設計美學
4-1-3 希臘羅馬古典美學三向度分析 |
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>第二節 中世紀美學4-2-1 設計藝術的發展A.中世紀工藝發展:主要有陶工藝、金屬工藝、象牙工藝、木工藝(桌椅)、玻璃工藝、染織工藝等等。B.中世紀建築發展:主要可分為東羅馬或拜占庭建築發展與哥德式建築(以尖拱、飛扶壁、帶肋拱頂為主)4-2-2 美學論述分析主要分析對象是拜占庭美學、哥德式美學、哲學家:阿奎那。A.拜占庭文化美學:拜占庭文化的藝術表現,表面上都是政權(代表世俗)與教權(代表神聖)之間矛盾所引起的「搗毀聖像運動」,更身克則應是為兩股不同的世俗表現(希臘式世俗與阿拉伯式世俗)之間矛盾所引起的圖式的融合。B.哥德文化美學就美的本質來說屬靈與屬塵是可以並存的,美的事物是屬於帝王與強權者所擁有的,遊耕民族對強權者所主持的正義與樸素較有興趣。就美的內涵來說宗教故事既可以是希臘羅馬神話,也可以是聖經裡的神話,當然也可以是日耳曼民族神話與維京海盜民族的神話。就美的形式來說,簡單就是美,返符合簡單這個原則的形式原則都可以接受。C.阿奎那美學美有三大要素:一種完整或是完美,凡是不完整的東西就是醜、適當的比例或和諧、鮮明,所以鮮明的顏色是公認為美的。4-2-3美學三向度分析中世紀的美學可用「儉樸抽象宗教美學」來稱呼:中世紀的美學可用「儉樸抽象宗教美學」來稱呼
中世紀的美學可用「儉樸抽象宗教美學」來稱呼 |
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>第三節 文藝復興美學4-3-1設計藝術的發展A. 文藝復興時期工藝發展文藝復興目標以「個人」的機智與企業精神來求取「個人(世俗)的」財富與成就。但文藝復興魏金屬工業朝向精密機械與鐘錶工業埋下種子。在裝飾造型上,宗教的主題雖然算多樣性,但是貴族、市民階級乃至寫石的一般動植物也逐漸成為裝飾的主題。B.文藝復興建築發展文藝復興時期盛行的集中式建築平面設計,是一種衍生對自然與古典之研究的師法;而矯飾主義是師法模仿某些大師,在模仿過程中突破一種典型。形成反理論趨勢,如打破古典精神出現蛇形、扭曲、形變、拉長等風格。4-3-2美學論述分析文藝復興以「希臘精神的回復、人文精神的重塑與經驗主義的抬頭」來論證。A. 阿爾伯提:以建築十書為主B. 李奧納多.達文西: 其美學的思想1. 繪畫上強調師法「自然」,而不強調師法「古畫」2. 強調繪畫是比詩歌、音樂、雕塑更為高級,更能表達美感。3. 強調藝術的本質在於反映自然界最基本的比例關係或和諧。4. 強調人的尺度及「人為中心」。4-3-3美學三向度分析
4-3-3美學三向度分析 |
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>第四節 啟蒙運動美學4-4-1設計藝術的發展A. 巴洛克、洛可可時期工藝發展巴洛克、洛可可時期不只是染織工藝、玻璃工藝、陶工藝等等都有技術上的突破,更重要的是金屬工藝支持的「機械工程」顯然已躍躍欲試。巴洛克、洛可可的造型表現為帝王、貴族、奢華、不規則。B. 巴洛克、洛可可建築發展巴洛克建築極致豪華、奢華風格的表徵表現一種動態的抒情效果,代表作品凡爾賽宮。洛可可建築為女性化的柔和風格,採用C或S字型與花草蔓曲的形狀變化,表現較巴洛克優雅、輕快的美感。C. 新古典時期工藝發展新理性主義以簡潔的幾何造型做為特徵,以便「鄉愁式」的迎接機械生產時代的來臨。D.理性主義建築與歷史古典主義建築發展又可稱為理性主義建築、歷史古典主義建築、古典主義建築、新理性主義建築,其共同的理由都是「回復希臘羅馬的正統典範」。新古典主義乃是對巴洛克、洛可可建築的誇張、豪華、過度裝飾的風格反省;企圖恢復希臘與羅馬精神的建築特質,特別重視幾何學的構成關係,將幾何形式帶入都市規劃中。4-4-2美學論述分析啟蒙運動美學的思想,以「阿波羅精神(日神)的獨大與理性的異化」為主。其下列者為此時期的重要思想家。A.包姆佳敦重要得美學思想特點1.美學是一門指導藝術(創作)的哲學科學。2.美學是對人類感性的認識科學,是一種「理性類似」的思維能力。3.美學體系含有美學的形成的一般規則。4.美學體系含有意函表達的規則。B.溫克爾曼重要得美學思想特點1.美是由和諧、單純、統一等特徵構成的,而比例卻是這些特徵的生成因素。2.美可被視覺所感知,但卻被理智所認識和理解。3.藝術品的視覺美是以崇高概念所創作的。4.依崇高美的特徵所形成的藝術品。C.康德重要得美學思想特點1.美感是一種「無關乎利害關係」的快感。2.美感不是由概念的推論而獲得,但式美感具有共通性與普遍原則。3.美的形式要合乎「人性的理想美」4. 美的感受應該有一種共通感作為憑藉。D. 黑格爾重要得美學思想特點1. 藝術美的本質或美的定義。2. 藝術美的歷史類型。3. 分論各類藝術。4-4-2美學三向度分析
4-4-2美學三向度分析 |
====================================================================第五章 現代與後現代美學第一節 現代美學時代背景西方現代美學的時代背景當然是西方的現代主義。有些人自認為,自從英國發起產業革命之後,全人類就有了「現代意識」,而產業革命成果與自然科學的發達,再造就了全人類物質生活上的幸福,而這就是現代主義的成就與功勞。從全球政治、經濟發展來看,正是十九世紀中葉第一次世界博覽會標誌著工業化、現代化的社會來臨,標誌著現代建築的起源。所謂的現代主義,既夾帶著帝國主義、資本主義、共產主義、法西斯主義。直到第二次世界大戰結束,戰勝的現代化國家仍然不放棄殖民地與租界,而在將國際聯盟改個名子稱為聯合國後,就宣稱現代主義、理性主義、自由、民主、博愛、和平照亮了全世界、全人類。事實上,兩次的世界大戰足以拆穿任何新福音的謊言,西方的哲學思潮也在這假福音、真謊言之下,遞變出各種學派或主義,其中與哲學、美學有關的有是歐洲大陸哲學與英美海洋哲學。>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>第二節 現代主義美學評析西方現代美學就在上述的背景裡而有不同的派別出現,有些派別有其哲學淵源,有些派別只是借用哲學派別的立場,也有些派別只與現代建築藝術發展有關,更有些派別其實只有形而上學的喃喃自語而與藝術發展無關。5-2-1 表現主義美學主要是以藝術創作態度來命名,而不是以哲學立場來命名,所以這個美學派別在現代藝術創作態度上,接近浪漫主義所衍生的表現主義;在哲學立場上則接近新康德哲學、新黑格爾主義與經驗主義。主要代表人物:義大利克羅齊、英國的柯林五德、以及英國的鮑桑葵。5-2-2 自然主義美學可以歸納為形而上學或心理學的喃喃自語重要人物:桑塔耶納與杜威。自然主義是十九世紀末、二十世紀初首先在美國形成,接著傳播到歐洲的一個哲學、藝術、景觀思潮乃至生活態度。它主要繼承了歐美的實證主義傳統,認為自然是全部的責任,不存在任何超自然的領域。5-2-3 心理美學沒有什麼哲學基礎與派別可以依附,因為在十九世紀中葉,心理學定位成研究心靈的科學,並且剛剛從哲學的形而上學脫離出來。主要分為佛洛伊德為主的精神分析心理學美學與以生理心理學為主的格式塔心理學。5-2-4 藝術史美學在藝術史美學這一支的發展上,主要是對藝術史的研究而引伸出的美學派別,如果要說這一美學派別的哲學基礎,大致上算是新黑格爾主義,不過在藝術史上這樣的研究傾向又稱「精神發展類型的藝術史寫作」。主要代表人物有:沃林格、烏福林兩位。5-2-5 形式主義美學實驗心理學美學與藝術史美學基本上都算是形式主義美學,因為這兩支線在主義的美學思想都強調視覺藝術(造形藝術)在美學研究上的首要性。5-2-6 前期符號論美學是為了與法國的羅蘭.巴特所形成的後期符號論美學有所區分。主要代表人物:德國的卡西爾與美國的蘇珊.朗格。卡西爾在哲學上的貢獻就是將新康德主億擴大到整個人文和社會科學領域。蘇珊.朗格符號學美學的基本主張1.區分語言符號與情感符號,並認為藝術就是人類情感符號形式的創造。2.藝術知覺式一種直覺,這種直覺或洞察力,雖然不是一種推理的思辯,卻是一種理性活動。>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>第三節 後現代美學的時代背景西方後現代主義美學的時代背景自然是西方的後現代主義。只是有沒有「後現代主義」這種說法。我們從兩個角度來理解後現代的去脈。第一個角度:後現代主義其實是一種帝國主義的新階段。第二個角度:後現代主義其實有產業種類與資訊產業兩段式的變革。>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>第四節 後現代主義美學評析5-4-1 後期符號論美學後期符號論美學-表面上看起來,後其符號論美學與前期符號學美學都是從符號學出發,但是前期符號學幾乎只是遠距離地將藝術創作類比語言創作與象徵符號的創作,所以也有稱之為象徵符號美學。嚴格地說後期符號論美學並不限於結構主義的觀點,而是符號學的發展隨著結構主義到後結構主義,甚至到解構主義的一種不斷擴充,進而將符號學擴展成極具分析能力得一種藝文理論;另一方面,符號學美學在發展的過程中又引起了設計藝術領域的創作理論發展,特別是在後現代建築理論、廣告設計理論及工業設計理論上。當作結構主義時期的符號學美學來分析,並以1970年的《S/Z》《符號帝國》當作後結構主義時期的符號學美學來分析。1.羅蘭.巴特的第一時期分析,從敘事作品結構到時裝系統。2.羅蘭.巴特的第二時期分析,從巴爾札克小說到符號帝國。總結一下羅蘭.巴特在後現代設計美學理論的貢獻如下:(1)符徵擴充論:引經據典的將符徵與符旨的可擴充性理論建構完整,符徵擴充論就是《時裝系統》裡所稱的三個意義層次的理論版改寫,只是在理論上並不限定於三個層次罷了。(2)文本文脈論:就是一般所謂的文本論,將更為複雜化與理論化而已,文本論就指作品的每一段的意義解讀,都要看前後文關係而定。(3)從符號學跨向文化學:羅蘭.巴特在《S/Z》一書中首次嚴謹的提出文化符碼與文化系統的概念,分別指象徵符碼與在文化系統中形成用以證實公理的符碼。>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>5-4-2 接受美學接受美學-接受美學在1960年代的德國興起並非偶然,而是有其特定的社會、歷史、政治、文化的背景。接受美學有兩位重要的代表人物,分別是:饒斯與伊瑟爾。饒斯提出了以下的突破性觀點:1.在文學史裡,「文學事實」不是一種純客觀的,以偉大作家為唯一中心的歷史性因果鎖鍊,文學史的發展是包含著兩種主體的參與和介入所共同決定的。2.歷史的考察審美愉悅的三種範疇轉變。伊瑟爾所提出的接受美學是針對文學作品而提出的美學觀點:其一,文學作品是一種交流形式,只有本文與讀者結合才產生所謂的文學作品;其二,審美反映論植根於本文與本文閱讀之中;其三,如果文學作品是語言文字的一種精鍊,那麼文本的深層解讀顯然比文本的表面閱讀要具有更多的審美價值。總之,接受美學的興起,讓所有的藝文評論家(當然包括設計評論家)突然感受到「從資訊受眾(閱聽眾或藝術品的消費者)角度來解讀美感生成」的重要性,藝文評論大師不再迷戀於藝文作者的創作意念與生平,而無寧更重視「閱聽眾在欣賞藝文作品時會怎麼呈現美感」。5-4-3 結構主義美學如果以廣義的結構主義當作範圍來討論結構主義美學時,主要核心人物:李維史陀與拉康,來代表結構主義美學的樣貌。以李維史陀的神話學與拉康的結構主義精神分析美學為概念。李維史托所獨創的「轉用概念」就是:共時性桶比鄰軸關係、二元對立、表面結構、深層結構;而拉康另外又提出著名的鏡子階段與象徵性秩序,並強調象徵秩序性的重要性。5-4-4 後結構主義美學結構主義會轉向為後結構主義正是1986年法國的五月學生革命。結構主義強調結構決定主角(主體),後結構主義強調主體的能動性;結構主義對傳統神話有興趣。後結構主義指對現世活生生的神話有興趣。結構主義的前提為權力關係是法定的固定的,後結構主義的前提為權力關係是論述的(意識形態)變動的。當代美學發展極有貢獻的兩位作者:法國的福柯、義大利的塔夫理。福科所建構的後結構主義美學,與其說是成體系美學不如說是一種嶄新的美學態度與知識態度。對塔夫理式的論述而言,建築本身被當作為一種制度,是一種意識形態的障礙物。總之,在《建築的理論與歷史》一書中,可看出以下特點:1.塔夫理指出藝術史就是藝術批評與藝術理論,且都稱為藝術論述,透過藝術評論這一支指導著藝術實踐,建築的發展亦是如此。2.塔夫理將建築藝術史理論批評區分為四種:一般批評、歷史批評、類型學批評、意識形態的批評。3.福柯強調權力之「無所不在」,化身為道德、論述、國家機器乃至神話。塔夫理則認為權力可以化身為「建築物」西方歷史上越是光冕堂皇的紀念性建築越是可看見這種權力的展現。4.建築史的寫作就是在充滿意識形態的障礙物中,逐漸撥開迷霧,透過各種蛛絲馬跡,還給歷史一個清白。塔夫理在《建築的理論與歷史》所建構出來後結構主義美學,其實正是一種知識上的方法論,一種還給歷史清白的方法論,並以「這種清白」再來重現歷史。如果說,後結構主義在於尋找所失去的「主體的能動性」,那麼福柯、阿圖賽與塔夫理正在於更深刻的認識「意識形態」的作用。5-4-5 解構主義美學解構主義產生於法國,特別是法國的猶太裔學者群間,其實是很有深刻的歷史意義。主要代表人物以提出解構主義這個名詞以及鼓吹解構主義最賣力的德希達,然而他所建構的解構主義可以說是具有以下特點:1.從反對「語音中心主義」,一直推論到反對「中心主義」。2.從反對循環論證,推論到符徵優位論,一直推論到符號的飄零說。3.符徵優位於符旨,就像文學優位於哲學一樣,所以最早的哲學其實是一種文學,一種慣用隱喻的文學。德希達的哲學只顯示了解構主義的「去中心」傾向,很難論及後現代社會的特性或後現代情境裡藝術創作的問題,然而李歐塔的解構主義美學與布希亞的解構主義美學則顯示了相對的重要性。李歐塔對解構主義美學的貢獻或後現代美學的貢獻:1.在後現代情境這本書中,李歐塔提出了邏輯實證與科學哲學的荒謬。2.在《論述,喻象》這本書中李歐塔提出了語言多重解讀的事例。5-5-6 新馬克思主義美學新馬克思主義美學-新馬克思主義在美學領域主要有兩位重要的作者:班雅明的技術美學與詹明信的新馬克思美學。班雅明認為電影藝術或機械複製藝術的出現,使得「審美藝術」直接進入了「後審美藝術」。所謂的審美藝術是指自律的、審美屬性內在固有的藝術,而所謂後審美藝術則指他律的、審美屬性外加的藝術。詹明信在理論上的貢獻主要是:發展了馬克思主義的美學和文化理論,創立了走向辯證批評的文化詮釋學,揭示和批判了後現代主義的文化邏輯,提出了第三世界文化的觀點。>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>第五節 邁向文化主義美學在回顧後現代美學各種派別與主張後,作者楊教授提出文化主義美學作為對後現代美學新發展的一種推測,稱之為「邁向文化主義美學」。文化主義美學,就學理上與來源上是從本書作者楊教授1995年前後所提出的兩種理論的結合:第一種就是設計文化符碼理論,第二種就是敘事設計理論。而設計文化符碼理論與敘事設計理論,又都是針對市場行銷與創作過程所設想出來的設計美學理論。從美學的三向度來看,文化主義美學所要建構的理論如下:1. 美的本質向度:我們對美的本質的闡述,只有回到自己熟悉的語言與文化中才能尋得,也只有熟悉自己的語言與文化之下的表達手法,才有所謂「人類共通語言」的境界可言。2. 美的形式向度:美的形式向度基本上就是雙面運用創作媒材的章法的探討,一方面運用媒材的物質章法,另一方面也運用媒材的意義章法。3. 美的意涵向度:美的意涵向度的探討,其實更貼近一直被遺忘的重要美學議題:「為什麼要創作?為誰來創作?以及怎麼說服觀眾?怎麼感動觀眾?」====================================================================第六章 我國設計美學菁華:位序系列與意義系列第一節 位序主從我國早期數論的發展在設計美學上形成位序主從的概念與手法,就是在設計的物件組合關係上,要考慮組合元件的德性,並依原件德性(通常是象徵意涵)來決定原件之間的位置與秩序,位置指朝向與方位,秩序指生剋厭勝順序。>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>第二節 陰陽調和陰陽調和的手法由於源自道教,所以就特別重視自然環境的順應與自然元件的添加,又由於源自道教,所以就制式化為象徵元件的添加,但其前提都是自然環境的順應與隨手拈來。>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>第三節 氣韻生動氣韻生動源自謝赫六法的第一品,而氣韻生動的原則在繪畫上的影響與設計上並不相同,就設計角度來看,氣韻生動就是要達到一種渾然天成、巧奪天工的感覺,回到繪畫的影響,氣韻生動就是神形論裡「神似」的追求到「精神」的追求。>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>第四節 布局成勢布局成勢的「布局」指手法,「成勢」只希望的效果。這種手法幾乎在所有造形藝術類科裡都常用,特別是在建築與庭園藝術類科裡,所以又可以細分出許多同類的手法,例如:主場原則、主客原則、位序原則、烘托原則、呼應原則、對仗原則、虛實原則。>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>第五節 文化符碼:意義與象徵符號每一種文化都慧累積出設計可用的造型文化符碼,透過神話故事、民族記憶、乃至日常生活,這些文化符碼既具形象,又充滿象徵意涵。大致可分為:1.民族性象徵符碼 2.語文轉化之造形符碼 3.定型化的吉祥話與吉祥畫。====================================================================第七章 西方設計美學菁華:數值系列與意義系列第一節 數值比例西方早期數論的發展在設計美學上形成數值比例的概念與手法,在希臘時期只有簡單的整數比,在維楚維斯的建築書裡則記載了人體尺寸的「原則性級數關係」,就如希臘柱式的長寬比就是簡單的整數比。由於樹論主張簡單,所以初期正圓形、正方形就被認為是最美的形。數值比例是西方設計美學裡的第一信條,不過這通常是先信而後才覺得美,而不是先覺得美而後才相信是美的法則。>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>第二節 幾何系列:對稱、對比、平衡在數論的第二大部分就是幾何相位關係,所以稱為幾何系列,這是幾何圖形關係的延伸想像,分別為對稱原則、對比原則(也可稱為反對稱)與稍後才發展出來的平衡原則。對稱原則也是從自然物觀察出來的,另外對比原則以數學關係來描述是質量上(或質感上)的反對稱,與幾何形狀不太有關係。>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>第三節 幾何構圖:構圖術在數論的第三大部分就式幾何的構圖關係,這是西方原始數論與原始畫論結合的結果,構圖術裡有所謂的黃金分割與黃金組合,基本上就是上述思想所促成的。在文藝復興時期所發展出來的構圖術,其實就是一些準黃金造形間的內切與外接。在文藝復興後,構圖術又從立面的審美操作介入了平面柱列的操作,而形成西洋建築平面設計時的規線法則,這也是西方傳統建築美的金科玉律之一。>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>第四節時間系列:韻律、漸層、和諧、調性韻律、漸層、和諧、調性的美感最早都是音樂或樂音的形容詞,所以稱為時間系列的數值關係。>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>第五節文化符碼:柱式與神話(守護神)將西方造形的文化符碼簡單地分為幾類略述:1.建築柱式類從希臘時期的希臘三柱式到羅馬時期的羅馬五柱式,柱式即表示守護神的性別與守護神的神階,柱式有著明顯而精確的象徵意涵。2.建築山花類指希臘羅馬建築三角山牆面裡的裝飾,這是西方神殿最主要的雕塑,通常以主祭祀神的神話為雕刻裝飾的題材,到了羅馬時期才偶爾會有以戰事與歷史人物或事件做為雕刻裝飾的題材,中世紀以後則以新的神話「聖經的故事」為題材。3.古宗教與基督教類在繪畫與雕塑上希臘羅馬神話與聖經的故事中,故事主角的配飾與配件乃至於騎獸、武器等,都有明確而固定的意涵。4.其他宗教類西方文化其實不只是希臘宗教與基督教而已,這些林林總總的宗教在地化過程所形成的象徵物與象徵系統,也都是西方傳統繪畫裡的文化符碼,更是西方設計所喜歡採用的文化符碼。5.典故類較為成功藝術品的全部被引用於設計藝術創作,就稱為「洽當地用典故」,相反性的部分引用於設計藝術創作,就稱為「反諷用典」,這些都是設計藝術創作時常用的手法。====================================================================第八章 當代設計美學菁華:操作對象與操作規則當代設計美學大體上,可分成「現代設計美學」與「後現代設計美學」兩大塊。現代設計美學的發源與現代建築運動,現代化、工業化現象幾乎是同步而行,共享著所謂「現代化意識形態」,在這種集體淺意識裡特別強強調科學性,並以此與西方傳統設計美學(建築美學)的「數值系列」聯繫在一起。現代化意識形態下,這數值系列又有了新表述、新觀點與新發現,那就是提出造型就是「操作規則(也稱運算方法或方法)」加諸於「操作對象(也稱運算對象或材料)」的結果。當代設計美學的菁華也可以依此而分成四部分來說明,分別是:現代設計美學的操作對象菁華、現在設計美學的操作規則菁華、後現代設計美學的操作對象菁華、後現代設計美學的操作規則菁華。整體而言,當代設計美學總要表達得很科學性、很理性、很數學的樣子。而現代設計總要表達出一種「生產的精確性」與「造形的精簡性」氛圍;後現代設計總要表達出一種「消費的歡愉性」與「敘事的多情性」。>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>第一節現代設計美學的操作對象1. 形的感受在現代設計運動裡是最早被當作美感訓練的教材。一班基本設計課程裡所稱的「點、線、面、體」的單獨性質與組成(又稱構成)性質的認識與練習。或多或少又生理經驗的基礎乃至於聯想經驗的模糊,諸如銳角與鈍角的感受就有生理經驗的基礎,不論如何,「形的感受」的抽象認識,確實是現代設計美感訓練時即為重要的項目之一。2. 色彩的感受現代色彩主要的內容包括色彩的三屬性:色相、彩度、明度系統的建立,配色理論的建立以及色彩聯想的探索(或稱色彩的象徵意涵)三大部分。在三大部分中,以色彩三屬性系統的建立影響現代設計美感訓練最大,再者以配色理論,由於色立體與配色理論是建立在音律的類比上所形成的理論,後者以色彩聯想,則由於明顯地帶有文化的差異。3.質感指物體表面質地、紋路的感覺,是物體具體化很重要的感受之一,通常傳統工藝裡所稱的「材質之美」指的就是質感。質感也有物理學與心理學的科學知識支撐,人們會由視覺上的質感來判斷物質表面的觸感,這在物理心理現象上可以說是「替代性的通感」。4. 紋感通常指物體表面,平扁式或平面式的質感,這與早期造形藝術裡的紋路裝飾幾乎一樣,甚至於與質感也少有區分,所以紋感較少與質感區分開討論。5. 量感通常指物體積量與重量的感覺,只是再造形藝術與設計上,量感是由物體表面質感與物體體積大小乃至於色彩三者結合起來的感覺來判斷。>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>第二節 現代設計美學的操作規則1.統一(集中)操作規則是重複與集中或加強聯合操作。2.平衡(對稱)對稱規則是平衡規則的子集合,也就是說就數學的觀點,對稱操作就是平衡操作,而平衡操作未必是對稱操作。3.韻律(漸進)視覺上的韻律操作第一種是指柱子等距離或倍數距離重複珠線索形成的美感,並轉用到建築物開口部等距離或倍數距離的重複出現而形成的美感;第二種是韻母的概念。4.和諧操作規則也是從音樂術語轉用過來的美的原則。5.對比操作指特性不同的元素並置,或造形元素裡不同的特性替換。>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>第二節後現代設計美學的操作對象1. 空間感在西方設計藝術上的空間感開發得非常晚,大約在文藝復興時期追求平面上的空間感而開發出透視與假透視,而到巴洛克時期才逐漸在建築物的牆體上採用「曲面」,而與自然光線共同加強了空間感。「實物感」是容易感受又容易描述的一種感覺,存在是依存實物感而存在的,或是說空間往往是看不見的,要透過看的見的建築、圍牆、樹林、人牆、柱列的陪襯才感覺得到。在《園冶》一書與江南園林的實例裡,我們大致可以區分出空間感與視景感(或景觀感)兩大部分。空間感通常由封圍感的強弱、層次感的強弱、空間單元連結的強弱所組成;景觀感則包括了借景、置景、端景、框景等操作手法所組成。2. 敘事感(抽象敘事:象徵,具體故事:情節)指設計藝術作品裡表達意涵所形成的美感,也可以簡稱為故事感或趣味感。現代主義逐漸沒落之後,設計藝術作品又逐漸興起「敘事感」的追求。大體而言,當代設計藝術創作上的敘事感可以分成兩類:一類為抽象敘事,藉由高度象徵意涵的「物件」來表達極其簡單的故事,通常對象徵物或具文化意涵的造形元素採取細心揣摩的態度;另一類為具體敘事,具體故事通常採用具體的主角造型,並特別注重情節的段落。3. 超現實感就式一種脫離現實的感覺。分成兩大類:一種是鄉愁感,也稱烏托邦,是理想主義乃至歷史主義或保守主義的極致,另一種事前衛感,是改革派、進步主義或基進主義的極致。4. 科技感就是感覺到具有科技的味道,十九世紀的科技主軸是龐大的機械,二十世紀的科技主軸則是生產用的機械與工廠制度,二十一世紀才剛開始,科技仍在成長,主軸能在移動朝向微電腦話的通訊器材與網際網路。5. 定型化符碼之造形元素在前文所稱敘事感的追求下,愈來愈多具故事感的奧形元素被重新創造出來,以滿足消費者。因為市場炒作或市場機制下來「定型化造形元素」,通常會令消費者具有「熟悉感」,而更加速其定型化的過程,而達到「固定符碼」或「固定語言:慣用語」的境地,而我們也可稱為造型文化符碼。>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>第四節 後現代設計美學的操作規則1.用典、比喻與諷喻設計上的用典就有點像文學裡成語的運用,都是以最精簡的手段來喚起最豐富的意象與意涵。2.裝飾(莊嚴)就是添增可有可無的造型單元,以增加美感,而在唐朝初年唐三藏翻譯為佛經時也創了一個詞「莊嚴」,其原意就是指用盡一切的手段來增加佛像的美感;而又指佛像的宗教意味,所以現在「莊嚴」反而有字面上「莊敬嚴肅」的意思。裝飾的操作規則,由於在現代設計運用時,除了裝飾運動以外,大部分的時候都排斥裝飾。3.文脈(嵌入)文脈手法或嵌入手法是當代設計藝術美感操作裡最「新」的且仍在發展中的手法,就創作態度而言,文脈手法在建築設計、視覺傳達設計、產品設計、工藝設計乃至於數位設計也都可以開發出更多精採的增進美感的手法。
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