80年代穆家麒先生寫沂蒙畫派創始人劉陽文章

07-04

舍象求意

——1986年創立沂蒙畫派創始人劉陽

穆家麒(天津美術學院教授、著名美術史論家)

邂逅劉陽始自八十年代初，幾十多個寒暑往來，友誼真摯親切，每晤必盡興而談，忘年之交難能可貴。

劉陽早年曾就讀於中央美術學院，後又於社科院研究生院學習金融，深造於國外學習經營管理。於藝術他既掌握傳統又富於創新、相談間，有關美學觀點問題各持己見，能以求同存異精神相互借鑒、汲取所長，求得統一認識，化代溝而相輔。

劉陽君聰穎勤奮，好學不倦，在潛心學習傳統中，敢於擺脫束縛，刻意求索新意境、新形式，賦予作品以哲理性的內涵，審美餘韻繚繞，發人深思。他既作畫，也賦詩詞、書法、篆刻俱全，且又筆墨、水彩、油繪並舉，融通中、西看似龐雜，實則統一於「簡練、概括、拙中見巧、重神精形，以意寫之」，所以一見便知是劉陽的作品。

元末明初畫家王履為其《華山圖》作序談及：「畫雖狀形主乎意，意不足謂之非形可也」。顯然，意在形，舍形何以求意。故得其形者，意溢於形；失其形者，形乎哉，畫物慾似物，豈可不識其面。王履雖注重以形寫神和形神兼備，但他又強調了「意」，而「意」與「神」還有不同，所謂之「意」，乃是畫家審美感受中產生的宙美意象，即以客觀物象的抽象，概括表現的藝術形象，它是審美對象本質特徵的集中體現。劉陽在繼承傳統創新的過程中，或非直接緣自王履《華山圖序》而有所悟，但其創意頗甚近似，關鍵在於「意象」的探索。

「意」屬於美學概念，也是具有豐富內涵的哲學概念。「意」的概念，擴大了「神」的內涵，開拓了由「神」到「意」的審美境界，是對宋、元的「不求形似」有所發展。「意」雖寓於畫中，亦可傳之畫外，即產生「意象」。這種富有哲理性的創作，猶如「石韞玉而山輝」。在劉陽的沂蒙畫風作品裡，常常看到同一主題，採用不同藝術形象的反覆表現，即是對哲理性的盡情發揮。這種反覆表現，何以不厭其煩，原因是哲理性的內涵，不僅限於一事一物、亦可推廣到整個自然觀象和社會生活，使人們在審美實踐中，啟迪了邏輯推與理性分析的辯證思維，從而加深了對事物本質的認識，這應是審美感受的全部過程。

在劉陽的花鳥動物作品裡，多採取「擬人化」的手法，如我國詩詞的「詠物」，藉助於客觀物象 ——山川、草木、花鳥、蟲魚之類作為媒介，以表達某種情愫，寄託意念。亦即宋人畫中的「托物」，是畫家從對「物性」的理解，賦予它們以生命、個性和意志，用以寄託自己的思想感情。綜觀這些題材，無不表明畫者有感於物、托物寄情、藉助「擬人化」手法，抒泄抑鬱之氣而自我解脫，作品每每耐人尋味。

劉陽的人物畫作，雖深受陳洪綬、任伯年影響，但不落傳統窠臼，且造型功底深厚又善於變形誇張，並通過「默識心記」、「傳神寫意」，別具一格。均以「取神」之法，揭示不同人物在特定壞境中的各自精神面貌，引發讀者無限關切。清畫家沈宗騫所著《芥舟學畫編》，其中「傳神總論」一章論及「取神」和「取神之妙」；」觀人之神如飛鳥之過目，其去愈速，其神愈全。故當瞥見之時神，乃全而真……」。在表現形式上，既採取西洋古典寫實畫風，又吸收印象派的裝飾因素，說明他在藝術創作上的不斷求索。

劉陽的「沂蒙畫風」作品，主要在於「情」和「意」的宣洩，是從生活中通過觀察體驗，而提煉的精神境界，似與魏晉山水畫的玄學「舍象求意」相關，但又非完全脫離觀實的虛幻想像，它是畫家觀客觀事物富有情感的審美評價，也是「寓情於景」的自我抒發。羅丹曾談：「自然界任何東西，都比不上人體更有性格。人體，由於它的力，或者由於它的美，可以喚起種種不同的意象」。劉陽可能在法國雕刻大師羅丹的啟迪下，創造了「人體山水畫」，是自然美與人體美的融會結合，開拓了山水畫的新意境，是自跋於畦徑之外的藝術道路。

在世紀之交，所謂之「全球化」必然反映於上層建築的藝術範疇，期待劉陽不斷創新，多有佳作。

於扁廬