徐悲鴻：藝術巨匠的多彩人生--呂夏池

美國丹佛徐悲鴻藝術展 資料圖

2012年1月的一天，美國著名現代藝術堡壘－－丹佛藝術博物館顯得格外熱鬧。33個愛好繪畫的中小學生來到這裡，聚在中國畫《群馬》前認真臨摹了許久。

提起畫馬，中國人的心中定然有一位家喻戶曉的大師。沒錯，這次丹佛藝術博物館的活動正是「中國現代藝術的開拓者－徐悲鴻藝術展」的一部分。那天的活動中，當33個中小學生將事先準備的國畫《徐悲鴻來到美國》作為禮物送給博物館時，熟悉徐悲鴻的人一定會心生感慨：這樣一場展覽，徐悲鴻先生已經等了70年。

70年前，正是中國抗戰最艱苦的時期，身為畫家的徐悲鴻渴望通過辦畫展來聲援祖國，支援抗戰。當時，他已得到美國援華總會的支持，正夜以繼日地籌備畫展的事情。然而，日軍偷襲珍珠港的慘劇卻在一瞬間上演，這也一併擊碎了徐悲鴻的美國畫展之夢。

在那段山河飄零的歲月，徐悲鴻心心念念的是如何提高中國文化藝術在國際上的地位，並藉此支援抗戰。而如今這場遲來的畫展，不僅帶領人們走進了徐悲鴻的藝術世界，更令人不禁開始回想，回想這位藝術大師艱難求索、融會中西、帶領中國繪畫藝術走向復興的多彩人生……

黑色－－江南貧俠　鬻字賣畫

太湖之濱是中國歷代才子、詩人、畫家薈萃之地。江蘇宜興山水秀麗，更有無數生動有趣的軼聞傳說和悠久的文化傳統，徐悲鴻就出生於這裡的一個小鎮。父親徐達章是貧苦畫家，徐悲鴻自小便得到父親的啟蒙教育，一個傳授有方，另一個悟性極高。六歲起讀書練字，背誦詩詞經文，成為鄉鄰間的神童才子，進而學制印、練丹青，先工後寫，通習畫理。在父親的引領下，徐悲鴻常常對景對物進行實地寫生，避免了只靠臨摹復古的弊病。

1908年，宜興連年水災，徐家家境也愈發窮困，十三歲的徐悲鴻開始過起了鬻字賣畫的生活，他隨父親風餐露宿，漂泊四鄉，以替人書寫春聯、刻製圖章、畫山水花鳥以及為別人畫肖像為生。十七歲那年，父親病重返鄉，徐悲鴻擔起了全家的生活重擔，負債纍纍的家庭迫使他徒步奔命於三所學校擔任圖畫教員。然而，困頓的環境帶給他的不是自怨自艾，反而提升了他的文化修養和從藝謀生的能力。

綠色－－胸懷大志　天賜良機

「一個人到了山窮水盡的地步而能自拔，才不算懦夫。」徐悲鴻一生都牢記父親留給他的這句話，事實上他也是這樣做的。1914年，徐父去世。第二年春天，徐悲鴻隻身來到上海，那時候的上海，是中國經濟、政治、文化藝術最為活躍的城市，徐悲鴻立志在這裡大展拳腳。　

當時的徐悲鴻雖然手能造奇，奈何世事不濟，縱有一身才華，他的追夢之路卻異常艱辛。朋友介紹他到復旦大學擔任老師，校長嫌他像個孩子將他拒之門外；隨後他有機會到商務印書館工作，又因編輯的排擠而作罷。然而他沒有自暴自棄、怨天憂人，而是不拋棄、不放棄，越挫越勇。

機遇彷彿偏愛有準備的人，在一次偶然中，吳興富商黃震之先生看到了徐悲鴻畫的《雪景》山水條幅，極其欣賞，進而引薦且儘力協助。隨後，當時的明智大學徵集古聖倉頡的畫像作品，徐悲鴻之作又被選中，被聘為該大學的美術指導。　　從此，徐悲鴻進入了一個高層次的文化圈子。他先後得到了　「巨人們」的垂青－－恩師康有為、北洋政府教育總長傅增湘、北大校長蔡元培，在他們的幫助與提攜下，青年徐悲鴻的命運得以轉機，整二十四歲的徐悲鴻已經顯示出一位有成就的藝術家所具備的修養。　

徐悲鴻在上海四年悲喜交集的歲月里，辛勤而努力，獲得了得天獨厚的學習環境，這對他全面發展與提高，對後來歐洲留學深造、乃至一生的事業影響都極為深遠。

徐悲鴻在國內一再呼籲中國傳統繪畫因代代相襲而走向不振，因摹古而脫離施法自然的優秀傳統，這使他痛心疾首，他希望中國繪畫藝術能有復興的一天。1919年，一個從貧苦境況里走出來的中國畫師，帶著民族美術事業的責任感來到巴黎，尋求西洋藝術的真諦。

「懶惰是索價極高的奢侈品，一旦到期清付，必定償還不起的。」來到法國的徐悲鴻常常這樣說，他看到了擺在面前的學習道路將是多麼艱苦。在巴黎一住下來，徐悲鴻便投入到如饑似渴地學習當中，他拿出超人的毅力去攻克西方繪畫的造型理論基礎、透視學、色彩學和光學原理。他刻苦地學習素描技法的要領，掌握了體積感到色感的微妙變化。

他的旅歐生活並不輕鬆，他常常為了買一幅畫花掉了所有的錢，不得不以麵包白水度日。然而，他依然甘之如飴，感覺到希望，他的心系著的是身後的祖國和那個與他血肉相連的中國美術事業。

他深知西方造型藝術的精華在於訓練的重要性，他借用中國「筆不離手，曲不離口」的訓練方法，不停地畫，畫了素描畫油畫，畫了寫生畫草圖，畫了習作畫創作，沒有模特兒就畫自畫像，每天作畫十幾個小時，還經常到博物館、動物園去寫生。

1923年開始，他的作品被收藏家收藏，併入選法國國家美術作品展覽，獲得師長的誇獎和同學們的羨慕，《撫貓人像》、《馬夫和馬》、《遠聞》等佳作相繼問世，取得了一位中國藝術家在西方寫實藝術技巧上的最高成就。

在那個特定的時代，中國的優秀知識分子，肩上都背負著振興國家的使命。徐悲鴻作為其中一員，他的一切行為的前提也只有一個，就是民族文化藝術的興旺。1927年，蔡元培於南京創辦國立中央大學藝術系，也是在這一年，徐悲鴻滿載自己的成績和所收集的資料，準備回國大展拳腳，於第二年進入南京中央大學藝術系和南國藝術學院擔任教授。

回國後的徐悲鴻深感中國美術教育的落後，他立志從教育入手振興中國美術事業，他認為一個畫家畫得再好，成就再大，只不過是一個人的努力成果，假如培養一大批畫家，那便是國家的成就和榮譽。

回顧徐悲鴻在教學上那種對學生的認真熱情和傾注心血的負責精神，是很少有人可與之相比的。他常以教師和學校為家，指導與示範相結合，身教言教並進。他堅持「　古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者議之，未足者增之，西方繪畫可采入者融之」，堅持中國傳統師法造化與西方傳統的寫實注意相結合的原則，十分注意學生的個人風格形成。引導學生面對中國的現實，發揮美術教育啟發人的審美能力，而絕不是為藝術而藝術的學院派。

然而，徐悲鴻對中國美術事業的革新、對保守勢力的說服和鬥爭，一早便註定了他藝術報國路上的阻礙和挫折。徐悲鴻的教學改革計劃遭到了強烈的阻撓，一時間流言蜚語，明槍暗箭，他不斷在紛亂的論戰中尋找中國美術事業的可行之策，他站在國家和民族利益的高度，橫眉冷對一切　「倒徐」、「驅徐」的呼聲，力主藝術的創新，痛斥美術界因循守舊的弊病，陳述培養能擔當文藝復興重擔人才的途徑和方法。

歷史是最公正的審判者，什麼是真正有利於民族的文化藝術，事實往往勝於雄辯。當今，中國各大美術院校的學子們都沿著徐悲鴻開拓的道路前行著，這位偉大的藝術巨匠也給後來人留下了最寶貴的財富－－他的筆墨韻味和發憤圖強、改革創新的精神。

編後記

在編寫本期勵志故事的過程中，中國青年網記者多次聯繫徐悲鴻紀念館，試圖從徐悲鴻生前珍貴的畫作和資料中更直觀、深入地了解這位從貧困的鄉村走向世界的藝術大師。

遺憾的是，由於目前徐悲鴻紀念館正在閉館擴建之中，謝絕一切採訪，記者最終沒能走進這裡。

北京新街口北大街53號的徐悲鴻紀念館

徐悲鴻紀念館是新中國第一座美術家個人紀念館。1953年，徐悲鴻逝世的當天，徐夫人廖靜文女士將位於東城區東受祿街16號的故居捐獻給了國家。1954年，以故居為基礎的「徐悲鴻紀念館」成立了。後因北京市地鐵修建工程，徐悲鴻紀念館被迫拆除。1973年在周總理「重建徐悲鴻紀念館」的指示下，位於新街口北大街53號的新館開建。

記者從徐悲鴻紀念館工作人員處獲悉，此次改擴建工程將歷時3年，擴建後的徐悲鴻紀念館總面積將增加一倍，我們也期待著它的再次開館。（記者　呂夏池）