記錄平常生活的印象派女畫家——貝爾特·莫里索

女性在藝術領域地位的確立是從19世紀末的印象主義繪畫開始的。

1874年一群年輕的畫家在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦了第一屆印象派畫展，來向官方的沙龍挑戰。包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等在內的畫家們不僅有各異的性格和天賦，而且在某種程度上他們還具有不同的觀念和傾向。他們欣然接受一些記者嘲諷，封給他們帶著嘲笑味道的稱號——「印象派」。

貝爾特·莫里索 Berthe Marie Pauline Morisot（1841年1月14日 - 1895年3月2日）是印象派的元老畫家，曾師從於柯羅，後又師從馬奈。她是巴黎畫家圈子中的一員，也是印象派畫家中著名的女性畫家。

貝爾特·莫里索於1874年與她的朋友兼同事愛德華·馬奈的兄弟Eugène Manet結婚，直到他於1892年去世。1878年，她生下了她唯一的孩子Julie，她經常為她的母親和其他印象派藝術家作畫，包括Renoir和她的叔叔愛德華。

早年生活和教育

貝爾特·莫里索出生於法國布爾日，一個富裕的上流社會家庭。她的父親是高級行政人員。她的母親出生於洛可可藝術世家，家族成員中有大名鼎鼎的洛可可藝術的代表人物——弗拉戈納爾。貝爾特·莫里索有兩個姐姐，伊夫（1838-1893）和埃德瑪（1839-1921），還有一個1848年出生的弟弟Tiburce。1842年，當貝爾特·莫里索還是個孩子時，這個家族搬到了巴黎。

貝爾特·莫里索，《女兒茱莉和保姆》，1884，油畫，57.1×71.1 cm

在19世紀的歐洲，上流社會培養女孩們接受藝術教育是很平常的。所以貝爾特·莫里索和她的姐妹伊夫和埃德瑪仨人由Geoffroy-Alphonse Chocarne和Joseph Guichard私下教授。 1857年，在一所女子學校的Guichard將Berthe和Edma介紹給盧浮宮畫廊，他們可以通過觀看藝術品來學習。從1858年起，他們通過臨摹藝術作品學習繪畫知識。

作為藝術系的學生，貝爾特·莫里索和埃德瑪緊密合作。年僅23歲的莫里索於1864年在巴黎沙龍的首次亮相，並展出了兩幅風景畫。 她繼續定期在沙龍展出，得到普遍好評。她從1874年開始與印象派展出，只是在1878年女兒出生時錯過了展覽。

1868年，貝爾特·莫里索與愛德華·馬奈（édouard Manet）成為朋友，馬奈為她繪製了幾幅肖像，其中包括一個有驚人的黑色面紗的肖像，這同時也為她的父親哀悼。他們之間的回應表示了熱烈的感情，而馬奈給她一個畫架作為聖誕禮物。

馬奈，《帶著一束紫羅蘭的貝爾特·莫里索》，1872，油畫，55×40 cm

馬奈寫道：「年輕的莫里索女孩很迷人，他們不是男人，這很煩人，但作為女人，她們每個人都嫁給了法蘭西學院的一名成員，並在這些傻瓜的陣營中撒下不和諧的東西，從而為繪畫事業服務。

馬奈把莫里索帶進了印象派畫家的畫家圈子裡。儘管馬奈被認為是主導者，莫里索作為追隨者，但有證據表明他們的關係是相互的。作為印象派畫家，她對馬奈也產生很大的影響。有記錄顯示馬奈對她獨特的原創風格和作曲決定的欣賞，其中一些他融入了自己的作品。

貝爾特·莫里索，《Eugène Manet à l"Ile de Wight》，1875，油畫，38.1×46 cm

風格

莫里索通過使用顏色創造出空間感和深度感。雖然她的調色板有些有限，但她的同行印象派人士卻認為她是一位「大師級調色師」。她喜歡使用白色，無論是作為純白色還是與其他顏色混合使用。在她的大型繪畫「櫻桃樹」中，顏色更鮮艷，但仍然用於強調形式。

貝爾特·莫里索，《夏天》，1879，油畫，45.7×75.2 cm

常見主題

莫里索畫她每天經歷的事情。她的作品以肖像和表現家庭生活場景中的孩子和婦女為主。

貝爾特·莫里索，《梳妝》，1894，油畫，55×46 cm

印象派畫家筆下常見的城市公共景色，在莫里索的畫中基本上是看不到的。不是她不想畫，而是不能畫。因為作為一個上流社會的女士，她不能自由地走出閨門寫生。

憑著女性的心靈，莫里索的畫面上排除了一切粗野,而崇尚精美、華麗，使日常的簡單活動顯得如此活躍、生動，長於在親切的家庭環境中擷取生活的詩意。她的繪畫反映了19世紀她的階層和性別的文化限制。

貝爾特·莫里索，《年輕的女傭》，1875，油畫，61.3 × 50 cm

像她的印象派畫家瑪麗卡薩特一樣，莫里索專註於家庭生活和肖像，她以家庭和個人朋友為模本，包括她的女兒朱莉和姐姐埃德瑪。在19世紀60年代之前，莫里索在轉向現代女性氣質的場景之前繪製了與巴比松學派一致的主題。

主要作品

貝爾特·莫里索，《閱讀》，1870，油畫

1860年莫里索和馬奈相識，尊馬奈為師，向馬奈學習，在這幅《閱讀》中可見馬奈的用色特徵：大塊的黑與白的對比，簡潔的色調，但在人物和環境的描繪上仍顯示出莫里索特有的溫柔和明朗。

貝爾特·莫里索，《搖籃》，1872，油畫，56×46 cm

這幅《搖籃》是女畫家第一次參加印象派展覽的作品之一。在畫中描繪一位年輕的母親注視著自己入睡的孩子情景。光線透過薄紗照到嬰兒酣睡的小臉，年輕的母親目光溫柔如水，畫面洋溢著母愛寧靜和諧的夢幻之光。

這是出於一位溫情女性之心理情感，這使畫面十分純潔，難怪雷諾阿稱譽她為「純潔的天才」，把她看著是優秀的室內情景畫家。這幅畫以筆觸流暢、色調清新留在人們記憶中。

《搖籃》（1872）等繪畫描繪了託兒所傢具的當前趨勢，反映了她對時尚和廣告的敏感性，這兩方面對她的女性觀眾都是顯而易見的。

她的作品還包括風景，肖像，花園設置和划船場景。在她職業生涯的後期，莫里索與更宏偉的主題合作，如裸體。莫里索也開始關注繪畫的初稿，完成了許多干點，木炭和彩色鉛筆素描。

貝爾特·莫里索，《少女與狗》，1893，油畫，73×80 cm

莫里索除了在光色筆觸上與其他印象派畫家具有某些共同之處外，她作為一位女畫家在藝術創造上還有其獨特的魅力。她的作品總是以清新、純潔、微妙見長，在她瀟洒奔放而流暢的每一個筆觸中都似乎飽含著細膩的情感。

在這幅《少女與狗》中，她以極為流暢的激情筆觸，駕馭一切的造型才能，果斷、急速而簡略地表現處在室內的少女與狗的瞬間情態，是一幅用極其敏銳的目光、肯定的筆法、豐富的色彩以及簡潔的手法創造的富有生命律動的優秀作品。

貝爾特·莫里索，《冬天的女人》，1880，油畫

1895年3月2日，莫里索在巴黎照顧得流感的女兒朱莉時被傳染，因此離世。在她身後，留下了600多幅作品。

卡薩特選擇藝術為職業，不僅要與家庭中的反對者抗爭，還要面對社會的偏見和漠視。當她最終功成名就時卻哀嘆：「畢竟，女人在生活中的職業還是生兒育女。」足見她當時面臨的外界壓力之巨大。

莫里索在實現自我的道路上，以女性特有的堅韌，在社會規則、結婚生子與自我實現、藝術創作之間，獲得了最大的平衡。

貝爾特·莫里索，《年輕女子回到盥洗室》，1880，油畫，60.3×80.4 cm

詩人馬拉美曾為她寫道：「一些在鬥爭中把她視作同志的早期印象派大師評價說，這位技巧卓越的女畫家，樂於同他們任何人並肩戰鬥，同整整一代的繪畫是完美的聯繫在一起。」

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