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中國花鳥畫:寫意的創作觀

  寫意的創作觀是從中國的哲學、美學思想中孕育出來的中國畫的繪畫觀念和創作方法,「寫」是表現手段,是包括筆墨意識、意象造形、自由時空觀念和藝術程式的形式語言系統,「意」是作者的審美感受、主觀情意。

  筆墨是中國畫的細胞,中國花鳥畫的生命肌體是由每一個鮮活的細胞構成的,任何一筆敗筆死墨,都是死亡的細胞,都會影響全局。書法用筆強調的是一個「寫」字,也就是它的表現性、抒情性、節律性。所以不僅把筆墨作為造型的手段,同時也是視筆墨為感情的載體。所謂「水墨為上」、「墨分五色」。乃是以水運墨,以一色代眾色,與用筆的節律性、抒情性同為意象造形的需要。

  意象造形所造者乃是人與自然融合為一的形,是主觀中的自然,意不在於物,而只是借物抒情。它具有寫實的成分,但又不是如實的描寫,它又有抽象的成分,但並非純粹的抽象,是石濤所說的「不似之似」,白石所說的「似與不似之間」。究竟似到怎樣的程度,不似到怎樣的程度,要似什麼,不要似什麼,則全然決定於作者主觀審美感情的取捨與加工改造、綜合融會的功夫。因為據以創造意象的材料,既可以是單一的,也可以是複合的。在意象創造中,還可以使用以往儲存在記憶中的同類或另類的材料。這又直接關係到作者的學問修養、生活積累和藝術的想像力與創造力。如果說筆墨主要屬於外形式,意象造形則主要屬於內形式,因為它是作者內心語言的表露。

  中國花鳥畫家不受自然時空的限制,可以把南北四時的花鳥集於一卷;折枝花卉「不根而生從意生」,不問長在何處;一般不畫背景,不畫天空,也不講究透視關係,這不是不科學,而是因為中國花鳥畫中的時空是自由的時空,心理的時空,它是與意象造型緊密聯繫著的中國畫寫意創作觀的一部分,這和姐妹藝術的戲劇十分相象,在戲劇舞台上,「三五人千軍萬馬,六七步四海九州」。這種自由時空觀念,為作者提供了極大的表現自由,也為觀眾開啟了巨大的想像空間。

  作為中國花鳥畫的形式語言,不論筆墨和造形,工筆和意筆,都表現為藝術程式的創造。程式是為了強化節奏韻律,凸顯藝術個性,是藝術地掌握對象的手段。前人創造的各種筆法、墨法、皴法、描法,都是可資借鑒和靈活運用的程式,但卻不應簡單地重複,而應根據自己的審美感受,創造自己的新的程式。如金冬心、虛谷、吳昌碩不同的梅花,文同、鄭板橋、蒲華不同的竹,潘天壽、張大千、馮今松、王金嶺不同的荷花,徐悲鴻、賈浩義、趙貴德不同的馬,齊白石的蝦、蟹,吳作人、劉蔭祥的金魚,李可染的牛,黃胄的驢,李苦禪的水禽等等,都因其獨具個性的筆墨和造形的程式,給人留下了鮮明的印象。然而摹仿他們程式的人,卻沒有不失敗的。觀眾只要看一眼,就會指認出:這是齊白石的蝦,這是金冬心的梅。

  寫意的「意」乃是指作品的內涵或意蘊,「意」從「心」從「音」是作者心靈的聲音,畫中的靈魂。「意」雖然包含在形象之中,但它卻可以藉助於聯想和想像,產生象外之旨,畫外之意,所以說:意蘊大於形象。中國花鳥畫還往往藉助於詩詞題跋,使畫中的意蘊進一步豐富和升華。如齊白石的《他日相呼》、《不倒翁》和題著「看你橫行到幾時」的《螃蟹》;鄭燮的題著「衙齋卧聽蕭蕭竹,疑是民間疾苦聲」的《竹》和《破盆蘭》;王冕題著「不要人誇好顏色,只留清氣滿乾坤」的《墨梅》;鄭思肖以無根蘭寄託亡國之思;八大山人以白眼望青天的鳥宣洩胸中的鬱憤。由於中國花鳥畫的自由空間意識,允許把作為書法的詩詞題跋引入畫面,形成詩書畫融為一體的格局。但「畫中有詩」,並非指畫中的題詩,畫本身就應該是無聲的詩,題詩是無聲詩和有聲詩的有機化合,互補互滲。中國畫對於詩境的追求,是追求一種超越於世俗功利之上的純粹的藝術審美境界,是作者人格精神的表現。

本文來源: 《中國當代美術全集·花鳥卷》

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