粉彩瓷獨特的藝術魅力

07-03

粉彩瓷，四大傳統名瓷之一，是琺琅彩之外，清宮廷又一創燒的彩瓷。在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，塗上顏料後用筆洗開，由於砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果。粉彩瓷一直被視為擁有最動人顏色的瓷器，顏色粉潤如玉，色澤粉化，逸麗清秀。粉彩瓷始於康熙，雍正年間發展到高峰。粉彩瓷的製作流程複雜細緻，大致為先在素胎上罩透明釉再入窯燒制，燒成後再在瓷胎上進行繪畫，二次入窯燒制而成。採用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑、簡潔洗鍊的寫意畫，還有誇張變形的裝飾畫風。

粉彩嬰戲雙鳳耳大瓶

粉彩瓷以其獨特的藝術風格深得皇宮貴族的喜愛，它的顏色柔和淡雅，做工精細工整，不同時期表現出不同的風貌特色。它的裝飾方法以畫花為主，還會有少量的劃花和畫花、堆花和畫花、鏤花和畫花相結合的裝飾方式。

一、粉彩瓷紋飾

紋飾多繪團花、團蝶、八桃蝙蝠、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等，紋飾明顯疏朗、規整。仕女幼童人物較小，面目清秀，或有疏簡的山石樹木等背景，或留較多的空白。較多地使用「金紅彩」，精細之作還在紋飾上方用墨彩行書題相應的詩詞歌賦，並繪紅色迎首或壓角章，顯露出當時社會文人的儒雅之風。雍正粉彩官窯器多數有「大清雍正年制」兩行六字楷書款，民窯器一般是有自己窯口的名字或者獨特的圖案標記。乾隆時期粉彩在雍正的基礎上進一步發展，並且在制瓷領域比重很大。

藍地描金開光粉彩山水獸耳瓶

二、粉彩瓷工藝

粉彩瓷工藝軋道開光的出現，使得清朝的富麗繁縟的特點表現得淋漓盡致，對後世的粉彩瓷藝術風格產生了很大的影響。軋道開光是指在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用。到了嘉靖時期，陳設器、文房用具、日用器皿以及五供和法器等軋道開光工藝都十分常見，裝飾技法方面也是沿襲了前朝的風格，既有「百花不露地」的，也有彩地軋道開光的，可以說是精細至極了。

三、粉彩瓷裝飾題材

粉彩瓷裝飾題材繪畫方面中人物、山水、花鳥都是比較常見的，紋飾方面中一般是以龍、鳳、花卉、松、竹、梅等為主，還有沿襲前朝的紋飾紋樣的比如寶相紋、纏枝蓮等，也有人物、民間故事和文字詩詞等題材。今天我們主要講述粉彩瓷的人物題材方面。

黃地開光粉彩山水人物紋四方茶壺

首先，人物方面是以繪畫裝飾為主的，一般都具有自己的情景或者故事，都是從中國畫方面照搬下來的。人物畫大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。

人物畫畫派被分成兩組風格，一個是寫實派，一個是寫意派。寫實派的畫從表面看，是一個古典和傳統的樣式，從藝術形態上來看屬於具象藝術，要求「有巧密而精細者」。寫意人物畫中寫意人物一般使用簡練的筆法描繪景物，著重作者的情感表達。如果說寫實人物畫的藝術形態是具象的表達，那麼寫意畫就是抽象的表達。

粉彩開光人物茶壺

粉彩瓷人物瓷既有寫實的也有寫意的，豐富靚麗的顏色使得整個人物畫的畫面變得更加具有故事性，並且具有很高的實用性。在古代人們對於寫意畫派非常喜愛。寫意人物畫大致可分為寫意線描、寫意著色、大寫意三類。寫意線描是寫意人物畫的重要基礎專業課，也是可獨立運用的表現形式。寫意著色，是寫意人物畫最常見的也是最常用的形式，是在寫意線描學習的基礎上進一步進行筆墨方法的訓練，但重點應放在用色課題上。寫意著色可從著色兼工帶寫入手，並逐漸放開用筆而進入一般著色意筆。大寫意，是最大限度發揮寫意人物畫技法特性、相對難度較大的一種形式，一些傳統的簡筆、潑墨、潑彩、潑水等技法都可在大寫意的大筆揮灑之中得到充分運用。在寫意畫中，通過畫的立意叩動欣賞者的情意，產生回味不盡的畫意是成敗的關鍵。