詩詞創作與吟誦

07-03

詩詞創作與吟誦

曾令中

中國的古典詩詞可謂五彩繽紛、包羅萬象、博大精深。她是人們陶冶情操的佳品，提高藝術修養的門徑，也是創作素材的有益源泉。古典詩詞的創作也是異態紛呈、各有蹊徑。吟風弄月，令人嚮往。解文要知人論世，了解古代文人的寫作背景，探討詩詞創作與吟誦的關係，可以加深我們對經典作品的理解，也會給詩詞創作者帶來有益的啟迪。本文先簡略介紹一些與詩詞吟誦有關的常識，然後從不同的角度分別談談詩詞創作與吟誦的關係。

一、吟誦的規則

吟誦是我們中華民族古老的、傳統的讀書方法和教學方法，詩詞作為體現聲音美的藝術，往往遵循著音樂的韻律，與音樂一起稱為「姊妹藝術」，通過吟誦能更好的表現詩詞的藝術效果。吟誦不同於朗誦，也不同於歌唱。它有一定的規則：平長仄短、平低仄高、平直仄曲、入短韻長、依字行腔、依意行調等等。其中最基本的規則就是：平長仄短、平低仄高。

傳統詩詞主要遵循的是《平水韻》，從宋代一直到現在，已經運行了八百多年。漢字的一個基本特點就是有四聲，《平水韻》系統的四聲是平、上、去、入。簡化為平仄兩大類，平就是平聲，上、去、入均屬仄聲。隋代劉善經在《四聲論》中把平、上、去、入形象地比喻成春、夏、秋、冬。明代高僧釋真空有一首《篇韻貫珠集? 創安玉鑰匙捷徑門法歌訣》：

平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，

去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。

字的音調有長短、高低、強弱之分。一般來說，平聲字音最長，上、去、入的字音依次縮短；字音的高低是平、上、去、入依次增高。這樣就自然形成了吟誦的基本規則：平長仄短，平低仄高。這種規則是由於漢字四聲的基本特點而自然形成的，並不是人為規定的。

二、調平仄

每一個漢字都是一個信息圖，是形、音、義三者組成的立體圖！其中字音和字義的關係是有規則的。《禮記樂記》云：「凡音者，生人心者也。情動於中，故形於聲；聲成文，謂之音。」清代袁枚的《隨園詩話》論「聲調譜」中說：「夫詩為天地母音，有定而無定，到恰好處，自成音節，此中微妙，口不能言。」傳統詩詞非常講究節奏和押韻。詩詞的音樂性來自單個漢字的音樂性。把不同性質的單字連接起來，充分運用平仄四聲，讓這兩類聲調相互交錯，相反相成，產生聲韻和諧、悅耳動聽的音樂美，取得抑揚頓挫、曲折變化的效果，從而表達喜、怒、哀、樂的不同情感。

作詩填詞要調平仄，基本原則是兩平兩仄交替出現（…平平仄仄平平仄仄平平仄仄…），這樣的節奏適合我們生理、心理的自然需要。如果是「…平仄平仄平仄平仄…」，或者是「…平平平仄仄仄平平平仄仄仄…」，又或是「…平平平平仄仄仄仄平平平平仄仄仄仄…」，都不適合生理、心理的自然需要。「山清水秀」（平平仄仄）、「鳥語花香」（仄仄平平）聽起來舒服，「山清花香」（平平平平）、「鳥語水秀」（仄仄仄仄）聽起來都不太舒服。

四言句式（平平仄仄或仄仄平平）、六言句式（平平仄仄平平或仄仄平平仄仄）依照基本規則不用多說。常用的五言、七言各有四種句式。五言（仄仄平平仄、平平仄仄平、平平平仄仄、仄仄仄平平），七言（平平仄仄平平仄、仄仄平平仄仄平、仄仄平平平仄仄、平平仄仄仄平平）。這八種句式的組合便形成了近體詩的十六種格式，以首句仄起仄收、平起平收、平起仄收、仄起平收計，其中五言絕句（二十字）簡稱五絕四種，五言律詩（四十字）簡稱五律四種，七言絕句（二十八字）簡稱七絕四種，七言律詩（五十六字）簡稱七律四種，至於排律，只不過是在律詩中間加幾組對仗而已。首句最後一字可以押韻，也可以不押韻，其它偶數句的最後一字要押韻，而且要求押平聲韻。詞，絕大多數用長短句，其格式要比近體詩複雜得多，韻位的疏密也不一致，可以押平聲韻，也可以押仄聲韻。詩詞平仄的安排，總體原則就是「剛柔迭用」，取得整個聲調的和諧。

三、音韻的作用

音韻的技巧就在選擇富於暗示性或象徵性的字音。比如形容馬跑時宜用鏗鏘疾促的字音；形容水流，宜用圓滑輕快的字音；表示哀感時宜用陰暗低沉的字音；表示樂感時宜用響亮清脆的字音。舉一個極端的例子，就是擬聲字，如鳥叫「啁啾」「呢喃」；金屬、瓷器的碰撞「丁當」「哐啷」等等。韻的最大功用是把渙散的聲音聯絡貫串起來，成為一個完整的曲調，如繩貫珠。押韻以顯示循環往複，緊湊流利，使聽者產生美感而引起共鳴。一般來說，用平聲韻，情調顯得歡快、開朗。如詞句「堤上遊人逐畫船，拍堤春水四垂天。綠楊樓外出鞦韆」。具體到某個韻部，如十五刪韻，情調又多一層豪放。看王之渙的《出塞》：

黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

這首詩的韻字「間」「山」「關」屬十五刪韻，恰能表現高華壯闊的意境。

用仄聲韻，情調顯得悲戚、沉悶。如詞句「斜陽染染春無極。念月榭攜手，露橋聞笛。沉思前事，似夢裡，淚暗滴」。上聲韻舒徐和軟，適合表達清幽綿邈的情感。去聲韻激厲勁遠，適合表達高亢響亮的情感。詞，押仄聲韻的，一般是上、去通押，適合表達悲壯鬱勃的情感。如辛棄疾的《摸魚兒》：

更能消、幾番風雨，匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數！春且住。見說道，天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞。君不見，玉環飛燕皆塵土！閑愁最苦。休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處。

這首詞，上片的韻字「雨」「去」「數」「住」「路」「語」「絮」是上、去、去、去、去、上、去；下片的韻字「誤」「妒」「訴」「舞」「土」「苦」「處」是去、去、去、上、上、上、去。符合掩抑低徊、激壯沉鬱的情調。

入聲韻短促，適合表達激烈豪爽、決絕瀟洒的情感。如柳永的《雨霖鈴》：

寒蟬凄切。對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別。更那堪、冷落清秋節。今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有、千種風情，更與何人說。

全詞押入聲韻，即「切」「歇」「發」「噎」「闊」「別」「節」「月」「設」「說」，恰能表現凄絕的意境。

平仄韻轉換，使得音節變得複雜可以增加聲情之美，也起到調節感情的作用。如李白的《菩薩蠻》：

平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程？長亭連短亭。

上片前兩句押仄聲韻「織」「碧」，後兩句押平聲韻「樓」「愁」，下片前兩句押仄聲韻「立」「急」，後兩句押平聲韻「程」「亭」，這樣勻稱的平仄互換，先仄後平，一急一緩，恰與詩人感情起伏相應，於緊促中見纏綿，是一個非常美聽的調子。

韻位的疏密，與所表達的情感變化，也有很大的關係。一般隔句押韻，韻位排得均勻的，表達的情感都比較舒緩，適合描寫雍容愉悅的場面。如杜甫的七律《客至》：

舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來。

花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開。

盤飧市遠無兼味，樽酒家貧只舊醅。

肯與鄰翁相對飲？隔籬呼取盡餘杯。

這首詩押平聲韻，分別是二四六八句的「來」「開」「醅」「杯」。

句句押韻的，表達的情感比較急促，適合描寫緊張迫切的場面。如蔣捷的《一剪梅》：

一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。

這首詞十二句押十二平韻：即「澆」「搖」「招」「橋」「飄」「蕭」「袍」「調」「燒」「拋」「桃」「蕉」。音節緊促，符合急迫低抑的情調。

四、情意與選韻

文章本天成，妙手偶得之。作詩填詞也是這樣，相傳古人就有錦囊裝句的方法，被譽為「詩鬼」的唐代詩人李賀，經常騎著一匹小驢，背著一個錦囊，出外尋找靈感，作詩並不先訂題目，靈感來了，吟出一句，便謄寫好放入囊中，直到黃昏才回家休息。這樣的零碎得句並不成篇，等待以後再加工，拼湊成篇。

王國維在《人間詞話》中說：「大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目。其辭脫口而出，無矯揉妝束之態。以其所見者真，所知者深也。」這一段話最能說明，有了情意，就會產生最基本、最關鍵的警句，這警句本身就包含了音韻，自然也就產生了音韻。而不是有了情意，再去選擇音韻。脫口而出的警句，只是零碎的句子，要拼湊成篇，所以要選韻，選擇與脫口而出的警句相同的韻。與其說是選韻，不如說是隨韻，跟隨警句產生的韻。比如南朝謝靈運的名句「池塘生春草」，被元代元好問譽為「池塘春草謝家春，萬古千秋五字新。」據《謝氏家錄》記載，有一天，謝靈運在永嘉西堂作詩，正在苦思冥想之際，忽然看到他的族弟謝惠連（也是一位詩人），靈機一動，吟出兩句：「池塘生春草，園柳變鳴禽。」後一句自然就包含了韻字「禽」，我想，謝靈運吟出這兩句之前，腦子裡不會先選這個「禽」字韻吧！此後，經加工拼湊，跟隨「禽」字韻，完成《登池上樓》：

潛虯媚幽姿，飛鴻響遠音。

薄霄愧雲浮，棲川怍淵沉。

進德智所拙，退耕力不任。

狥祿反窮海，卧痾對空林。

衾枕昧節候，褰開暫窺臨。

傾耳聆波瀾，舉目眺嶇嶔。

初景革緒風，新陽改故陰。

池塘生春草，園柳變鳴禽。

祁祁傷豳歌，萋萋感楚吟。

索居易永久，離群難處心。

持操豈獨古，無悶征在今！

作詩，有時最先吟出的是中間的一聯，很多人有這樣的經驗，這是由不成篇起，後來才成篇的。謝靈運這一首詩就是這樣的。

再舉一首拙作：聽說三清山風景優美，賽過黃山。去年清明期間，我慕名來到三清山遊覽，這裡的氣候很特殊，一年大約三分之二的時間大霧瀰漫，能不能觀賞美景，對於短期來的遊客而言，只能看運氣了。先乘索道至半山腰，果然大霧瀰漫，漫步棧道，眼前朦朦朧朧，一片模糊，有的抱怨，有的失望，有的遺憾。忽然，一陣風把雲霧吹散，美景顯露，眾遊客一片驚呼！這一瞬間的變化，我有感而發，吟成兩句「忽然一陣風吹過，山豁崢嶸眾嘯呼。」有了這兩句，也就有了音韻。原來這氣候特殊、模模糊糊的情景，最適合用含混不清的「無模」韻部來表達了。下山之後，通過反覆吟誦，再調平仄，完成一首七言絕句《雨中登三清山》：

棧道崎嶇季候殊，霧雲繚繞景模糊。

忽然一陣風吹過，山豁崢嶸眾嘯呼。

其中，「殊」「糊」兩韻字就是跟隨了脫口而出的「山豁崢嶸眾嘯呼」的「呼」字韻。

五、情意與選體

用詩詞來表達情意，有強弱、粗細、剛柔、顯隱等的不同。不同的體裁有不同的情調，依照量體裁衣的原則，就有用哪一種體裁表達才合適的問題。情意無形無聲，想變為有形有聲，就要選擇合適的體裁。先說說詩與詞的不同。

詩詞都是依據格律規則進行創作的韻文。如前所說，詩的段落、句子、字數是一定和一致的；詞的段落、句子、字數卻不一定。如《如夢令》單調一段，《浪淘沙》雙調兩段。有的詞從一字句到十一字句的都有。詩的韻腳和用韻固定，韻窄；詞的韻腳和用韻不固定，韻寬。詩的格式只有四類；詞的格式很多，有一千多種。詩之境闊，詞之言長。給人的感觸印象是，詩剛，偏於雄放。詞柔，偏於柔婉；表達手法是，詩直，詞曲；表露程度，詩顯，詞隱。

詩與詞的不同，只是泛泛說說，以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派，如「大江東去，浪淘盡…」「醉里挑燈看劍，夢回吹角連營…」等，這樣的詞句就很難說是柔、是曲、是隱了。詩仙李白又作詩又填詞，而詩聖杜甫一生只作詩不填詞，這雖說與時代的風氣有關，但主要與個人的情意有關，詩聖杜甫多是正襟危坐，剛多柔少。有情意，在詩詞中選體表達，時時處處配和得水乳交融，很不容易。

宋代張炎在論《制曲》中說：「作慢詞，看是甚題目，先擇曲名，然後命意；命意既了，思量頭如何起、尾如何結，方始選韻，而後述曲；最早過片不要斷了曲意，須要承上接下。」詞，一般來說，不同的詞牌宜於表達不同的情調。比如《滿江紅》宜於表達激越的情調；《六州歌頭》宜於表達悲壯的情調；《水調歌頭》宜於表達豪爽的情調；《長相思》宜於表達友情；《沁園春》宜於表達壯闊的情調；《風流子》宜於表達柔情等等。但有時候，相同的詞牌也能表達出不同的情調。比如同一個詞牌的兩首《菩薩蠻》：

郁孤台下清江水，中間多少行人淚。西北望長安，可憐無數山。青山遮不住，畢竟東流去。江晚正愁余，山深聞鷓鴣。（辛棄疾）

小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。照花前後鏡，花面交相映。新帖綉羅襦，雙雙金鷓鴣。（溫庭筠）

兩首詞的結構相同，但描寫的情趣風格不同，前者悲壯，有英雄氣，風格偏於豪放；後者香艷，有兒女氣，風格偏於婉約。這主要是因為兩首詞的聲調不同。這說明情意是複雜的，體裁相對簡單，難於形成一對一的關係。作詩填詞，選體裁，只能是做到差不多而已。簡單說，就是順其自然。比如唐代宋之問和駱賓王合作的一首五言排律，宋之問被貶江南時，一次在一個月明風清的夜晚游杭州靈隱寺，漫步長廊，看到眼前的景色極佳，宋之問不禁詩興大發，隨口吟出了兩句：「鷲嶺郁岧嶢，龍宮鎖寂寥。」本來，宋之問打算就此寫一首詩，題在靈隱寺中。可是吟完這兩句後，卻怎麼也吟不出下一句了，他在長廊上徘徊，苦苦思索，沒有辦法。此時恰好駱賓王端著燈從屋裡出來，看到宋之問抓耳撓腮，便問道：「你怎麼了，這麼晚還不睡覺？」宋之問只好如實回答，駱賓王說：「這有何難，我幫你補上，你看如何？」隨即吟道：「樓觀滄海日，門對浙江潮。」宋之問一聽，先是驚愕，隨後欣喜若狂！駱賓王接著再吟，完成了這首詩：

鷲嶺郁岧嶢，龍宮鎖寂寥。

樓觀滄海日，門對浙江潮。

桂子月中落，天香雲外飄。

捫蘿登塔遠，刳木取泉遙。

霜薄花更發，冰輕葉未凋。

夙齡尚遐異，搜對滌煩囂。

待入天台路，看余度石橋。

宋之問的頭兩句自然包含了二蕭韻（嶢、寥），駱賓王也就跟隨蕭韻吟出下句。這首詩的體裁是自然形成的五言，句數超過了八句，成為五言排律。這首詩也說明，加工拼湊成篇，有時是兩人完成的。

宋代晏殊的：「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」，是千古傳誦的名句。據說晏殊當年寫這首詞時，並非一揮而就，在吟到「無可奈何花落去」的時候，無論如何吟不下去了，只好放下。過了幾年，晏殊要去杭州做官，途徑揚州，遇到了王琪，恰又看到落花流水，便談到此事。王琪對出了「似曾相識燕歸來」，晏殊大喜。真可謂「山重水複疑無路，柳暗花明又一村。」這首詞的上片三句是：「一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭台。夕陽西下幾時回？」我想，王琪對出的這一句，即使不知道上片的內容，也會對出來！因為《浣溪沙》下片的頭兩句一般要求對仗，「來」對「去」再自然不過了，「來」字天然的與上片的「杯」「台」「回」押韻。再舉一首拙作：

2011年元月，我應邀寫了一篇有關民歌的文章，主要談談詩詞與民歌的關係，題目定為「真情牽動萬山歌」；過一段時間，又讀《鄭板橋文集》，看到他的詩句「墨點無多淚點多」時，有感而發，化用而得一句「如意無多失意多」；去年五一節，我一個朋友過生日，晚宴後，隨眾人去歌房。看看鄭州的夜景，燈影婆娑，樓影嵯峨。有彈琵琶的，有模仿唱歌的，歡聲笑語，其樂融融！當時吟成一句「鸚鵡琵琶笑語和」；到了去年七夕，中國的情人節，想到牛郎織女的傳說，對比現在的少男少女，不是暗送秋波，而是明送秋波！想到了李商隱的詩句「青女素娥俱耐冷，月中霜里斗嬋娟。」想到了劉禹錫的詩句「白銀盤裡一青螺」，再加以上積累的句子，恰好都是輕柔婉轉的平聲五歌韻，七言四言相間，自然就選擇了句句押韻的詞牌《一剪梅》，經反覆吟誦，修改補充，完成一首《一剪梅七夕》：

如意無多失意多，雨點枯荷，霜點殘柯。風花雪月補蹉跎，夢裡青娥，盤裡青螺。鸚鵡琵琶笑語和，燈影婆娑，樓影嵯峨。真情牽動萬山歌，暗度秋河，明送秋波。

六、吟誦與創作

《紅樓夢》第三十八回有一段寫吟誦的內容：「寶玉笑道：『今日持螯賞桂，亦不可無詩，我已吟成，誰還敢作？』說著，便忙洗了手，提筆寫出…黛玉聽了也不答言，略一仰首微吟，提起筆來一揮，已有了一首。」這一段說明吟誦是詩詞創作的方法，古人作詩填詞，是先吟誦，後謄寫，即先吟後錄；詩聖杜甫《解悶十二首》中的詩句「新詩作罷自長吟」，說明吟誦也是詩詞修改、再創作的方法。詩詞創作完成之後，通過吟誦調平仄，進一步修改完成。我的詩詞老師林從龍先生，被文懷沙老先生譽為「中國詩詞療養院院長」，林老作詩填詞是吟誦的，他為別人修改詩詞的時候，也是吟誦的。這是我親耳所聞，親眼所見。去年年底，林老給我打電話，說蛇年馬上到了，北京一家報社約他寫幾首與蛇有關的詩，也要我寫兩首。我想到經常有人把屬蛇說成屬小龍，就用這三個字起句吟成其中一首。兩首七絕寫好後，就去林老家交差，林老一吟誦，說第一句「十二生肖屬小龍」有問題，「肖」字是仄聲，遂改為「十二排行屬小龍」。全詩四句如下：

十二排行屬小龍，幽棲水陸自從容。

經年草體師蹤影，力造新奇筆吐鋒。

再舉一首拙作：我經常吟誦張若虛的樂府《春江花月夜》，這首詩曾被聞一多譽為「以孤篇壓倒全唐」之作，雖是一家之言，但也不無道理。在吟至「江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水！」時，總是感慨萬千！詩中有一種是強烈的宇宙意識，我想到了王勃的詩句「物換星移幾度秋」，地球不停的旋轉，光陰荏苒，吟出一句「荏苒春秋換」；宇宙之大，難以想像，地球不過是一粒微塵，又吟出一句「茫茫宇宙一微塵」；站在太空，可以看到地球被大氣層包圍著，群星拱月，銀漢燦爛，吟出一句「太空飄渺星雲拱」；這大千世界，究竟是怎麼形成的？是否有一種神秘的力量？又吟出一句「誰畫妙寰圖？」又想到李商隱的詩句「嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。」有這麼多情意，欲拼湊成篇。吟出的句子有長有短，韻腳有平有仄，便選用比較相近的詞牌《虞美人》。第一句「森羅萬象天地轉」，反覆吟誦，發現不合格律，調平仄，「天地」改為「乾坤」；下片第二句「夜靜銀漢涌」，反覆吟誦，發現也不合格律，「銀漢」改為「銀河」。最後一句中間加了四個字「大千星斗」，就這樣完成一首《虞美人》：

森羅萬象乾坤轉，荏苒春秋換。茫茫宇宙一微塵，碧海青天翹首望無垠。太空飄渺纖雲拱，夜靜銀河涌。遙憐冷月素娥孤，誰畫大千星斗妙寰圖？

文章千古事，得失寸心知。中華民族是一個詩的民族，中國是一個詩的國度，古典詩詞滋潤著一代又一代的詩人、藝術家。其中有說不盡的話題，道不完的觀點。探討詩詞創作與吟誦的關係，對於廣大詩詞愛好者是極為有益的！（2013年5月於鄭州書香苑）