《頭腦特工隊》為什麼這麼牛？「皮克斯編年史」解密天下第一動畫工廠

（一）上半場：1986~2006，漫長的前期準備and一擊即中的前二十年

（1）好人才也要有好學校培養，約翰·拉賽特是從加州藝術大學畢業的高材生（1975~1979）

約翰·拉賽是皮克斯的靈魂人物，也可以說是首席動畫師，他在加州藝術大學學習過動畫，這個大學由華特·迪士尼創辦，輸送了許多動畫人才。

（年輕時的約翰，長著一張帥氣的臉）

（2）超前的約翰·拉賽特與容不下他的迪士尼（1979~1984）

畢業後在迪士尼工作的約翰發現，通過新興的電腦技術繪製動畫片的背景（當時的動畫片不管是角色還是背景都是純手繪的），可以讓動畫片中的角色動作更加靈活，細節更加豐富，只是這需要大量的新興技術，而技術需要大量的資金支持。但迪士尼是一個不斷縮減預算的地方。

另外一個時代背景是，當時電腦技術在動畫界還是一個被極力排斥的新事物，大部分動畫師都害怕會被電腦取代，而忽視了它的價值，在這樣的情況下，約翰的夢想無法實現。在向老闆陳述了一個動畫短片的簡報後，他接到了解僱信，離開了這個曾經的夢想之地。

（3）優秀的人才要聚集起來才更優秀（1984）

就在約翰被迪士尼解僱的同時，好萊塢的盧卡斯影業，有一批人也在野心勃勃想要創作動畫長片。他們是現在俗稱的「IT男」，他們掌握了用電腦技術模擬攝像機，可以自由拉扯景深、切換機位，比受到重力影響的普通攝像機的靈活度要高上一萬倍。然而尷尬的是，他們的畫畫本領都不咋地，於是他們嗷嗷的在等待著一個認同他們的電腦技術的動畫師的到來。約翰·拉賽特來了。他們合作無間。慢慢地，他們形成了一種氛圍，也就是現在大家熟知的皮克斯的slogan：用藝術挑戰科技，用科技啟發藝術。他們不怕任何新的、不熟悉的場景的挑戰，因為他們都會嘗試著用電腦技術去解決這些挑戰。

（4）只聚焦於做動畫，是皮克斯的初心與衷心（1986）

接下來約翰和艾德·卡特穆爾（IT男們的代表）決定從盧卡斯獨立出來，專心做動畫。但是要製作約翰想做的那種精細的、偉大的角色動畫，就需要燒大量的錢，以及一個賞識他們的伯樂。

這個伯樂很快出現了，他是來自蘋果公司的史蒂夫·喬布斯。對，就是我們熟悉的那個喬布斯。他花1000萬美元（在當時是巨款）收購了盧卡斯的電腦動畫部，幫助約翰和艾德組建皮克斯動畫工作室。喬布斯說，「我看到約翰他們在做一件很偉大的事，只是世人暫時都沒發現」……額……這個倒是與喬布斯本人的蘋果公司是一致的啊，果然天才想的東西都很超前……

（5）以一個跳跳燈，在國際上闖出名堂（1989）

公司創建後，他們需要向更多的人介紹自己，用今天的話來說就是一個logo，只是對於動畫工作室來說，這個logo應該叫做logo動畫。比如迪士尼的logo是那個著名的城堡以及劈啪作響的煙花，而皮克斯的logo，是那個調皮的跳跳燈。

跳跳燈動畫最原始的樣子

這個動畫短片旋即獲得了來年奧斯卡最佳動畫短片提名，全世界都注意到了這個叫皮克斯的動畫工作室。

（6）賺錢、招人、做前期準備

1989年以後，皮克斯運用自己的動畫技術接了不少廣告，賺了不少錢，也更加廣泛地走到了大眾眼中，於是他們迎來了新勢力，新的動畫師加盟，而且皮克斯沒有門檻，他們接納了兩位剛從約翰的母校——加州藝術大學畢業的年輕人。其中有一位，注意——重點來了，就是本文開頭，《頭腦特工隊》的導演彼特·道格特，同時，他也是《飛屋環遊記》的導演。對了，《怪物電力公司》（不是《怪獸大學》）是他的第一部獨立執導作品。By the way，這位導演還是個小白臉帥哥……有才華的人也能顏值那麼高，上天真是不公平。

（7）終於，第一部劇情長片來了，它就是——

陪伴一代人成長的《玩具總動員》（1995）

拍攝廣告畢竟杯水車薪，喬布斯已經連續賠了五年錢，於是約翰·拉賽特終於要開始做劇情長片了。他想以一個玩具的視角，講述在玩具堆里發生的故事。這就是皮克斯的第一部劇情長片《玩具總動員》。值得一提的是，這部片是皮克斯與迪士尼的第一次合作，當時迪士尼的新接班人已經意識到過去的老舊思路無以為繼，於是他們三次向約翰拋出橄欖枝，他們提供設備和技術條件，供皮克斯創作這一劇情長片。

然而，雖然接受了與迪士尼的合作，但皮克斯顯然想得很清楚，一定不會成為第二個迪士尼。迪士尼創作的傳統動畫片，是很明確的給小孩子看的動畫片，而他們要做的，是動畫電影，是全年齡向的。

其中還有個小趣聞。給《玩具總動員》男主角胡迪配音的是著名男演員湯姆·漢克斯，本來阿湯哥只是帶著給動畫片配音的普通心情來的，但是皮克斯創作的與眾不同的動畫讓老道的阿湯哥都驚了。

但是，事情總不會一帆風順的。從來沒有創作劇本經驗的皮克斯團隊一開始就栽了個跟頭。在最初的故事腳本中，胡迪是一個尖酸刻薄的角色，這時候的皮克斯，只是隱約意識到自己不能再重複迪士尼的「公主動畫」的老路，但是具體要做什麼樣的動畫，他們也不甚清楚。

好在，皮克斯不是一個輕言放棄的公司。在調整過劇本以及角色設定以後，胡迪變成了一個雖然有缺點但卻非常可愛的角色，用阿湯哥的原話說就是「胡迪像個鐘擺，他有時很自信，但是在巴斯光年來了以後，他又顯得有點害怕」，瞧，這不就是每個真實的人嗎？很快，這部預算不多的動畫片在票房上獲得了空前的成功，憑此，皮克斯還成功地實現了上市，以及與迪士尼利益均分。

（8）打破「第二部作品魔咒」，皮克斯越發堅挺起來

——《蟲蟲危機》（1998）

所謂的「第二部作品魔咒」，這是喬布斯發明的詞兒，大概就是一個一鳴驚人的公司或團隊，在做第二部作品的時候需要非常努力才能延續輝煌。皮克斯的第二部劇情長片，是《蟲蟲危機》，野心勃勃的動畫師們發現，儘管之前他們已經在這個行業浸淫快十五年了……在遇到新的題材時，所有東西仍然要從頭學起。上一部是普通人還算是常見的玩具，這一部就跳躍到了平時很少觀察的自然界。

於是皮克斯的能人們是怎麼做的呢，首先，他們買了一個類似於針孔攝影機之類的東西，綁在一根棍子上，棍子下是樂高的輪子，然後這根棍子就在地上滑行，此舉是想實現「從距離地面半英寸的高度來看東西」，為什麼要這樣做？因為蟲子就只有半英寸高啊。這個機子，他們美其名曰「蟲蟲機」，通過這個機子，他們觀測到了植物身上細細的絨毛，向日葵面上五花八門的結構，他們發現所有東西都變得很透明。其實，從觀眾的角度來看，真是多此一舉，反正我們也看不出來這些細小的差別，但是做足功課，是皮克斯一向的宗旨。在上部片子中，編劇還在處心積慮地給原本是死物的玩具帶上擬人的性格，使之生動活潑，但這次的蟲蟲，卻是貨真價實的有生命的角色。

通過種種努力，皮克斯打破了「第二部作品魔咒」，《蟲蟲危機》成為1998年獲利最高的動畫電影。

（9）將不可能變成可能，打破思維慣性

——《玩具總動員2》（1999）

孩子們看的動畫電影，給人的感覺一向是歡樂、鬧騰，多數伴有歌舞元素，然而在皮克斯的第三部動畫長片《玩具總動員2》中，他們又一次打破了這樣的思維慣性。當時的人們普遍認為，孩子是靜不下來的，要是有長達三分多鐘的無台詞以及五分多鐘的蒙太奇（比如《飛屋環遊記》那著名的前十分鐘），五歲的小孩怎麼會乖乖坐在椅子上聽歌？但事實證明，有時候挑戰觀眾的既有思維並非是壞事。正因為畫面的出眾表現力，許多孩子都經受住了這樣的「考驗」。據筆者親測，即使是對於孩子來說稍顯複雜的《頭腦特工隊》，觀影時也是全場鴉雀無聲，這便是好故事的吸引力。

值得一提的是，《港囧》編劇束煥也受到《飛屋環遊記》的蒙太奇手法影響，《港囧》的那一段大學畢業後「時光飛逝二十年」的橋段就是在向《飛屋環遊記》致敬哦。

孩子也許是被畫面吸引，但成年人卻往往在此刻深受感動、潸然淚下。湯姆·漢克斯不僅在一個公開場合說過，他和幾個朋友去看《玩具總動員2》，在女牛仔玩具翠西被她的小主人放到捐贈箱里時，當那首悲傷的歌曲《When She Loved Me》，幾個四十歲的大男人竟然哭得鼻涕眼淚一起流。這種情況也發生在《頭腦特工隊》中，當小女孩萊利的童年玩伴「冰棒」最終被迫消失在記憶長河時，整個電影院全是此起彼伏的啜泣聲。人人都有過類似的童年經歷，而在我們長大後、渾然忘卻時，皮克斯負責把這些童年記憶撿回來。

（10）新的劇情長片，新的導演——

《怪物電力公司》（2001）

導演被認為是皮克斯出品中最重要的中堅力量，而此前這一職位一直是靈魂人物約翰·拉賽特擔任，在執導過三部作品中，約翰把擔子交到了新人彼特·道格特身上。這體現了皮克斯的另一優點：尊重人才。皮克斯跟世界上絕大多數高效的公司一樣，層級少甚至完全沒有層級，像彼特·道格特這樣，之前從未擔任過副導演、聯合導演等職位的，只要他有能力並且有新穎的想法，公司允許他獨立執導。

關於《怪物電力公司》，劇情方面實在沒什麼可說的了，畢竟在這方面皮克斯從來沒讓觀眾失望。但倒是要說說片中的主角之一，「毛怪」蘇利昂，在片中他有著一身藍紫色相見的、看上去非常舒服的絨毛，這身絨毛可不簡單，舉個例子，《少年PI的奇幻旅行》中特效人員為了模擬一頭老虎的皮毛，選用了三隻真·老虎，並且一根一根繪製出總數為三位數的皮毛，並且還根據在海上不同的氣候環境，讓皮毛做出不一樣的顏色變化等等。《怪物電力公司》的毛怪身上的毛，也採用了這樣的做法。前陣子有篇文章說，中國的動畫片，人物的頭髮隨風飄動是同時飛的，其實這不符合實際情況，實際情況應該是「亂飛」，所有毛髮不應該隨著一個方向以同一速率飄動，這不符合空氣力學。當一個動畫片講究起空氣力學，那是真可怕呀。

毛怪毛髮飄動得非常自然

（11）新一階段，在動畫片里加入「傷痕元素」——

《海底總動員》（2003）

下一部劇情長片，是另一位新興導演安德魯·斯坦頓執導。在這部作品中，除了一向要解決的各種新的技術難題，皮克斯還在片中加入了一些本來只該屬於成人世界的「傷痕元素」。片中的主人公尼莫是一個天生有殘疾、有一邊魚鰭不能游的小海魚，創造這一缺陷並不是刻意博取觀眾的眼淚，而是別有深意。在皮克斯看來，童年雖然是美好的但不是十全十美的，一定會有一些傷痕，才能促進我們成長。

這種獨樹一幟的看待童年的態度成為皮克斯的招牌武器，尼莫為了在父親面前證明自己的能力離家出走，在路上遇到了各種風波；信心勃勃的大眼仔（《怪獸大學》）雖然在電力公司里是一個能力出眾的員工，但是原來他在大學時是一個俗稱的「鳳凰男」。還有《頭腦特工隊》中的萊利，原本無憂無慮，但卻在11歲時遭遇了「搬家風波」。何況在《海底總動員》中，尼莫受傷的魚鰭成為他傳遞感情的一個特別的方式，他和老爸常常在高興時互相觸碰魚鰭，在互相安慰時也會碰觸彼此的魚鰭。順便說一句，這部看上去沒什麼特別的《海底總動員》，在2004年斬獲了奧斯卡最佳動畫長片，嗯，這個獎已經被皮克斯壟斷多年了。

（12）最難畫的是人，然而皮克斯就是愛畫人……

——《超人總動員》

在動畫界中流傳著一個不言自明的道理，就是人難畫。許多第一次創作長篇動畫的公司為了安全起見，都不會把第一部作品的主角定為「人」，因為人太難了，有太多需要考慮的因素，頭髮、布料、水下的頭髮和布料、被風吹動的頭髮和布料……每一項都是大難題。畫人就意味著工時要無限地增加，錢要不斷地燒。然而喜歡自糾自省的皮克斯在拍出了四部叫好又叫座的動畫長片後深深擔憂自己是否太過志得意滿而缺乏創造力了（真是一個多餘的擔心……），此時約翰·拉賽特請來了外援，他大學時的同窗，也是一個動畫片導演布拉德·伯德。

意外的是，皮克斯全員都非常歡迎這位編外成員的到來。這位編外成員一來就沒帶來什麼好事，他想拍一個全家都是超人的故事，一聽到「人」字，團隊里的小夥伴們頭都大了，然而約翰·拉賽特卻非常喜歡這個故事，他不是喜歡超人，他喜歡這是「一家子」的故事，他覺得會有很多溫暖感人的片段。事實證明，他們的想法是對的，雖然《超人總動員》的口碑並不如前幾部那麼好，但仍然毫無意外大賣，布拉德·伯德還奪下了當年奧斯卡大獎。

在此之後，約翰·拉賽特重掌導筒，拍出了《賽車總動員》，這一系列「總動員」的片子（還有《美食總動員》也就是《料理鼠王》），雖然在譯名上稍顯沒有創意，但是卻恰好地揭示了皮克斯系動畫片的內核，他們善於發現生活中的一些被人忽視的事物，賦予其思想，讓玩具、動物、汽車都賦予上了人的思想，為觀眾打造出了一個又一個妙趣橫生的世界。這個世界，大人愛看，小孩也愛看，因為皮克斯說，「我們在創作任何一部動畫片時，從來不會想著這是給大人看的還是給小孩看的，我們只會想著每個人內心深處那個純凈未受污染的地方」，在世俗中給觀眾提供一抹清涼。

本文介紹的這部皮克斯的紀錄片誕生於2007年，但在國內卻知者寥寥，每次皮克斯有動畫片公映時，這部紀錄片總會被拉出來重溫一次。你會發現不管什麼時候翻看，這個紀錄片里講述的內容都有其「含金量」與現實意義，對於正在製作動畫電影的同行，又或者是正在拍電影的團隊，都有借鑒意義。

（二）下半場：2006~2015，與迪士尼重新合作，開啟新的高峰

2006年，迪士尼宣布以74億美元收購皮克斯，此舉令業界嘩然。畢竟，在不久以前，兩家關係還非常惡劣，因為迪士尼執意要開發《玩具總動員》的一系列周邊價值，但卻拒絕皮克斯的參與。人們擔心皮克斯的文化與創意會被傷害，但事實證明，換了一個CEO的迪士尼，終於呈現出新一派的氣象。從此以後，皮克斯擅長創作，迪士尼擅長發行和營銷，誰也不干涉誰，兩家合作無間。

在此期間，皮克斯同樣以穩定的速度出品了不少優秀動畫，雖然在剛合作的幾年裡，「皮克斯×迪士尼」的組合暫時還有點水土不服，出品的幾部動畫都不盡如人意，但從長遠來看，這對天作之合的最深遠意義應該是皮克斯將他們獨一無二的工作方式拓展到了迪士尼乃至全世界的動畫領域，讓所有同行都得以受益，這是皮克斯對世界的奉獻。

（1）又一項新的技術「光線跟蹤」被運用，賽車手豪情配音你見過么！

——《賽車總動員》（2007）

《賽車總動員》來源於導演約翰·拉賽特在1999年與家人的一次全國自駕游。對汽車和塞車都同樣著迷的約翰便把汽車這一素材運用到了這一部作品中，令人意外的是，平日里只有色彩差別的車子在動畫片里全有了擬人的個性，有冒險的想法，有對未來的憧憬和恐懼，迷茫之後又互助……是的，皮克斯就是這一套，儘管有人說這一套已經越來越舊，但是觀眾還真是很愛這一套呢。

另外，日新月異的技術革新在皮克斯從來不會缺席，這次《賽車總動員》用上了全新的「光線跟蹤」技術，即在一個2D的屏幕上呈現3D圖像的方法，這麼說可能有些晦澀，說白了，你在片中看到的哪些不斷快速變換機位和景深還有視線的賽車追逐戲，就是運用了這一技術才能很好地實現動感與高速。還有，著名的賽車手理查德·佩蒂等人都參與了影片的配音工作，的確，給擬人的車子配音，賽車手是再合適不過的了。

導演約翰·拉賽特正在給配音演員講戲

（2）布拉德·伯德再接再厲，以一隻小老鼠打敗肌肉男布魯斯·威利斯——《料理鼠王》（2007）

前文提過的，執導過《超人總動員》的布拉德·伯德，他嘗到甜頭後，再次與皮克斯甜蜜合作，執導了《料理鼠王》，於2007年同期上映。生產力越來越旺盛的皮克斯，出品雖然略有下降，但仍然是世界動畫產業的佼佼者。不說別的，就說《料理鼠王》上映的首周末，就力壓肌肉男布魯斯·威利斯主演的《虎膽龍威4》，成為周末票房冠軍，動畫片打敗真人電影，這還真是活久見哪。

《料理鼠王》中的主角，小老鼠小米也擁有一身細密的絨毛，有了上次畫毛怪的經驗，這次畫起體積小得多的老鼠，皮克斯更是手到擒來了。此次皮克斯繼續擅用對日常生活細緻的觀察，提煉出「廚師VS老鼠」這對天生的死對頭，於是編劇給這隻小老鼠賦予了一個看似絕不可能實現的夢想：「要成為一個五星級大廚」，而小老鼠在陰差陽錯過程中，邂逅了一個學廚，一人一鼠之間發生了許多妙趣橫生又友愛互助的故事。世界動畫電影中不乏這種跨越種族之愛的優秀之作，比如前陣子剛在歐盟電影展中展出的法國電影《艾特熊和塞納鼠》，也是講述原本水火不相容的熊和鼠的故事。很難說他們是不是受到了皮克斯的影響，但皮克斯對全世界動畫領域的影響確實是毋庸置疑的。

（3）最「難懂」的動畫片——《機器人瓦力》（2009）

人人都知道皮克斯出品的動畫片不是低齡向的，但這部《機器人瓦力》，可以說是所有皮克斯出品的動畫片中最難懂的、主題也是最深邃的。《機器人瓦力》在IMDB上高達9.1分，豆瓣網上也有9.3分，但是這部動畫片中卻缺乏以往動畫片中慣有的歌舞元素，也沒有搞笑橋段，甚至連台詞都沒有，主角是兩個靠眼神和肢體動作交流的機器人，可以說這是一部很「沉靜」的動畫片，那它靠什麼來留住觀眾、特別是未成年人觀眾呢？

答案是「愛」。皮克斯的創作人員認為，只有「愛」是穿越全年齡的，是不需要言語表達也能明白的，所以在創作《機器人瓦力》時，動畫人員著力於研究機器人「夏娃」和「瓦力」細微的肢體動作以及眼神交匯，以此來傳遞感情和表達內心。在這部動畫片中的「愛」又不僅局限於愛情中的「愛」，影片嚴肅地關注了地球上日益嚴重的環境污染，這是一種對人們賴以生存的地球的「愛」，並以諷刺的手法批評了人們的互相推諉和不負責任，影片甚至還帶有一種狂想色彩，一開篇便已是2805年，也就是未來世界，一片瘡痍的地球只剩下一個默默清潔的機器人瓦力，其他地球人都已逃離到別的星球繼續享樂，此時的地球在動畫人員的畫筆下呈現出一副末世的狀態，孤絕的、毫無生命力的星球上卻開出了「瓦力」和「夏娃」的愛情之花，這是一種幸運，又是一種不幸。

人們從《機器人瓦力》中看到了動畫片的全新可能性，這個題材對於幼童來說的確太過深邃，但對於成年人來說卻是辛辣的一巴掌。何況對於孩子們來說，「瓦力」一個機器人在地球上自娛自樂其實已經足夠娛樂性，跟「夏娃」之間的相親相愛也是吸引孩子們的要素。也難怪幾乎所有外媒都盛讚它為有史以來最優秀且唯一優秀的動畫片，因為它，無出其右。

（4）最溫暖的動畫片——《飛屋環遊記》（2009）

2009年可以說是皮克斯的巔峰之年，這一年度最優秀的兩部動畫片都出自於它之手，一部是《機器人瓦力》，另一部就是《飛屋環遊記》。家庭的溫暖、對家人的付出與責任永遠是皮克斯最關心的話題，不管它的動畫片的主角從人變到動物再變到車子、玩具等等，每一個生物都會有個家庭，這個家庭里一開始會有矛盾，會有成長的陣痛，會有分別與重遇，但最後一定會是溫馨和睦的大結局。

《飛屋環遊記》，把這一對基本矛盾定在了一個鰥居的老爺爺和一個不諳世事的小男孩身上。有評論家認為，片中這個一開始略帶頑固、生人勿近的老爺爺是皮克斯對當下老齡化嚴重的社會問題的探索，但皮克斯方面稱並沒有那麼複雜，只是在研究這個老年人形象的時候，工作人員做了大量的樣本研究，最後創作出了這個略帶頑固但十分可愛的老年人形象。況且，本來也不應該讓一部動畫片承擔太多的教化意義。

《飛屋環遊記》中，美輪美奐的各式場景不消多提，倒是片中似乎是照著照片畫出來的、真實度100%的「仙境瀑布」，其逼真度已經突破了一個動畫片能展現的極限。據悉，皮克斯在前期準備中，團隊成員親自到了委內瑞拉的安赫爾瀑布考察，從各個角度記錄下了瀑布的真實數據，這才有了片中這個以假亂真的「仙境瀑布」。這就是皮克斯，對影片中的任何場景、任何一個細節都不放過。

（5）所謂的「滑鐵盧」，實際上的過渡期

——《怪獸大學》（2013）

此後的皮克斯成了續集的天下，比起很多狗尾續貂的續集，皮克斯的續集算是很夠意思，但是「前傳」反而做得不盡如人意，就是這部《怪獸大學》，被普遍認為「迪士尼血液強行注入皮克斯引發水土不服」的一段公案。《怪獸大學》是12年前《怪物電力公司》的前傳，主人公依然是「毛怪」莎利文與大眼仔，只不過他們此時正在上大學，還在努力學習嚇人的「技巧」。坦白說，《怪獸大學》的確沒有太過深刻的內涵，只是以擬人化的方式講述「大學裡的那些事兒」，比如新生對學校的不適應、學生之間的拉幫結派等等，但是，筆者認為，對待《怪獸大學》，應該辯證看待，注入迪士尼的血液未必不是一件好事，動畫片本來就不應該主動將幼童推之門外，迪士尼對於動畫片的大眾化和普及化是很有一套的。像皮克斯之前的作品《機器人瓦力》那種過於深邃的主題，畢竟只是個例，在未成年人的成長過程中遇到的事本來就沒有那麼多深刻的東西，而且皮克斯超群的想像力在本片中絲毫不少，作為「嚇人公司」的未來精英，毛怪莎利文和大眼仔以及他們的同學們在大學中學到的各種「嚇人」技巧非常有趣，這就值得票價了。

（6）帶著深刻內涵漂亮回歸

——全民向的《頭腦特工隊》等你打滿分（2015）

曾經有一個影迷總結過，皮克斯的動畫有以下走向↓↓↓↓↓↓

這段英文翻譯如下↓↓↓↓↓↓

玩具總動員：如果玩具有知覺，會怎樣

蟲蟲危機：如果蟲蟲有知覺，會怎樣

怪物電力公司：如果怪物有知覺，會怎樣

海底總動員：如果魚有知覺，會怎樣

超人總動員：如果超人有知覺，會怎樣

汽車總動員：如果汽車有知覺，會怎樣

料理鼠王：如果老鼠有知覺，會怎樣

機器人瓦力：如果機器人有知覺，會怎樣

飛屋環遊記：如果狗有知覺，會怎樣（片中的狗可以和人交流）

……

看出來了吧，皮克斯這群牛人，致力於把世界上一切事物擬人化，探討他們要是有知覺、有思想，會發生什麼妙趣橫生的事。而《頭腦特工隊》就了不得了，可能是皮克斯這些大佬們真是玩得沒什麼好玩了，他們竟然想知道——

What if feelings had feelings

（如果情緒有知覺，會怎樣）

聽起來似乎很繞很難懂，但是其實就是皮克斯這次不再探求外界的事物，而是回歸到人的大腦，將人的大腦中複雜的情緒劃分為五種，然後紛紛擬人化成為人的大腦中的五個情緒小人。片子致力於以形象可感的方式告訴觀眾我們平時在做某些決定時、在遇到突發的事情時，腦子裡都是哪些情緒小人在主導我們的情緒，這部片子實在太過神奇，隻言片語難以表達，我建議每個觀眾，不管是成年人還是小孩，都可以去看看這部動畫片，成年人可以看清成長路上的得與失，小孩則有可能沉溺於童真童趣的想像力世界。

值得稱讚的是，影片的情感牌打得一如既往的好，全片的淚點無數，卻不是刻意煽情而是直面成長過程中的那些陣痛。皮克斯，真牛逼。其實，《頭腦特工隊》在創作的第三年、大部分動畫工作都已經完成後，團隊在深思熟慮後發現原先的設定並不夠完美，於是痛定思痛，將一切推倒重來，又再畫了兩年，這才有了今天我們看到的這個美輪美奐的、絕對稱得上excellent的版本。真是佩服動畫工作者們，需要怎樣過人的毅力才能做到將一切推倒重來呢？

結語：

通過以上內容，可以總結出來皮克斯成功的幾大原因