揚琴的簡介(圖)

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揚琴，擊弦樂器。又名打琴、敲琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴和蝴蝶琴，原流行於波斯一帶，明代末年傳入中國廣東沿海一帶，後流行全國。

相傳揚琴的前身是流行西亞地區的一種古擊弦樂器，波斯語稱「桑圖爾」（Santur）。後來傳入我國新疆地區和內地。清初以來多有記述。清乾隆九年（1744年），在澳門設置地方官「澳門同知」，邱光任、張汝霖相繼任職，在他們所著《澳門紀略》中記載，那裡有一種「銅弦琴」，「削竹叩之，錚錚琮琮然」，即指揚琴，可能是葡萄牙人帶到澳門去的。清康熙年間李聲振《百戲竹枝詞》、康熙至乾隆年間董偉業《竹枝詞》均記述揚琴伴奏彈詞和俗曲。清嘉慶年間，麟慶（179年—1846年）撰寫、汪春泉等繪圖的《鴻雪因緣圖記》第二冊有「同春聽箏」圖。圖中一人奏鋼琴，即揚琴。其文字載：「銅琴，刳木作匣，拈銅為絲，敲以細竹，俗稱洋琴」。清末以來，揚琴用於廣東音樂、江南絲竹、揚州清曲、廣西文場、常德絲弦、四川琴書、河南琴書、山東琴書、榆林小曲等樂種、曲種。

揚琴的音色清脆悅耳，悠揚動人，常用於戲曲（如粵劇、呂劇、二人台等）、曲藝（如北京琴書、山東琴書、四川揚琴、常德絲弦等）的伴奏，也用於民間器樂合奏（如廣東小曲、潮州音樂、二人台牌子曲、揚州清音、江南絲竹等）、獨奏、重奏。揚琴獨奏藝術的發展，開始於二十世紀初，有貢獻的演奏家如廣東的嚴勞烈、丘鶴儔，四川的李德才等。

雖然揚琴是一件外來樂器，但它在我國經過近400年的流傳和演進，不論在樂器製作、演奏藝術或樂曲創作上，都已具有了我國的傳統特色和民族風格，並與各地民間樂種相結合，形成了多個具有突出的地方性和樂種性特點的流派。近幾十年來揚琴在構造、型制、音色、演奏技法等方面有重大的改革和創新。

揚琴音箱木質梯形，以堅木為音箱，以桐木為面板，上張若干根鋼絲弦，奏時用竹槌敲擊發聲，音色清亮，可以奏兩組以上的音。經過進一步的發展，揚琴加大了琴身，增加了弦數，擴大了音量和音域。能奏出有十二個半音的四組音，可以轉調。音色清脆、嘹亮，可獨奏、伴奏和合奏。

揚琴主要演奏技法有輪竹、滾竹、滑竹、悶竹、浪竹及顫音、吟音、泛音、頓音、撥弦、打弦等。樂曲有四川李德才改編的《將軍令》、《鬧台》；廣東嚴老烈改編的《旱天雷》、《倒垂簾》、《到春來》、《連環扣》；江南項祖華改編的《彈詞三六》、《歡樂歌》，胡運藉的《塔什瓦依》以及鄭寶恆改編的《五哥放羊》；壬沂甫的《蘇武牧羊》；宿英的《秧歌》等等。

傳統揚琴，框架用色木、樺木或榆木製，上蒙白松或桐木面板，下蒙膠合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。長90—97、寬32—41、高5.7—7厘米。左側琴頭設拴弦鉤釘，右側琴頭置弦軸。面板上開兩個圓形音孔，並鑲骨雕音窗為飾。上置兩個用竹、紅木或牛角制、呈峰谷狀條形琴碼，左為高音碼，右為低音碼，峰部用以支弦，谷部有另一碼上的琴弦通過。面板兩側設紅木製直線或鋸齒形長條山口，用以架弦。音箱內對應面板琴碼部位膠有音梁，音樑上開四或五個圓形風眼，以使音波對流。張鋼絲弦，高音用裸弦，低音用纏弦。琴竹又稱琴箭、琴簽，為兩支有彈性的竹製小棰。常用揚琴有八音（實發二十四音）、十音（實發三十音）、十二音（實發三十六音）三種。又稱雙八型、雙十型、雙十二型。音域分別為：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。

演奏時，琴置於架上，左右手各執一琴竹分別敲擊在條碼兩側的弦上。竹法（即演奏技巧）有單音、左、右彈輪、雙音、長輪（密竹）滾奏、襯音、頓音、琶音、撥弦、上下滑音、泛音等。擅長演奏輕快、活潑的曲調。傳統樂曲有《龍船》、《蘇武》、《將軍令》等。