當代吳上煒中國畫
一葦齋觀畫記
一葦齋主人久居海嶠，日對鯨波蜃影，而罕樂水之情，多寫山形木態，以證其景行之志。下筆疏宕簡古，如著夷齊，如對園綺。尤常納俯原瞰川之雄，為拳石盆株之概。吹萬不同，小大相齊，別饒機趣。接其人，則溫然古貌，與其畫類。座中聆其議論，亦似其畫之質樸真醇。不知者將以為學究也、恪士也，而齋主實服膺漆園，論接《齊物》，故能乘正御辯，勘天縮地。齋主非不知磅礴之為美也，蓋以過則為災，泛而近俗，遂棄而不為。於是心手相師，冥往孤行，一字斷之曰攝。攝山木之精，入乎畫幀，印於心室。齋主蓋善印心者也。
乙未大雪
吳上煒花鳥小品
《探得好消息》
（43cmX43cm）2015年
與早期的傳統派和革新派相比，吳上煒是接受過現代美術教育，知曉中、西美術史、論，掌握中、西畫技的新生代畫家。他在廣州美術學院接受現代美術教育，主修中國畫直至碩士研究生畢業，之後長期在深圳大學藝術設計學院從事本科生基礎課教學和美術學碩士生導師，並堅持中國畫的創作筆耕不輟，從他頻繁參展和個人畫展的作品中可見其在中國畫道路上不懈追尋。
《境與性會—吳上煒中國畫展》是他第三次舉辦的個人畫展，本次展出的作品可以分為寫生、小品和創作三個類別：
展出的寫生作品注重墨的積染暈化和筆情墨韻的表現，給我們帶入了他的巧思與異趣。而花鳥小品在上煒過往的畫面主題上鮮見，這批小品可見他將枝頭小鳥、案頭小品隨手拈來戲墨生趣，我想這是他在嚴謹創作之餘找到的一種精神放鬆的特殊方式。創作類的作品多在寫生的積累和原有注重筆墨語境的前提下，追求對畫面的意境營造，讓人們更加強烈的感受到作品中所散發出的人文氣息和生命活力。
吳上煒花鳥小品
《喜上最高枝》局部
2015年
吳上煒花鳥小品
《喜上最高枝》
（43cmX43cm）2015年
諸家論上煒：
吳上煒的水墨是日常生活的一種情態，詩意地展現思古之情與求新之念，這恰恰是中國文人墨客在平凡瑣碎的日常中去挖掘和提煉美，詩意表達的動態傳統。是在生活、閱讀、品鑒、收藏、思考中，通過自己的觀看、以筆墨來呈現情致，借山水以窺探自己內心深處，這也是作為一個藝術家最實在、最貼地氣、最誠懇的藝術生活。
——丘挺《風高雲淡
氣和清靜》摘錄
吳上煒書法作品《消夏》
（43cmX69cm）2014年
吳上煒小品《果熟時節》
（43cmX69cm）2014年
一葦齋的小品畫，其線條或生澀遲緩，或直截了當，或婀娜婉轉，對形體的勾畫十分準確，可見其運筆輕重徐疾收放自如；其墨色或溫潤秀麗，或淋漓凝重，或淡薄清透，把那些螃蟹、草龜、火龍果等渲染得活力十足，躍然紙上。而這一切，卻又全然不見經營痕迹，似乎信手拈來，融為渾然一體的畫面，樸實無華而又真情洋溢。我們可以想像得到，一葦齋在畫這些小品的時候是多麼輕鬆，正是心無掛礙一氣呵成，一切皆是真情流露天機暢發！
——歐陽濤《思無邪》摘錄
吳上煒小品《松果》
局部2014年
吳上煒山水寫生《雁盪山暮色》
（46cmX72cm）2014年
上煒君嘗道：藝術的魅力即是戴著鐐銬的舞蹈，在限制之中尋求自由。此理易說難做，堅持更難，今人處事多取「短、平、快」之道，善以「創新」為名掩飾利益衝動。上煒君適其反，不為利誘，不為名動，欣欣然以「尋求限制之自由」為樂事，選擇「線」這個被開挖了千年的老礦，其欲出新，欲得自由，非付出遠超常人之專註與努力不可。然而事實證明，立「線」為造型語言，終使上煒君之山水別具一格，別樣親切，臨卷有如離鄉之故舊久別重逢，雖衣冠隨俗移易，而鄉音未改。自張彥遠提出「用筆」論始，「線」成為中國畫造型之氣骨精神所在，又歷經千年的發展，已然定型為中國畫的基本語言——難以移易的「鄉音」，縱然有晚近百年的滄海桑田，也無法阻斷這一文脈的傳承。
——張劍濱《小毫能縱逸
輕素寫幽奇》摘錄
吳上煒山水寫生《靈峰一角》
（46cmX72cm）2014年
吳上煒書法作品《品園》
（46cmX72cm）2015年
吳上煒山水寫生《蕉陰幽徑》
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