趙美燕：純真與執著的追夢之旅

07-04

杜洪毅/文

　　藝術，是生命激情的盡情揮灑，是藝術家對自己靈魂深處那份純真摯愛的忘情追逐。一位真正的藝術家，常常擁有一顆單純而真摯的靈魂，帶著一份簡單的執著將所有的生命熱忱奉獻給心中那份熱愛，並為這份所愛一路狂奔，一路高歌！歷史上有許多傑出的藝術家，正是將這樣以這樣一份單純的摯愛堅持到最後，才攀登上藝術的巔峰。比如印象派畫家雷諾阿，就是這樣的一位藝術大師，將對繪畫最純粹的熱愛堅守一生，終獲得最奪目的輝煌成就！

趙美燕《開放》20x30cm

　　相比那些名垂青史的大師，趙美燕現只還是一個平常的女子，卻與過去的大師們一樣，擁有一份願意為之奉獻一生熱情的事業——畫畫。她所有的願望所有的夢想都是那麼簡單而又真實，那就是做一名畫家，畫出自己喜歡的畫。在為實現這個夢想的強烈願望的支配下，15歲的她開始拾起畫筆，走上延續了20多個春秋的藝術追夢之旅。她的故事非常簡單，上大學學繪畫，讀研究生還是學繪畫，後又來到北京，追隨多位當代實力派畫家繼續研習藝術、創作油畫。不用說其它，單單就是對夢想懷抱的這份執著與堅守，就不由讓人心生敬意！

趙美燕《寂寞老船……》60x100cm

　　相對於傳統東方藝術，油畫是一種更複雜、把握難度更大的藝術門類。由於工具材料的特殊性，進行油畫創作也比傳統的國畫創作更為艱辛。身為女性，她沒有一般女人那樣的柔弱嬌貴氣，長年不辭辛勞奔走大江南北，攜帶沉重的畫具寫生創作。樂此不疲的追逐，對這樣的生活充滿無比熱愛與期待，這是需要多麼強大的生命激情與能量呀！若要想真正領會趙美燕藝術作品的微妙，就不應該只是坐在室內欣賞作品，而是該用心去感受下她對戶外創作的那種熱情，就應該追隨她的身影到袓國大好河山體驗一回在真實風景前創作的那份激動！

趙美燕《塔》40X50cm

　　真正的藝術，是心靈升華的創造，師法造化並不是對造化的模仿，而是通過靈魂的自我超越，對眼前景色進行藝術化取捨提煉，描繪屬於藝者自我的心靈風景。趙美燕是一個擅長寫生創作的油畫家，但我們從她的作品中看到的不只是自然風光，而更能讓人感受到主觀情感的流露，畫家似乎在追尋一種屬於自己的原始野性力量。她的作品，無論是室外的風景，還是室內的靜物、人體，讓人從中看到的，均是一種非理性色彩律動，少了常見商品繪畫的浮華，多了一份簡約沉著之美。從這些油畫作品中，不難看出印象派的色彩的影響，但在光與色之外，還能讓人從中隱約看到現代藝術諸流派的痕迹。可她的作品，又完全不同於任何一位前代大師的表現手法，畫家使用的是一種只屬於自己繪畫語言。

趙美燕《玫瑰兒》40x30cm

　　於藝術創作，趙美燕從來不用繁雜的理念去作多餘的註腳，也不會為迎合市場需求去製作被商家看好的作品。她只按自己喜歡的樣子去繪畫，去描繪心中的絢麗風景，創造只屬於自己的那份精彩！欣賞她的作品時，從中品讀到的是一種特別的個性風采，領略到的是獨具一格藝術韻味。應該說，這其實是一種純真的性情流露，畫家在塗抹色彩時無意識中將內在人格力量傳達畫布上去了。

趙美燕《涯》40x50cm

　　初見這些作品，如果不是事先得知，很難想像是在室外寫生完成的。她的作品帶有強烈的個性化藝術表達語言，構圖新穎而不拘成法，用色大膽富於戲劇性，色塊交織出的線條簡練而充滿藝術感染力，肌理豐富帶給人強烈的視覺力量，很容易讓人誤認為是在工作室內精心構思出來的。透過這些紋理起伏、色彩斑斕的作品，不難發現畫家有一雙特別敏銳眼睛，善於從真實的光影世界中提取與自己心靈契合的元素。眼前風景經她那敏感的靈魂潤化提煉，將大自然中的光影色彩，進行了一次自我圖式解構重建，創造出一種具有靈動美感的畫面來…

趙美燕《空境》40x50cm

　　欣賞了趙美燕的作品，才讓我們重新認識到藝術原該有的樣子，獲得對這種簡單真誠美的深刻感悟。反觀現狀，當代藝術常常被搞得很複雜，為了追逐市場熱點，藝術家們總要是要挖空心思為自己的作品捆綁上貌似高深而莫測的觀念，自認為那樣才很「藝術」。對比趙美燕這種簡單真誠的藝術追求，誰才算是一個為藝術獻身的真正藝術家呢？

附：趙美燕簡介

　　趙美燕，女，當代油畫家，1980年生於山西，山大美術學院油畫碩士。現為山西省美術家協會會員、山西省油畫學會會員、山西畫院院外畫師。2010年入北京宋庄「60工作室」。2009、2010年參加「漫遊三晉-全國油畫家山西寫生---晉源、晉中、晉南行」寫生活動。2011年赴歐洲(德國、比利時、荷蘭、法國、義大利等國)藝術考察。趙美燕擅長於寫生油畫創作，作品具有非常鮮明的個人風格，近年來屢次參加國內、國外大型展出，獲得眾多榮譽，並廣為海內外機構與私人藏家收藏。