藝道中國2017-08-31 10:32李可染的山水畫，分為兩個大的階段，基本上以1960年為界。第一階段，從1954年的江南寫生到1959年的桂林寫生；第二階段，便是1960之後逐步確立李家山水範式的過程，直至可染先生逝世。當然還可以細分，但大體就是這樣。
《赤壁圖》王海鯤對李可染這兩個階段的繪畫，評論界和收藏界有不同的評價。一般的看法是，第一階段是寫生階段，是為李家山水範式的確立做準備的階段，而第二階段才是創作階段，是奠定李可染偉大藝術地位的階段。但也有人認為，這兩個階段存在著某種脫節的現象。似乎第一個階段對大自然觀察描繪的精細入微並沒有轉化為第二階段的營養。在第二階段，圖式的創造超越和凌駕於一切，第一階段的寫生實際上已經被揚棄了。為了圖式，景物的豐富性甚至筆墨的豐富性有所犧牲。
《高峽平湖》王海鯤因此，作為李家山水的傳人，無論是誰，都要面對這樣一個看上去是斷裂的李家山水語境。許多學李可染的人，是直接從第二階段入手的。可以說，幾乎無人能夠成功。他們把李可染某些風格化的東西刻意誇張，慘不忍睹。在他們看來，李可染的寫生山水階段是可以直接超越的。
《橫雲嶺外千重樹》王海鯤但是王海鯤不這麼看。作為李可染夫人鄒佩珠的胞妹之子，王海鯤有幸參與先後成立的李可染藝術基金會和李可染畫院的工作，以其圖書館學專業的訓練，參與同李可染有關的文案、文獻、書畫資料的整理、編輯、出版，歷次重大的展覽和紀念活動，雖然異常辛苦勞累，但卻使他比別人有機會如此近距離、成系統地研讀李可染。他用前後兩年的時間，沿著李可染的寫生路線進行考察。對李可染寫生精品題跋所記的景點，更是對照實景和作品畫面全方位比較，在比較中看李可染作為畫家在山水現場的心、眼、手如何既相離又相合。他還陪同李珠走訪了許多李可染的同學故友，對李可染的成長獲得許多第一手的口述史料。
《黃山秀》王海鯤所以，同一般學習李可染的人不同，王海鯤走近和走進李可染世界的門徑是很特別的。用佛教的術語說，叫因緣殊勝。
《黃山煙雲圖》王海鯤與此同時，王海鯤進入中央美院山水班主攻山水畫。他身上本來具有很強的藝術家氣質，朝夕神遊李可染世界的這段經歷，更加喚醒了他身上的藝術潛質。由於對李可染文獻的熟稔，他深知李可染是從哪裡來的。所以，他潛心研究中國古典繪畫，從李可染所說的「十師」入手，按經典作品的原大尺寸進行臨摹，范寬、黃公望、李成、龔賢、石濤……，他一一悉心揣摹，心摹手追，集中精力，臨摹經典繪畫近千件，其中包括李唐的《萬壑松風圖》、范寬的《溪山行旅圖》、王蒙的《青卞隱居圖》和《夏日山居圖》等專業難度極大的作品。
《江邊帆影》王海鯤有了這樣一些準備，王海鯤開始進入山水寫生。他寫生過的地方有京郊十渡、長白山、皖南、雲南、太行山、千山、五大連池等。王海鯤的寫生，從作業的層面看，可大體分為兩類。一類是水墨速寫，主要是線條勾勒，輔之簡單的淡墨皴擦。說是速寫，其實也不速，只是有點素。這類水墨速寫，從動機看就是搜集山水素材，所以點到即止，並不層層深入，山的體勢，水的迂迴，屋舍的掩映、樹木的參差，道路的穿插，把它們的形態和關係拿到即可。這類速寫一般也無題記，甚至簽名蓋章都沒有，看來就是要保持其山水寫生素材的「素」樣。所以，與其叫水墨速寫，不如叫水墨素寫。
《江南暮色》王海鯤第二類寫生就不速也不素了。它們一般都取滿構圖，結構飽滿，層次豐富，多以中景為主體，皴擦點染，色墨渾厚。這類寫生，其實就是寫生創作。它並不是為搜集創作素材而記錄下來的一些簡單的符號狀態的東西，它有完整的構圖，豐富的筆墨，更要緊的是，它有構成一件山水佳作最重要的東西——感人的意境。
《九華山色》王海鯤第一類的水墨速寫，功利性、工具性意識都很強，就是到大自然中抓素材；第二類的寫生創作，沒有這種工具性的功利目的，畫家在寫生現場被環境的氛圍所統攝，胸中勃鬱而生象，一種詩意的感動流灌全身心，於是搦管縱筆，追光躡影，心、眼、手三者交互主導，迭相修正，最終完成這既是眼前之實景，又是心中之意象，還是手底之山水的寫生創作。
《七星岩》王海鯤熟悉李可染50年代寫生作品的人，猛一看王海鯤的這批寫生作品，會有似曾相識的感覺。無論取景構圖，用筆用墨，設色渲染，王海鯤這批寫生作品都同李可染1956年的寫生作品形似和神似。我們知道，1956年的寫生同1954年的寫生相比，有一個重大的藝術語言上的自覺，那就是要解決山水寫生中筆墨語言和意境的表現力問題。所以，為了加重筆墨，李可染刻意選擇了山和樹的逆光背影，而且把黃賓虹畫正午山與夜山時層層深厚的積墨法運用到1956年的山水寫生中，使得這一年的寫生格外厚重、幽晦，並創造性地把西畫素描的五度色階運用到積墨之中，使這一年的寫生山水總體上籠罩一層渾厚、靜穆、蒼茫、幽深的基調。
《群山遠眺》王海鯤王海鯤顯然在反覆整理李可染資料文獻的時候，格外被這一年的寫生作品所感動，他似乎非常欣賞這種帶有黃昏沉思情調的詩意氣氛，所以你看他畫遼寧千山的園林，河北邢台的太行山峽谷，吉林的五大連池，都無不把筆墨放在營造這樣的意境之上。
《山居圖》王海鯤水墨大觀：王海鯤寫生作品精選￥39.3購買勿庸諱言，王海鯤的創作山水同他的寫生山水一樣，受到了李可染強烈的影響，在在都能看到李可染各個年代的作品的影子，由此可見他對李可染的學習是復蓋全程的——50年代、60年代、70年代、80年代，每一年代李可染作品的特點可以說都被王海鯤琢磨透了，無論圖式，還是筆墨，或者氣氛，他都可以信手拈來，可見用功之深。但我也看出，王海鯤想通過自己的作品，來彌補人們心目中所存在的那條李可染斷谷。
《山亭晨輝》王海鯤他的創作山水沒有像李可染那樣，在圖式的抽象性和筆墨的表現性上走得那麼遠，以至於同自己50年代的寫生山水拉開了太大的距離。李可染在創造李家山水範式時，著意進行了空間壓縮，強化了平面感，減弱了深度感，服從於這一「兩度半空間」，許多寫生細節都要省略，所有點景的人與物也要相應地做抽象化和符號化處理，這就使寫生山水中那些生動親切和詩意的生活細節減損了許多。
《石林晨曲》王海鯤於是有批評家和鑒賞家說，我寧願要50年代寫生山水的生動與豐富，而不要範式化了的山水的抽象與恢宏。王海鯤一定是權衡過李家山水這兩者的得與失。他採取了一條折衷的策略：首先，略微地恢復了一些深度空間，使得畫面的景深更深入一點；其次，保留了更多寫生山水的細節，使畫面的內容具有更多的文學性而不只是視覺性，滿足一般觀眾要求閱讀而不只是觀賞的審美需求；還有，色彩上比李可染更通俗一些，更甜美一些。寧軒閣 文房四寶宣紙空白捲軸畫 毛筆書法紙初學練字半生熟作品專用品 四尺-掛軸79*190cm 其他￥58購買總之一句話，王海鯤的策略是，把一個深受大眾審美喜愛的李可染同一個站立在水墨實驗前沿的曲高和寡的李可染努力做一個平衡。
《雙亭圖》
《水鄉》
《萬山重疊一江曲》
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