像宮崎駿一樣對待作品，才能迎來國產動畫的春天

影片：[千與千尋](2001)

導演：宮崎駿

編劇：宮崎駿

配音：柊瑠美、入野自由、夏木真理、菅原文太、內藤剛志、神木隆之介、澤口靖子

類型：劇情、動畫、奇幻

上映日期：2001.07.20(日本)

考古原因：日本上映16周年

這是第75屆奧斯卡最佳動畫長片。

幾乎每個看過這部電影的人，都有自己的解讀。

華麗奇幻的外殼之下，卻包裹了一個有些黑暗和殘酷的內核。

而它的創作過程，恰恰也是人類為它注入靈魂的過程。

靈魂作畫

即使是在現代數位化的世界裡，為了讓角色活起來，仍然需要原畫、概念圖，並且每一頁都要一張一張親手去畫。

這就是動畫電影里最重要的「圖畫劇本」。圖畫劇本裡面有導演的原始構想，也就是宮崎駿電影的生命。

以圖畫劇本為設計藍圖，導演和工作人員才會開始討論如何作畫。

細小到風一吹草一搖的畫面，所有的動作，導演宮崎駿都會一一指示。

▲[千與千尋]的場景分鏡

可老爺子和年輕的製作群之間，常常會有一點經驗上的代溝。

有次宮老向大家講解電影中把龍的嘴巴撐開、強迫他吃東西的場景，「就像喂狗吃東西的時候，碰他鼻子那裡，然後給他吃的感覺。」

製作組的年輕人們聽完全部一臉懵態，不知道該如何表現真實感。

▲下班之後，製作組集體去動物醫院觀察，拍視頻回去當資料用

工作室里有一張導演專用的桌子。製作組畫好的畫都集中在這裡，由宮老一張張親自修改。

▲宮崎駿曾說過，自己在這個年紀繼續做這個工作，已經是極限了

「如果以後能以不一樣的方式來繼續導演的工作，我還是有其他想要呈現的作品。」

在這之前，導演一直都是一個人承擔整部作品的責任，而[千與千尋]則採用了分擔作業。

即便如此，作畫壓力還是非常大。

製作當年吉卜力的新年賀卡時，宮崎駿還在上面加了一句話，「來得及么，千與千尋」。

電影開工一年之後，擔心的狀況還是發生了：在正式上映的六個月前，動畫里最重要的原畫卻連一半都還沒完成。

以這樣的速度，最快的時間也要拖到聖誕節，原先預定是7月上映，而且畫面完成後還要上色、配樂。

▲火燒眉毛時，在工作室焦頭爛額的老爺子

要趕上進度必須以三倍以上的速度工作，現場的製作人數也比平時多了一倍，一共四十多人加緊作畫。

▲後來，吉卜力甚至又找了韓國DR Movie動畫工作室的四十多位原畫師共同參與制作

最終在製作組的努力下，速度比之前快了四倍，以驚人的速度完成了大量場景。

整個趕工期間，導演沒有一天是凌晨一點以前回家的。

聲音的磨礪

配音工作也是動畫製作非常重要的一部分，好的CV(即聲優、配音演員)才能為角色和故事注入靈魂與情感。

兩位主演的聲優在當時都是小孩子，因此在配音過程中，也著實需要一些耐心仔細講解。

例如，千尋的聲優柊瑠美在配音過程中，碰到「破除厄運」的辭彙時，完全不明白。

▲宮崎駿耐心地跟小聲優解釋，順便被一旁工作人員吐槽有代溝

而如今，已經是日本知名男演員的神木隆之介，小時候也曾參與過這部作品。

▲神木弟弟為湯婆婆溺愛的兒子，大塊頭「坊」配音

▲那時的神木隆之介還是一顆小豆丁

不過神木弟弟非常聰明，很多場景，導演一講就知道知道該怎麼用聲音表演。

因此，他在宮崎駿之後的作品[哈爾的移動城堡]中繼續獻聲。

▲錄音棚里，宮崎駿為「天才」神木弟弟講戲

小白龍的聲優入野自由，當時還只有13歲，並沒有配過什麼知名的角色。

▲他是自己通過試鏡選拔，成為了小白龍的配音

當時，宮崎駿導演對他說的第一句話是：多讀書。

會這麼說，是因為電影里有大量的台詞以及古典氣息。如果沒有一定知識，就無法讓聲音沉靜具有深度。

於是，入野遵從宮崎導演的指示，讀了夏目漱石的《三四郎》等書。

配音工作從2001年3月開始到6月初結束。在此期間，入野屢屢出錯，而宮崎駿卻總是溫和地鼓勵他：「沒關係，不要緊張。」

因為是十分正統的角色，入野的聲調一直比較平靜，也沒什麼技巧而言。最終泉水一般，乾淨透明的聲音，吸引了很多人。

這之後，入野自由開始了他的聲優之路，且蒸蒸日上。

其實[千與千尋]，才是大部分路人粉踏上宮崎駿之路的開端。

細膩的畫風，深刻的思想，淺顯的表達。

純潔，明亮，質樸又荒誕。