薩克斯高手是怎樣練成的（二）

　3.注意古典流行爵士三種演奏方法想融合。古典演奏法是基礎，流行演奏法可以培養音樂感覺，爵士樂最大的特點是即興。如果沒有古典專業的學習，就不會有良好的氣息、良好的技術技巧做支撐；多聽多練，在提高演奏技巧的同時培養良好的音樂感覺。而一個不學習流行演奏法的演奏員是不會對音樂有良好感悟感覺的；在學習好古典與流行的基礎上再去學習爵士奏法，才會事半功倍；才會最終解決爵士演奏法的最大難題：即興演奏。

　　我們可以回顧上個世紀六十年代的代表音樂——摩登爵士，就是爵士音樂家把古典音樂融入爵士音樂的產物。而美國作曲家格什溫則是把爵士音樂融入古典音樂中的代表人物。他的經典作品《藍色狂想曲》那段令人激動不已的單簧管獨奏開始，便開創了爵士樂滑音技巧融入交響樂的先河。爵士音樂演奏技巧的融入使古典音樂的演奏更加華麗，音樂表現力更加豐富。而爵士薩克斯的獨特爵士律動、複雜的即興演奏必須要在具有高超的古典薩克斯演奏技巧和良好的音樂感覺基礎之上才能做到。

4.注重學習與演奏相銜接

　　在陸廷荃老師所著的《爵士薩克斯》一書中的論道：薩克斯這一特殊的樂器在學習與演奏方面並不同步相銜接。這是一個很有趣的現象。管樂演奏演員，無論是銅管還是木管，從開始學習（無論是在正規藝術學校學習還是自學）到他走上工作崗位，學習與演奏的銜接基本都一氣呵成。就是說我們在藝術院校演奏廳、課堂、琴房中聽到的小號、長號、圓號、單簧管、長笛、雙簧管、巴松的演奏方法與我們在電影電視、廣播以及各種音響製品中聽到的上述這些管樂的基本方法是一致的。然而在薩克斯這種樂器上這種現象就不存在了。無論我們從哪個宣傳媒體上聽到的薩克斯都和目前大部分音樂院校所教授的薩克斯有很大區別。因為就像前面所說的，我們現在所聽到的很多音響資料都是經過電聲、合成器處理過的。

　　我們學習的目的是讓自己提高，讓自己獲得知識，如果只有埋頭學習永遠也不會知道自己對音樂的理解和學習到了哪個層次。理論必須要與實踐相結合，薩克斯的學習必須要與演奏相結合。而且，演奏是與學習完全不同的兩碼事，當一個人站在舞台上時，他的感覺是和在舞台下的學習感覺完全不同的。我們在日常生活中也可以看到，非常多的管樂演奏員考過8級、9級甚至10級（不僅僅是薩克斯管演奏員）卻上不了舞台，因為管樂演奏靠的是氣息的支持，只要有稍微的緊張就會造成氣息不穩定，一演奏由於氣息波動造成的非正常顫音就出來了，氣息一緊張，馬上就會引起嘴巴緊張，嘴巴一緊張就會咬緊薩克斯笛頭，很容易就會使薩克斯發出非正常泛音，我們稱之為：「破音」。如果不能及時調整好狀態，那麼一首再簡單的作品都無法完整完成。

　　這種情況的造成跟管樂的特殊性——氣息是有很大的關係，但是更為重要的是現在薩克斯學員走上舞台的機會太少太少！很多薩克斯學習者即使到了一定的水平，還是不敢站在別人看的到的地方演奏。怕人說自己演奏得不好，不自信是最大的原因。所以對於一個薩克斯學習者來說，應該抓住生活中的一切機會去演奏！無論是在舞台上、在體育場、在錄音棚、在歌舞廳、在酒吧，在一切人們願意聽你演奏的地方去盡情演奏。因為老師可以把你送進音樂學院，可以把你送出國，可以讓你完成碩士、博士的學業，但是，一位薩克斯學習者最終會踏上爵士薩克斯的學習和演奏之路。如果到那時再去了解市場的需求，再去確定自己的學習方向，就為時過晚了。而且爵士薩克斯特有的音樂律動和即興性必須要在千百次的實際舞台演奏中才能學習到，因為一位爵士薩克斯演奏員會因為演奏現場氣氛的不同而採取不同的即興處理。可想而知，一個沒有實際舞台演奏經驗的薩克斯樂手是無法學會怎樣演奏薩克斯的味道的！