寫詩，想要有情懷，先得有視野」。

　　自我複製只會走進死胡同　　「羊羔體」「垃圾體」「廢話體」「食物體」等口水詩曾一度走紅，但旋即又被下一個熱點覆蓋，一擁而上的風格複製的背後，詩歌創作往往囿於一種小圈子裡的自娛自樂，被人詬病缺乏與真實生活的短兵相接。評論家指出，詩歌創作容易流於兩種極端，要麼往上抒抒情、不接地氣;要麼朝下一味媚俗、口水化。這兩類極端顯然都只能令詩歌的生命力黯淡萎縮。

　　生活中的多樣和複雜，詩人應該如何表現?詩人漫塵認為，不少詩人對城市或鄉村生活都十分遊離，卻字字句句寫著「無奈的守望」，這些情緒難免流於想像。一些年輕人以為互聯網提供的「二手資料」就是生活的全部，以此作為素材創作，其中的故事和觀點有意無意間總有別人的影子。上海作協詩歌委員會主任、詩人張燁認為視野十分重要，「眼光拘泥於一小塊被切割過的天地，對生活的敏感自然就漸漸遲鈍了」。

　　與行進中的時代疏離，必然會導致詩人陷入自我複製與模仿的焦慮中。青年詩人徐美超表示，所謂各種體，就是一種模式，當創作變成按照模式填空，詩歌的內容已經讓位於格式。「當你發現詩句可以批量生產時，詩歌的美學體驗蕩然無存，只能變成一堆堆速朽的文字垃圾。」

　　多元生活為詩句刷上底色　　那麼，當下的詩歌創作如何破解不接地氣的抒情?評論家指出，比語言技藝更重要的是扎進生活，用新銳的人文維度將體驗寫進詩歌。

　　「它乾淨、羞澀，像貧窮的人/朝外面的世界，遲疑著，探出身子……」業內評價宗月《黃昏的炊煙》等代表詩作「懷一顆『探詢』萬物的心，將社會事件提升到人文現象入詩。有學者認為，沒有什麼是不能入詩入畫的，城市生活的多樣性，可以將情感安放在許多物象之上，這種將熟悉的「景觀」賦予感情的做法，往往能引發讀者的共鳴。

　　「當詩人將聚光燈投向容易被忽略的平凡群體，勾畫城市不為人知的另一面時，詩句便呈現出質感與生命力。」評論家孫琴安說，很多看似平凡的人或物進入詩歌，恰恰是體現出了生活的質樸和張力。他引用張萌的詩句：「午夜的清潔工/凌晨3點的洗車女孩/路燈下弓身垃圾箱前的老人/一束寒光緊咬她孱弱的影子/不鬆口……」前者的堅硬粗糲，以一種美學範式改變當下詩歌普遍的柔軟浮躁;後者則代表了虔誠自省的創作態度，消除創作中的矯揉與功利。

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