巴洛克時期音樂精華

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巴洛克時期的音樂指17、18世紀歐洲華麗，精製的音樂。通常來說，巴洛克音樂的節奏特彆強烈、活躍，短促而律動；旋律精緻、跳躍且持續不斷；採用多旋律、複音音樂的復調法；

這個時期的作曲家普遍強調作品的情感起伏，以至於音樂的速度、力度變化在當時相當被看重；曲目的調性也從文藝復興時期單一而保守的教會調式發展為採用大小調形式。同時西洋管弦樂器也在巴洛克時期得到了迅速的發展，小提琴的出現、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現力；其他樂器的發展也使得某些特定風格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規模的方向發展。不過諸如管風琴、羽管健琴、維奧爾琴這類頗具歷史的古樂器依然被廣泛使用。

《水上音樂》·亨德爾作品

在音樂表現形式方面，巴洛克時期要比文藝復興時期的體裁豐富的多。皇室以及貴族對音樂的需求，促使許多巴洛克音樂家開拓出很多新的音樂表現形式，歌劇的興起（並不是起源，歌劇的起源要追述到更久之前）便是最為突出的一點。雖然巴洛克時期的歌劇曾被一些專家批評為「矯揉造作」，但卻是此後歌劇發展的一個基礎。聲樂領域的其他表現形式還有神劇、經文歌、清唱劇、受難曲和彌撒曲等，這些都是帶有強烈宗教色彩的。由此可見在巴洛克時期，宗教音樂在西洋音樂中依然佔有很大的分量。巴洛克時期的器樂曲發展很迅速，出現了大協奏曲、獨奏協奏曲、管弦樂組曲、各種舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格和奏鳴曲等諸多表現形式。其中很大一部分通過發展、演變，從而成為了後來更為成熟的形式。

《讓我痛哭吧》·亨德爾作品

巴洛克時代的音樂天空中，巴赫與亨德爾是最耀眼的兩顆明星。相比巴赫身後的寂寞，亨德爾在他生前就享有了崇高的聲譽和富足的生活。

亨德爾一生近60年的音樂生涯中，在德、英、意三國乃至全歐洲都獲得了巨大的聲譽；他的作品熔德國嚴謹的對位法、義大利的獨唱藝術和英國的合唱傳統於一爐，成為世界音樂史上的瑰寶。亨德爾一生最偉大的成就在於他創作了大量的歌劇與神劇，其崇高壯麗、表情生動、富有創新精神和感染力的藝術特點在這些作品中達到了極高的境地。亨德爾的清唱劇質樸感人，把高度的藝術性和虔誠的宗教信仰融入了一個個音符之中。

亨德爾的《水上音樂》，乃亨德爾訪問倫敦時，為倫敦的王室而作，作於1715年。當時，在泰晤士河上夜遊，是皇室喜愛的夏季活動。乘坐掛著彩燈的遊船，周圍有成群結隊簇擁著的大小帆船，國王乘坐的船旁有音樂家的船演奏音樂。亨德爾一共參加了三次這樣的夜遊活動（1715年8月22日，1717年7月17日，1736年4月26日），他的《水上音樂》最早的原始手稿其實已丟失，最細緻的復原本乃萊德利希所複製。這部作品根據亨德爾的三次夜遊，編為三組.

選自亨德爾的歌劇《里那爾多Rinaldo》,劇本由羅西根據文藝復興時期義大利詩人塔索的同名敘事詩所改編。歌劇敘述十字軍戰爭時期,巴勒斯坦的聖殿騎士里那爾多愛上了貴族少女阿爾米列娜。《讓我痛哭吧》是里納爾多在花園裡悲嘆自己不幸的遭遇時詠唱的。

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